Thesis (M.A.)--Cleveland State University, 2008. / Abstract. Title from PDF t.p. (viewed on Mar. 23, 2009). Includes bibliographical references (p. 43-45). Available online via the OhioLINK ETD Center. Also availabe in print.

Theses (M.A.)--Marshall University, 2007. / Title from document title page. Includes abstract. Document formatted into pages: contains v, 83 pages including photographic illustrations. Bibliography: p. 78-81.

Experimental novels written from 1984-2000 by authors associated with Generation X collectively struggle with common sense notions of masculinity in their various decades at the end of the twentieth century. Relying on confessional, first-person narration, first novels written by white men stage a critical engagement of outdated patriarchal norms in an effort to produce a more progressive masculinity based on sentimentality. In the 1980s, McInerney and Ellis novels, Bright Lights, Big City and Less Than Zero chronicle the struggles of empty, yuppie men who cannot make connections with their peers due to their emotionally devoid lives. By the 1990s, Douglas Coupland proposes a new, sentimental masculinity with his protagonist Andy who narrates Generation X: Tales for an Accelerated Culture. Andy creates sympathetic connections with his peers through the act of confessional storytelling. Chuck Palahniuk’s Fight Club does similar cultural work as Coupland’s novel by creating an anti-sentimental, nameless narrator so bereft of emotion that he creates a hypermasculine alter-ego and violent groups to avoid the emotional emptiness of his life. Finally, Dave Eggers’s A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000) produces the most progressive, evolved masculine narrator, Dave, who spends the entire novel coming to terms with the death of his parents while raising his brother as a son. The novels, in both content and form, become more complex and richer reflecting the development of their protagonists and their philosophical arguments for progressing into sentimental men.

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À partir du récit autobiographique de Dave Eggers, A Heartbreaking Work of Staggering Genius, notre mémoire entend éclaircir les rapports entre métafiction, écritures de soi et traumatisme. Ce récit publié en 2000 raconte comment, à l'âge de vingt-et-un ans, l'auteur a perdu ses parents, décédés tous deux du cancer à quelques semaines d'intervalle à peine, et relate son expérience de gardien légal de son jeune frère de huit ans. Nous verrons, à l'aide des théories de Patricia Waugh et de Linda Hutcheon, qu'Eggers fait un usage paradoxal de l'autoréférentialité littéraire : si les interventions métafictionnelles au sein de la narration remettent en doute la teneur référentielle de son récit, celles-ci, étrangement, sont conçues de façon à en renforcer la crédibilité. Les écrits de soi entretiennent également certains paradoxes; l'autobiographie, selon Lejeune, ne se définit pas par un rapport de ressemblance à son objet. Au contraire, les inexactitudes du récit constituent la voix autobiographique, c'est-à-dire l'expression personnelle de la vérité subjective de l'auteur; cette voix, qu'investissent entre autres les autofictionnistes se situant dans la lignée de Serge Doubrovsky, est en définitive ce que l'autobiographie offre de plus précieux à la lecture. Le témoignage s'occupe également de la question de la transmission de la vérité. Le témoin, selon Jacques Derrida, se voit dans l'obligation de donner en lieu de son récit une explication de son incapacité à se dire. Mais la transmission n'est pas qu'une question métatextuelle; en effet, comme le souligne Nancy K. Miller, le décès parental implique des questions d'héritage familial. La problématique de la passation ou du rejet de cet héritage constitue généralement le propos du récit de l'orphelin; celui-ci devient un dialogue avec les parents continué par-delà la mort, une consignation à la mémoire de leur apport à sa personnalité en même temps qu'une affirmation de son autonomie. En définitive, si Eggers exploite systématiquement ces caractéristiques de la métafiction et des écritures de soi qui sont propices à nourrir des dynamiques paradoxales, cette obsession prend ultimement racine dans le traumatisme tel que le conçoit la théorie psychanalytique. Eggers écrit à partir d'un incident traumatique, un événement violent et inattendu auquel la conscience n'était pas préparée et qui, selon Freud, la pousse à mettre en œuvre une compulsion de répétition par laquelle la victime se replonge perpétuellement dans des réitérations de l'événement initial afin de comprendre ce qui en est demeuré incompris. Mais le traumatisme ne peut être reproduit que dans sa nature inattendue, qui le définit; la victime n'apprend donc autre chose que l'existence de cette incompréhension même. C'est cette dynamique circulaire propre à l'événement traumatique qui détermine, selon notre analyse, l'usage paradoxal que fait Eggers des procédés littéraires principaux de son récit. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Eggers Dave, A Heartbreaking Work of Staggering Genius, Littérature américaine, Métafiction, Postmodernisme, Autobiographie, Autofiction, Témoignage, Traumatisme, Deuil, Référentialité.

This dissertation studies understandings, definitions and uses of truth in autobiography, looking specifically at Jean-Jacques Rousseau's Confessions and Dave Eggers' A Heartbreaking Work of Staggering Genius. In order for a text to be considered an autobiography some concept of truthfulness is necessary; however, truth is not always objective and verifiable. Concepts of absolute truth, factual truth, personal truth and essential truth impede a simple understanding of the notion of truth. Furthermore, different circumstances and contexts may affect our understanding and application of concepts of truth. In his autobiography Rousseau claims he will tell the truth as best he can while Eggers states that part of his work is exaggerated or fabricated. Nevertheless, both are classified as autobiographical accounts, thus implicitly claiming that they are representing truths. As some concept of truth is necessary in order for a text to be considered autobiographical, readers' expectations of autobiography will include an expectation of how concepts of truth will be deployed. While readers may accept inadvertent inaccuracies due to faulty memory, deliberate misinformation will not be accepted. Readers expect that the information and events chronicled in the autobiography will be those that best depict the person of the autobiographer. In my dissertation I will look at how Rousseau and Eggers deploy the truth of themselves and their experiences and how this deployment of truth seeks to direct the readers' response to the texts. / Thesis (M.A.)-University of KwaZulu-Natal, Durban, 2008.

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Thesis (MA)--University of Stellenbosch, 2007. / Bibliography. Also available via the Internet.

The purpose of this project centered on the influential literary magazine Timothy McSweeney’s Quarterly Concern. Using Bruno Latour’s network theory as well as the methods put forth by Robert Scholes and Clifford Wulfman to study modernist little magazines, I analyzed the influence McSweeney’s has on contemporary little magazines. I traced the connections between McSweeney’s and other paradigmatic examples of little magazines—The Believer and n+1—to show how the McSweeney’s aesthetic and business practice creates a model for more recent publications. My thesis argued that The Believer continues McSweeney’s aesthetic mission. In contrast, n+1 positioned itself against the McSweeney’s aesthetic, which indirectly created a space within the little magazines for writers, philosophers, and artists to debate the prevailing aesthetic theories of the contemporary period. The creation of this space connects these contemporary magazines back to modernist little magazines, thereby validating my decision to use the methods of Scholes and Wulfman.

La investigación presente busca examinar el recelo –dígase de aquel temor o suspicacia frente a algo o alguien por suponer que conlleva u oculta algún peligro- y su relación con la construcción de la figura de la bruja dentro de la narrativa de los largometrajes “Antichrist” (2009) de Lars Von Trier y “The Witch” (2015) de Robert Eggers. Luego, dada la relación de la bruja y el recelo con la naturaleza circundante, siendo en su específico el espacio del bosque -significativo dentro de ambos largometrajes-, es que se incluirá su discusión dentro de nuestra investigación. Ello se hará a través de una metodología de corte cualitativo, utilizando matrices de análisis creadas a fines de la investigación de ambos largometrajes. Las matrices serán un primer paso para identificar los elementos de investigación y unidades temáticas de las distintas secuencias, a partir de las cuales se redactará el análisis en sí. El fin de la presente tesis es ahondar en la discusión sobre la obra de Von Trier y ser una de las primeras investigaciones acerca de la incipiente obra de Eggers, ofreciendo un marco de investigación inusual sobre lo escrito en torno a “Antichrist” (2009), esto es, aquel interesado por analizar a sus personajes y narrativa en lo relativo la figura de la bruja. Es en esta misma línea que esperamos también aportar a la investigación sobre el cine de terror, y las representaciones de lo femenino y la mujer dentro del mismo, motivo que creemos se verá muy enriquecido siendo el foco de atención el de la bruja, personaje y arquetipo sobre el que habrá mucho que discutir dado lo interesante que es observársele en relación al discurso que la construyó, la religión, el marco interesado por discutir cuestiones de género y a la mujer en el terror.