Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizio Di Sarno.pdf: 1414929 bytes, checksum: 2d0361e38e0a0c44208eedb54c9ec08e (MD5) Previous issue date: 2011-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo desta pesquisa é estudar o papel do Teremin (considerado o primeiro instrumento musical eletrônico da história) na trilha sonora do cinema norteamericano. Para tanto, procuramos fazer um levantamento desde o princípio de seu uso na indústria cinematográfica dos Estados Unidos. Constatamos cinco momentos cruciais do uso do Teremin nesta cinematografia: os três primeiros compreendem, respectivamente, as décadas de 1930, 1940 e 1950; no quarto período, iniciado em 1966, o uso do instrumento entra em decadência ao perder a força de representação que vinha tendo até então; o quinto período tem início no princípio dos anos 90, neste momento o uso do instrumento é recuperado pelo cinema norte-americano sob uma nova perspectiva. O Teremin é visto de duas maneiras nesta pesquisa: 1) como instrumento melódico; 2) como produtor de efeitos sonoros. Nos dois casos procuramos entender as estratégias utilizadas pelas trilhas sonoras que levam a representação do estranho, do desconhecido, do monstruoso. O percurso histórico do instrumento pelo cinema norte-americano aponta para motivações que o fazem lugar ideal para representar efeitos sonoros que tem seu uso associado a um território governado por fenômenos inexplicáveis. O processo de representação ao qual o Teremin foi associado acompanha um período histórico singular, que vai do nazi-fascismo, passa pela Guerra Fria e desemboca na queda do muro de Berlim. No entanto, no início dos anos 60, o instrumento perde seu poder de sedução no momento em que, por exemplo, as viagens espaciais começam a se tornar realidade. Além de catalogar os filmes mais importantes que fazem uso do Teremin como instrumento melódico ou como instrumento responsável pela execução de efeitos sonoros, estudamos os tipos de uso do som do instrumento, para que se possa entender a sua influência no imaginário cinematográfico norte-americano.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-04T12:24:09Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Manzo Ceretta.pdf: 64197918 bytes, checksum: 89e46d8729046a5162627527f8dcd7bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T12:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Manzo Ceretta.pdf: 64197918 bytes, checksum: 89e46d8729046a5162627527f8dcd7bc (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research analyzes the sound design of movie monsters, especially their voices. Chewbacca (Star Wars, 1977), Godzilla (1954) and Predator (1987) constitute our corpus. These monsters have voices composed by designers who have experimented different creation processes, using sounds generated by nature, body and manipulated objects, in order to create the sound identity of these characters. We investigate the contexts of these creation processes and the resulting sounds in their particularities to make a proposition of a method for creating the sound of monsters. Our method covers the potential sources of base sounds and other sonic characteristics such as frequencies, timbre and intensity. The research was based in the observation of the selected audio-visual materials and in the documentation available regarding the making ofs (which is vast, given the popularity of the selected monsters). The thesis is based mainly on articulations with the works of Rick Altman, Michel Chion and William Whittington, on the cinematographic sound, and of Theo Van Leeuwen in his proposition of sonorous analysis / Este trabalho analisa o sound design de monstros do cinema, sobretudo suas vozes. Chewbacca (Star Wars, 1977), Godzilla (1954) e Predador (1987) constituem o corpus da presente pesquisa. Estes monstros possuem vozes compostas por designers que experimentaram diferentes processos de criação, utilizando sons na natureza, do corpo e de objetos manipulados para criar a identidade sonora destas personagens. investigamos os contextos destes processos de criação e os sons criados, em suas particularidades, para compor uma proposta de método de composição de som de monstros, o qual abarca as potenciais fontes dos sons de base e demais características sonoras, como frequências, timbres e intensidade. A pesquisa foi feita a partir da observação dos materiais audiovisuais selecionados e do resgate da documentação disponível sobre os bastidores da criação dos mesmos (bastante vasta dada a popularidade dos monstros selecionados). A tese se baseia sobretudo em articulações com obras de Rick Altman, Michel Chion, William Whittington acerca do som cinematográfico e em Theo Van Leeuwen em sua proposição de análise sonora

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandro Flaviano de Souza.pdf: 11578053 bytes, checksum: 6debccd2bf15e7b51f186586f99fc0f7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-07 / The dissertation studies the digital effect and its performance in sincretics joints in the felt production of the audiovisual while significant of the expression. The study object is analysed in the Constantine film directed by Francis Lawrence, in 2005, like participate with other significant in the inter-semiotic way of the cinema, an audiovisual system, and of the Novel Magazine Hellblazer, a verb-visual printed system matter. The film counts the story of a antihero John Constantine how is a occultist and exorcist wizard capable to slide of the world of the men for the hell thanks for-normal gift skill with which he was born. The majority of the actors of the film, including proper it, acts alongside with the digital effect to fulfill its narrative program. To study this constituent of the film implies to treat it in the digital topology that organizes it from the way as the enunciater manifests to the one how receives the enunciated in an aesthetic arrangement of the expression mounted for strategies of articulation of the audiovisual. The digital effect operate as fruits of the plan of the sincretic expression of the audiovisual and, as a type of actors of the speech that it commands in the spaciality, the temporality and the actoriality, the significant movie constituent: audio and the visual; it materialize in the filmic space background with depth, perspective, third dimension, of which the one how receives the enunciated is installed text to integrate the tram. The semiotics developed around Algirdas Julien Greimas and its collaborators, theoretician and methodology skills, bases this construction of the meaning of the digital effect in the filmic text / A dissertação estuda o efeito digital e sua atuação em articulações sincréticas na produção de sentido do audiovisual enquanto significantes do plano da expressão. O objeto de estudo é analisado no filme Constantine dirigido por Francis Lawrence, em 2005, como resultado de uma produção intersemiótica do cinema, um sistema audiovisual, e da HQ Hellblazer, um sistema verbo-visual impresso de significação. O filme conta a estória de um anti-herói chamado John Constantine que é um mago ocultista e exorcista capaz de deslizar do mundo dos homens para o inferno graças a um dom para-normal com o qual nasceu. A maioria dos actantes do filme, incluindo ele próprio, contracena com os efeitos digitais para cumprir o seu programa narrativo. Estudar esse formante do discurso implica em tratá-lo na topologização do digital organizado a partir do modo como o enunciador os manifesta ao enunciatário em um arranjo estético da expressão montada por estratégias de enunciação do audiovisual. O efeito digital opera como fruto do plano da expressão sincrética do audiovisual e, também, como um tipo de actante do discurso que ordena na espacialidade, na temporalidade e na actorialidade, os significantes constituintes do sistema cinematográfico: o áudio e o visual; concretiza no espaço fílmico ambientações com profundidade, perspectiva, terceira dimensão, através dos quais o enunciatário é instalado na trama. A semiótica desenvolvida em torno dos estudos de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, teórica e metodologicamente, fundamenta essa construção da significação do efeito digital no texto fílmico