Resumo não disponível.

Resumo não disponível.

Resumo não disponível.

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2018-08-16 / There is a moment of digital convergence, in which several technologies converge to interact in the same environment. This series requires web developers to adapt layout to different devices. Pará, the Graphic Design Guide for Responsive Design is proposed. This search must meet the metformed objections as understood and cognitive humans and the solutions to design already already take the decision of the choice of the components which must be built from the person. Good composition for the use of applications requires the understanding of graphic design concepts, since the creation of a layout is responsible for the concept of these concepts. Besides this understanding, one has to think of creativity, it can not be systematized, for example, by imposing applications of a set of rules. In order to unite a reflection on the design graphic and a digital convergence, it was identified from a first step, a lack of part of the requirements for the web, in great schemes of graphic design, especially taking into account the responsive design . Afterwards, the literature has presented solutions for this deficiency. This guide was developed that answered a question as follows: were the concepts and tools introduced on the web for choosing elements and visual compositions of design projects in a single task? The guide presents as main techniques to assist decision making on graphic design in a context of responsive design. The use of programming guide and class professionals, verification of the understanding of concepts and ease to the application of techniques of development of graphic interface projects for their sites. The results achieved in the work disciplines have an important priority for a web interface development task focused on responsive design. Keywords: Graphic design, Responsive design, Creativity, Semiotics / Vive-se um momento de convergência digital, em que várias mídias se convergem para interagir em um mesmo ambiente. Essa característica exige dos desenvolvedores web, a adequação de layout a diferentes dispositivos. Para tal, o Guia de Design Gráfico para o Design Responsivo é proposto. Esta pesquisa tem como meta apontar os aspectos perceptivos e cognitivos humanos e as soluções de design existentes que podem facilitar a tomada de decisão na escolha dos elementos compositivos levando em conta essa diversidade de dispositivos. A boa composição, para uso em diversos aplicativos, exige o entendimento de conceitos de design gráfico, uma vez que a criação de um layout passa pela aplicação desses conceitos. Além deste entendimento, há que se considerar a criatividade do designer, a qual não pode ser sistematizada, por exemplo, pela imposição da aplicação de um conjunto de regras. A fim de unir a reflexão sobre o design gráfico e a convergência digital, identificou-se a partir de um questionário preliminar, uma carência por parte dos desenvolvedores web, em conceitos importantes de design gráfico, sobretudo levando em conta o design responsivo. Em seguida pesquisou-se na literatura trabalhos que apresentem soluções para essa carência. Foi desenvolvido este Guia que visa responder a seguinte questão da pesquisa principal: os conceitos e técnicas apresentados ajudam os desenvolvedores web na tomada de decisão para a escolha dos elementos e composições visuais de trabalhos de design responsivo em uma aplicação para diversos dispositivos? O guia apresenta as principais técnicas para auxiliar na tomada de decisões acerca do design gráfico em um contexto de design responsivo. Avaliou-se o uso do guia com profissionais e alunos de programação, verificando o entendimento dos conceitos e facilidade para a aplicação das técnicas no desenvolvimento de projetos de interface gráfica para seus sites. Os resultados alcançados nas aplicações deste trabalho trouxeram importante contribuição para a tarefa de desenvolvimento de interfaces Web com foco no design responsivo. Palavras Chaves: Design gráfico, Design responsivo, Criatividade, Semiótica

Orientadora: Profª Drª Rosa Maria Cardoso Dalla Costa / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 31/08/2016 / Inclui referências : f. 157-166 / Resumo: O Material Didático Impresso (MDI) é uma das tecnologias que permite a efetivação da Educação a Distância (EaD). Ao aproximar o aluno do conteúdo e da proposta formativa do curso, sobrepõe a distância temporal-geográfica característica da modalidade EaD. Contudo, não só o conteúdo chega às mãos dos alunos pelo MDI. Junto ao saber teórico, chegam materializações das ideias do design gráfico. Assim como a explicação de um termo técnico, a disposição dos elementos em uma página ou a cor escolhida para o MDI também são mensagens e comunicam/ensinam algo. Esse "algo" que pode interferir significativamente nos objetivos formativos disposto em conteúdo formal. Perceber essa relação de interferência da composição gráfica visual nos conteúdos foi o objetivo dessa pesquisa. Para tanto, fez-se necessário aproximar diversas áreas de estudo em um diálogo interdisciplinar. Para a construção do contexto da pesquisa contribuíram os estudos em EaD, com autores como Peters (2002) e Moore (2003); as orientações e características para a elaboração dos MDI, principalmente com Preti (2010, 2009, 2007, 1998); as concepções de educação defendidas por Freire (2009, 2008, 2004) e as teorias da Comunicação, representadas por Martín-Barbero (2002, 1995, 1990). Tendo articulados os fundamentos teóricos que a pesquisa demandava, a ação efetiva teve início com a coleta de dados via questionário semiestruturado junto aos estudantes do curso de Pedagogia EaD ofertado pela UFPR. Os dados iniciais permitiram compreender brevemente as percepções desses alunos acerca dos MDI e, com isso, orientar a seleção dos materiais a serem analisados em próxima etapa. Para as análises efetivas dos MDI selecionados do curso supracitado, a Gestalt e os Princípios de Composição contribuíram com os elementos técnicos do design gráfico, já a Semiótica com os elementos necessários para entender o produto resultante da aplicação das técnicas em um contexto social. Esse diálogo teórico, bem como as análises tecidas, indicaram a necessidade de superação da dicotomia forma-conteúdo, ação que resultaria em MDI mais interativos e completos, qualificando a experiência de aprender dos alunos EaD. Palavras-chave: Design Gráfico, Material Didático Impresso, EaD, Design Instrucional. / Abstract: The Printed Didactic Material (PDM) is one of the technologies that allows the realization of Distance Education (DE). When the student approches of the content and the formative course proposal, overlaps the temporal-geographical distance, characteristic of the Distance Education mode. However, not only the content reaches to the hands of the students by PDM. Next to the theoretical knowledge, arrive the materialization of graphic design ideas. As well as the explanation of a technical term, the arrangement of elements on a page or the color chosen for the PDM are also messages and communicate / teach something. That "something" that can interfere significantly in the formative objectives arranged in formal content. Perceive this relation of interference of the visual graphic composition on the content was the objective of this research. For this, was necessary to approach different areas of study in an interdisciplinary dialogue. For the construction of the research context, contributed studies in Distance Education, with authors such as Peters (2002) and Moore (2003); the guidelines and characteristics for the preparation of PDM, especially with Preti (2010, 2009, 2007, 1998); the conceptions of education defended by Freire (2009, 2008, 2004) and Theories of Communication, represented by Martin-Barbero (2002, 1995, 1990). Having articulated the theoretical foundations that the research demanded, the effective action began with the data collection through semistructured questionnaire with the students of Pedagogy DE offered by UFPR. The initial data allowed understand briefly the perceptions of these students about PDM and from there, guide the selection of materials to be analyzed in the next step. For effective analysis of PDM selected from the aforementioned course, Gestalt and Composition Principles contributed to the technical elements of graphic design, as Semiotics with the information necessary to understand the product resulting from the application of the techniques in a social context. This theoretical dialogue and the analyzes produced indicated the need to overcome the dichotomy form-content, an action that would result in PDM more interactive and complete, qualifying the experience of learning of the Distance Education's students. Keywords: Graphic Design, Printed Didactic Material, Distance Education, Instructional Design.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2017. / Submitted by Robson Amaral (robsonamaral@bce.unb.br) on 2018-05-09T21:09:45Z No. of bitstreams: 1 2018_AlineParadaRibeiro.pdf: 6900068 bytes, checksum: 1615b3958a25fb299ab7170a9f98b445 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-07T10:50:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_AlineParadaRibeiro.pdf: 6900068 bytes, checksum: 1615b3958a25fb299ab7170a9f98b445 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-07T10:50:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_AlineParadaRibeiro.pdf: 6900068 bytes, checksum: 1615b3958a25fb299ab7170a9f98b445 (MD5) Previous issue date: 2018-06-06 / Este trabalho busca dirigir o olhar sobre a cidade de Brasília, ao mesmo tempo, sobre o livro. Tem como objetivo levantar questões sobre o caráter imagético de ambos, afim de identificar suas similaridades cons- trutivas. Os elementos norteadores utilizados para esta análise são o espaço, o ponto, a linha e o plano, a partir das reflexões conceituais de Kandinsky (1997), Lynch (1997) e Tschichold (2003), fundamentos sobre os princípios essenciais para a concepção de uma comunicação visual são apresentados. Para além de uma contribuição histórica, a pesquisa pretende aprofundar os conhecimentos acerca do design gráfico, da arte e da arquitetura, no contexto do fazer design. No trabalho as questões centradas nos processos de construções técnicas e artísticas são abordadas, o que possibilita (re)ver e (des)construir novos pensamentos acerca da cidade e das páginas que habito. / This work seeks to direct the look on the city of Brasilia, at the same time, the look on the book. It aims to raise questions about the imagery of both, in order to identify their constructive similarities. The guiding elements used for this analysis are the space, the point, the line and the plane based on Kandinsky (1997), Lynch (1997) and Tschichold (2003), fundamentals on the essential principles for the conception of visual communication are presented.Beyond a historical contribution, the research intends to deepen the knowledge about graphic design, art and architecture in the context of designing. In the work the questions centered on the processes of technical and artistic constructions are approached, which makes it possible to (re) see and (dis) construct new thoughts about the city and the pages that I inhabit.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Design, Programa de Pós-Graduação em Design, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-19T20:43:26Z No. of bitstreams: 1 2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2015-11-27T14:53:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-27T14:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5) / Possuidora de uma linguagem própria, a história em quadrinhos é uma mídia que integra o mundo das palavras e o mundo das imagens. Uma particularidades que contribui para reforçar essa relação é a exploração de propriedades gráficas das letras para a inserção harmoniosa na ilustração e para sugerir a transmissão de sons de forma mais precisa. O objeto de estudo deste trabalho consiste no planejamento e no emprego do texto nos quadrinhos, etapa chamada de letreiramento. Para contextualizar o processo, é apresentado um panorama histórico da evolução da diagramação textual no universo dos quadrinhos, acompanhando desde as obras precursoras das primeiras tiras cômicas até os preceitos atuais para a produção da nona arte. Em seguida, por meio de revisão de literatura e estudos de caso, descreve- se cada uma das incumbências dessa etapa, com explicação das diretrizes normalmente utilizadas. A fim de esclarecer aspectos da profissão do letreirista, alguns profissionais envolvidos na produção de histórias em quadrinhos responderam cerca de dez questões sobre o assunto. As respostas são apresentadas separadamente e, para os casos de diferentes pontos de vista, são analisadas em conjunto. Por fim, para compreender a percepção do leitor, apresenta-se a pesquisa realizada com o nicho de compradores de HQs, na qual os participantes foram divididos em dois grupos, sendo que apenas um foi exposto a erros amadores de letreiramento e ambos responderam às mesmas questões. Por meio de análise descritiva e testes estatísticos de correlação, avalia-se as discrepâncias existentes e a intensidade da associação com a variável letreiramento, com a conclusão de que existe influência sobre a maneira que o leitor percebe a história. / With its own language, comics are a medium that integrates the world of words and the world of images. A feature that helps to strengthen this relationship is the exploration of text graphic properties for harmonious insertion in the illustration and to suggest the transmission of sounds more precisely. The study object of this work consists in planning and inserting text in comics, a step called comic lettering. To contextualize the process, a historical overview of the evolution of textual layout in the world of comics is presented, following from the precursor works of the first comic strips to current concepts for the ninth art production. Then, through literature review and case studies, it is described each of the tasks of this phase, with an explanation of the guidelines commonly used. In order to clarify aspects of comic letterer profession, some professionals involved in the production of comics responded about ten questions on the subject. The answers are presented separately and, for cases of different points of view, they are analyzed together. Finally, to understand the perception of the reader, it is showed the survey conducted among the niche of comic book buyers, in which participants were divided into two groups: only one of which was exposed to lettering amateurs error and both were asked the same questions. Through descriptive analysis and statistical correlation tests, the discrepancies are evaluated and so is the intensity of association with variable of comic lettering, with the conclusion that there is influence over the way that the reader perceives the story.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446642-Texto+Completo-0.pdf: 5868112 bytes, checksum: 2db458954ce077c130851ad9481adbca (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis aims at understanding the role of the vernacular aesthetics as a rhetorical element in advertising messages. We have proposed a reflection on what we has been called 'vernacular', which is characterized as an aesthetical dimension of contemporary culture. In Chapter I, we have both gathered information that contribute to the presentation of the concept of 'vernacular', and presented the contexts and conditions that have given way to its production in graphical communication, based on what has been noticed in graphical pieces, brands, typography, advertisements and visual arts. In Chapter II, we have problematized rhetoric in the field of visual communication in order to find out the persuasive aspects of visual language in advertising. In Chapter III, we have analyzed three advertisements with the aim of determining the type of communicative function of the vernacular in advertising messages, and rhetorical-visual arguments between the different message agents. The appropriations of the vernacular in visual communication have been inserted into the culture of reproduction and copy, and they are related both to the simulacrum that characterizes our time, and to the indexation of forms that have been despised or that are allegedly naïve. We have concluded that the vernacular aesthetics, as visual rhetoric of graphical advertising, is a “metaphor of authenticity”. This occurs when images, letterings, writings constructed with improbable materials, and native graphical expressions, among others, end up fostering a kind of economy of arguments, since the symbolisms presented by the referents say more and convince better than the conventional iconograms used in advertising communication. / Esta tese objetiva compreender o papel da estética vernacular como elemento retórico nas mensagens publicitárias. Propõe-se uma reflexão sobre o que chamamos aqui de vernacular, caracterizado como uma dimensão estética da cultura contemporânea. No Capítulo I, reunimos informações que colaboram para a apresentação do conceito "vernacular" e apresentamos os contextos e as condições que deram lugar à sua produção na comunicação gráfica, com base no que vem sendo observado em peças gráficas, marcas, tipografia, anúncios publicitários e nas artes visuais. O Capítulo II problematiza a retórica no campo da comunicação visual para chegar aos aspectos persuasivos da linguagem visual em anúncios publicitários. No Capítulo III, analisamos três anúncios, a fim de estabelecer o tipo de função comunicativa do vernacular nas mensagens publicitárias e os argumentos retórico-visuais entre os diferentes agentes das mensagens. As apropriações do vernacular na comunicação visual inserem-se na cultura da reprodução, da cópia, e dizem respeito tanto ao simulacro que caracteriza nossos tempos, quanto à indexação de formas desprezadas ou supostamente ingênuas. Concluímos que a estética vernacular como retórica visual da publicidade gráfica vem a ser uma “metáfora da autenticidade". Tal ocorre quando imagens, letreiramentos, escritas construídas com materiais improváveis e expressões gráficas nativas, entre outras, acabam promovendo um tipo de economia de argumentos, já que os simbolismos apresentados pelos referentes dizem melhor e convencem com mais qualidade do que os iconogramas convencionais da comunicação publicitária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447551-Texto+Completo-0.pdf: 9660078 bytes, checksum: c941ebecb40f2a20e7d8763111d18d2b (MD5) Previous issue date: 2013 / The role of books in our society is being discussed again with the emergence of new media and new forms of reading and storing content. The e-books are at the center of these discussions, either as responsible for an impending "death" of printed books or as a messianic figure that will rescue the reading habit, especially among younger people. In order to reflect on these changes from the perspective of graphic design area and based on the materialities of communication as theoretical paradigm, this study aims to compare the main design characteristics of the printed book and the e-book, analyzing how they can lead the reading experience on both types of devices. The objects of analysis are the printed book and the digital devices Kindle and iPad. First, there is a literature review to understand the "culture of the printed book", from the transition of an oral society to the emergence of the printing industry, including the forms of building the codex. In a second step, we make a comparative analysis of the reading guides of three literary works in three different media – printed book, Kindle and iPad –, in order to understand how the materiality of these media affects the reading experience. Thus, we define a comparison methodology by using not only the characteristics of the printed books materiality, but also the concepts of the digital world to check the suitability of digital books to the materiality of the tablets. For this, we use subjective criteria - to analyze the "reading experience" in different media - and objective criteria - to compare the guide of reading in printed and electronic versions.The results show that the fundamental structures of the printed book influence directly the reading experience in digital media. There is not yet a culture of reading proper to the e-books materiality. In the case of the digital book, there are a number of elements that are native from "printed culture" that are just "adapted" to the digital materiality. / O papel do livro em nossa sociedade está sendo novamente discutido com o surgimento de novos suportes de leitura e novas formas de ler e de armazenar conteúdos. Os chamados ebooks estão no centro dessas discussões; ora como responsáveis por uma iminente “morte” dos livros impressos, ora como a figura messiânica que vai resgatar o hábito de leitura, principalmente entre os mais jovens. Visando refletir sobre essas transformações a partir das perspectivas da área do design gráfico e tendo como paradigma teórico a materialidades da comunicação, este trabalho tem como objetivo principal comparar as características gráficas do livro impresso e do e-book, analisando-se como os principais elementos e padrões gráficos desses formatos balizam a experiência de leitura nos dois tipos de suporte. Para isso, serão utilizados como objeto de análise o livro impresso e os suportes digitais Kindle e iPad. Primeiro, é feita uma análise bibliográfica para compreender como se estabeleceu a “cultura do livro impresso”, desde a passagem de uma sociedade oral até o surgimento da impressão de forma industrial, bem como os modos de construção do códex. Em um segundo momento, realiza-se uma análise comparativa dos balizadores de leitura de três obras literárias no suporte impresso, no Kindle e no iPad, a fim de se compreender como a materialidade desses suportes afetam a experiência de leitura. Assim, definimos uma metodologia de comparação utilizando não somente características da materialidade dos livros impressos, mas baseando-se também conceitos do mundo digital para verificar a adequação dos livros digitais à própria materialidade dos tablets. Para isso, utilizamos critérios subjetivos – para analisar a chamada “experiência de leitura” nos diferentes suportes –, e objetivos – para analisar os padrões balizadores de leitura do livro impresso e do eletrônico.Os resultados mostram que as estruturas fundamentais do livro impresso influenciam diretamente a experiência da leitura nos suportes digitais. Não há ainda uma cultura da leitura própria da materialidade dos ebooks. No caso do livro digital, há uma série de elementos e organizações nativas do impresso e que são apenas “adaptadas” à materialidade do digital.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8854_Dissertacao_Maria Martins Reboucas Nery.pdf: 1921810 bytes, checksum: a69d542a61bb7c34b02155f493775b3d (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / O design possui um papel central nos negócios, participando de forma crucial no intercambio cultural e econômico da sociedade. Uma das competências do profissional de design gráfico é o desenvolvimento da Identidade Visual Corporativa (IVC). Ela tem como função definir visualmente o perfil de uma empresa, configurando-se, assim, como um composto mercadológico de fundamental importância para diferenciação das organizações, possuindo um importante papel para o crescimento das micro e pequenas empresas (MPEs). O objetivo desta pesquisa é verificar de que forma os gestores de MPEs percebem a atuação do design gráfico sobre a performance do seu negócio, avaliada a partir da sua experiência com a IVC desenvolvida por um profissional de design e aplicada pela empresa em suas atividades. A pesquisa é aplicada, em relação a sua finalidade, e exploratória, quanto ao seu objetivo. Sua condução se deu a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista semiestruturada com os gestores das MPEs investigadas e pesquisa documental em materiais fornecidos pelos sujeitos da pesquisa, realizando-se, desta forma, uma triangulação metodológica a fim de contribuir para o exame do fenômeno. Como estratégia de investigação foi utilizado o estudo de casos múltiplos, realizado com 7 (sete) MPEs que haviam incorporado sua IVC há pelo menos 2 (dois) anos, dos setores de comércio e serviço, localizadas nos municípios de Vitória, Vila Velha, Serra ou Cariacica. Os dados coletados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo, com base nas etapas descritas por Bardin (1977) e Laville (1999), distribuindo as unidades de análise (frases e parágrafos) nas categorias desenvolvidas: Motivação, Integração da IVC, Gestão da IVC, Relevância da IVC, IVC e Performance e Expressão Visual. A análise utilizou a abordagem quantitativa, realizada por meio da técnica de percentagem, e qualitativa, com maior ênfase na última, onde foram analisadas as categorias e seus elementos, assim como as relações entre elas, buscando extrair os significados construídos. Desta forma, foi possível verificar que a maior parte dos gestores das MPEs investigadas identificam que o design gráfico, por meio da IVC, contribui de forma positiva para a performance do seu negócio, proporcionando diferentes tipos de benefícios, dentre os mais citados foram: Identificação/Reconhecimento, Fortalecimento (solidez, estabilidade, profissionalismo), Novos Clientes, Imagem, Receptividade, Agregação de Valor para a Marca e Diferenciação.