Doctor en filosofía mención en estética y teoría del arte / No autorizada por el autor para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile. / Gramáticas de la destrucción en el orden estético, corresponde a un trabajo de carácter exploratorio y documental, que problematiza el rendimiento estético que han tenido a través de la historia diferentes modalidades de destrucción. Estas particularidades cruzan un amplio campo, contemplando la destrucción como potencia de la naturaleza en Aristóteles, como modelo de trascendentalización en la ascesis cristiana y como modelo de individuación en Shakespeare. Posteriormente, en la modernidad encontramos la destrucción asociada a la figura del monstruo y el muerto viviente, fenómenos que entroncan con la estética de lo siniestro. A medida que avanzamos en la investigación, nos encontramos con el emplazamiento autoritario y enajenante de la técnica, que a su vez nos remite a fenómenos de la gubernamentalidad moderna y la preponderancia de la esfera económica por sobre la comunidad. Finalmente, la destrucción total se ejemplarizará como un proceso que tiende a resituar las relaciones de identidad, emergiendo complejos procesos de desterritorialización, que a su vez implicaran modelizaciones de la propia subjetividad.

El presente trabajo analiza el desarrollo de la obra temprana de Heidegger en torno a dos ejes principales: por una parte, un eje temático que gira entorno a los diferentes intentos de articular conceptualmente un análisis enclave ontológica de los modos de ser de la vida fáctica y, por otra, un eje metodológíco que explica la función y el alcance de la llamada transformación hermenéutica de la fenomenología llevada a cabo por Heidegger durante sus primeros años de magisterio en Friburgo.

Barbey d'Aurevilly goza de una gran popularidad hoy en día, y se manifiesta en numerosos estudios. Jacques Petit es el crítico que más ha contribuido a este resurgir. Tras una primera lectura de su creación literaria, la destrucción es el tema más revelador. La muerte era uno de los temas más obsesivos para los románticos, sobre todo para Barbey d'Aurevilly que nació el día 2 de noviembre de 1808, el día de los difuntos. Barbey d'Aurevilly proyecta en sus relatos todas las contradicciones que lo conmueven incesantemente. Advierte que las pasiones, los crímenes, la perversidad, el deseo de destrucción (odio, venganza, suicidio...) no son temas superficiales, en tanto y en cuanto se amparan del ser humano y no cesan hasta ver cumplidos sus actos, esto es, la destrucción. Actos que nos inspiran terror. El motivo del suicidio va acompañado del sufrimiento bajo sus formas: mental, moral, miedo, ansia... La mayoría de los personajes femeninos sucumben a pesar de su maldad, de su satanismo. Su destrucción nos deja en la duda, en la incertidumbre debido al desconocimiento de su muerte. El misterio ocupa un lugar preponderante, nos toca adivinar las causas. La imagen de la mujer es la imagen del pecado, de la culpabilidad, de la maldad. Su belleza aparece como una flor venenosa y peligrosa; por lo tanto, su influencia es siempre perniciosa. El amor que vislumbramos en los relatos es un amor homicida, se muestra destructivo; no existe entre los personajes "aurevilliens". Sin lugar a dudas, el universo literario de Barbey d'Aurevilly es trágico. / Barbey d'Aurevilly enjoys great popularity today, and manifests itself in many studies. Jacques Petit is the critic who has most contributed to this resurgence. After a first reading of his literary creation, destruction is the most revealing. Death was one of the most obsessive for romantics, especially for Barbey d'Aurevilly who was born on 2 November 1808, the day of the dead. Barbey d'Aurevilly projected into their stories all the contradictions which moved incessantly. He warns that the passions, crimes, evil, the desire for destruction (hatred, revenge, suicide ...) are not surface issues, as long as human beings find shelter and never stop until she reached her actions, this is destruction. Terror acts that inspire us. The reason of suicide is accompanied by suffering under its forms: mental, moral, fear, anxiety ... Most female characters succumb in spite of their lawlessness, their Satanism. Its destruction leaves us in doubt, uncertainty due to ignorance of his death. The mystery looms large, we have to guess the causes. The image of women is the image of sin, guilt, of evil. Her beauty is like a flower poisonous and dangerous; therefore, its influence is always harmful. The love that we see in the stories is a love killer, showing destructive, not between the characters "aurevilliens". Undoubtedly, the literary world of Barbey d'Aurevilly is tragic.

[EN] There is no genuine creation without scarcity. Any creative outcome, like architecture itself or the architectural project, comes up as a reaction against a problem, a disturbance, an inbalance, therefore it is not trivial, and carries at its core, like nature itself, a short of rationality embodied in the shortage of means. It will be argued that architecture's poetic virtue, that is, the emergence of the architectural project, is in accepting as much scarcity as possible. / [ES] No hay creación genuina si no nace de la escasez. Todo acto creativo, como la arquitectura y el proyecto arquitectónico, surge como oposición o reacción frente a un problema, a una resistencia, a un desequilibrio, y por ello, no es gratuita y lleva en su génesis, como la propia naturaleza, una suerte de racionalidad implícita en la economía de medios. Se argumentará que la virtud de la arquitectura, siempre de la óptica de su poética, esto es, desde el proyecto arquitectónico, está precisamente en asumir la máxima escasez posible. / [CA] No hi ha creació genuïna si no naix de l'escassetat. Tot acte creatiu, com l'arquitectura i el projecte arquitectònic, sorgeix com a oposició o reacció enfront d'un problema, a una resistència, a un desequilibri, i per això, no és gratuïta i porta en la seva gènesi, com la pròpia naturalesa, una mena de racionalitat implícita en l'economia de mitjans. S'argumentarà que la virtut de l'arquitectura, sempre de l'òptica de la seva poètica, és a dir, des del projecte arquitectònic, està precisament en assumir la màxima escassetat possible. / Lillo Navarro, M. (2015). Sin Recursos: El paradigma de la escasez como principio creativo en el proyecto arquitectónico [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59226