Texte remanié de: Ph. D. th.--Notre Dame (Ind.). / Bibliogr. p. 197-204. Index.

Texte remanié de: Dissertation--Evangelisch-theologische Fakultät--Tübingen--Eberhard-Karls-Universität, 2006. / Bibliogr. p. 403-440.

Dissertation--Neuphilologischen Fakultät--Tübingen--Eberhard-Karls-Universität, 2002. / Bibliogr. p. 182-197.

Texte remanié de: Diss.--Universität São Paulo, 1982.

In this master's paper, the author analyses some paratextual elements of the original editions of Le Second Enfer by Etienne Dolet published in Lyon and Troyes in 1544. On the one hand, she studies the title of the work, particularly the wide connotation field he alludes to and, on the other hand, the set of themes that links the poetical defence of Dolet to the texts that are added to it. On the basis of that analysis, the author tries to demonstrate the essentially argumentative function of the paratext and she explains how the Second Enfer, in his original architecture, relates to the infernal tradition.

Submitted by Marcela de Oliveira Gabriel null (marcelaoliveiragabriel@gmail.com) on 2017-07-14T14:23:27Z No. of bitstreams: 1 dissertação marcela pronta.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-18T19:54:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabriel_mo_me_arafcl.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T19:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel_mo_me_arafcl.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) Previous issue date: 2017-05-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Ce travail a l’intention d’analyser l’oeuvre Une Saison en Enfer, du poète français Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Dans cette oeuvre le poète descend aux enfers – où il reste pendant une saison - et à la sortie, il fait également ressortir les expériences artistiques et personnelles de cette période. Ce voyage souterrain est en ce sens un plongeon en soi-même, analogue au processus d'intériorisation et d’autoconnaissance de soi, concepts exprimés dans les célèbres « Lettres du Voyant », de mai 1871. Dans ces lettres, où Rimbaud développe sa propre théorie poétique, il crée une méthode unique qui cherche à échapper au monde réel et rompre en même temps avec les normes esthétiques de son temps. En ce sens, le thème satanique d’ Une saison en enfer est parfaitement placé dans le projet rimbaldien de la « Voyance » et il révèle aussi le double mouvement de transgression de l’artiste: d'une part, sa révolte contre la société bourgeoise et, d'autre part, son désir de changer la poésie traditionnelle. Par conséquent, notre proposition est d’établir une relation entre Une Saison en Enfer et la théorie proposée par Rimbaud - en confluence avec la modernité du XIXe siècle – pour, ensuite, analyser le thème mythique et satanique de l’oeuvre en relation avec ces idées. / Este trabalho pretende se debruçar sobre a obra Une Saison en Enfer, do poeta francês Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Na obra, o poeta desce ao submundo – onde passa uma longa estação – e, ao sair, traz a tona as vivências artísticas e pessoais desse período. A ida ao submundo é, nesse sentido, um mergulho em si mesmo, análogo ao processo de interiorização e de autoconhecimento, expressos nas famosas “cartas do Vidente”, de maio de 1871. Nessas cartas, nas quais Rimbaud desenvolve toda sua teoria poética, o jovem cria um método único que visa à fuga do mundo real e ao rompimento com os padrões estéticos de seu tempo. Nesse sentido, a temática satânica de Une Saison en Enfer coloca-se em perfeita consonância com o projeto rimbaudiano da Vidência, pois revela o duplo movimento de transgressão do artista: por um lado, sua revolta contra a sociedade burguesa e, por outro, seu desejo de mudar os rumos da poesia. Por conseguinte, nossa proposta visa alinhavar Une Saison en Enfer com a teoria estética de Rimbaud – em confluência com a Modernidade do século XIX –, para, em seguida, analisar a temática mítico-satânica da obra como realização dos pressupostos modernos do autor. / This work intends to study Une Saison en Enfer, by the French poet Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). In the work, the poet descends to the underworld - where a long season passes - and, when leaving, brings out the artistic and personal experiences of this period. The journey to the underworld is, in this sense, a dive in itself, analogous to the process of interiorization and self-knowledge, expressed in the famous "Letters of the Seer" of May 1871. In these letters, in which Rimbaud develops all his poetic theory, The young man creates a unique method that aims at escaping from the real world and breaking away from the aesthetic standards of his time. In this sense, the satanic theme of Une Saison en Enfer stands in perfect harmony with the rimbaudian project of Videncia, since it reveals the double movement of the artist's transgression: on the one hand, his revolt against bourgeois society and, on the other, his Desire to change the course of poetry. Therefore, our proposal aims to link Une Saison en Enfer with Rimbaud's aesthetic theory - in conjunction with Modernity of the 19th century - and then to analyze the mythic-satanic theme of the work as realization of the author's modern presuppositions. / CNPq: 133994/2015-5

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Cette thèse propose de porter une réflexion génétique sur les corpus d’archives cinématographiques à travers la notion centrale de processus d’écriture filmique. L’utilité de ce concept est de servir de cadre permettant d’observer les différentes interactions entre les différentes écritures filmiques selon les étapes de la fabrication d’un film, cela dans la perspective de montrer le lien qui existe entre les « choix » de l’auteur et les conditions de productions du film. L’entreprise marque sa filiation avec la génétique littéraire dont les concepts et méthodes ont été adaptés, transformés au contact des spécificités des genèses cinématographiques. A travers la notion de scripteur filmique, la pluralité de l’instance « auteur » est mise en évidence tout comme la notion d’avant-texte qui est dépendante du stade de la genèse que l’on choisit d’étudier. [etc.] / This thesis proposes to broach on a genetic reasoning about the film archives corpus via the central notion of filmic writing process. The usefulness of this concept is to provide a framework for observing the different interactions between the different film writingsaccording to the steps of making a film, in order to show the link between " the author’s “choices " and the conditions of production of the film. This undertaking marks its affiliation with the literature genetics whose concepts and methods have been adapted and transformed in contact with the specificities of the genesis of film. Through the notion of “film writer”, the plurality of the instance "author" is highlighted as the notion of pre-text that is dependent on the stage of genesis that one chooses to study. [etc.]

Notre thèse, La polyphonie de Rimbaud, a pour but d’analyser les œuvres d’Arthur Rimbaud sous l’angle de la polyphonie. De « Premiers vers » jusqu’aux Illuminations, le poète renouvelle sans cesse sa poésie et, en même temps, celle-ci devient de plus en plus compliquée et abstraite. Cette tendance provient de plusieurs logiques différentes qui apparaissent dans un même texte. En effet, dans Une saison en enfer, Rimbaud construit une narration très complexe en mélangeant plusieurs discours différents. Afin de dévoiler la structure polyphonique fondée sur plusieurs voix et sa fonction, nous analysons donc les textes du poète en appliquant quatre modèles de la polyphonies, liés à l’énonciation, à l’intertextualité, aux genres littéraires et au discours social. Selon nous, Rimbaud dépasse la limite de la poésie romantique, fondée sur le sujet empirique. Sa polyphonie contribue à l’universalisation du sujet poétique et de son abandon du privilège de l’auteur. C’est ainsi que le poète met en scène une multiplication des voix, pour inventer une nouvelle langue poétique. / The aim of my doctoral dissertation is to discuss Rimbaud’s poems, focusing on their various voices (polyphony). From “Premiers vers” to the prose poems, Illuminations, the poetry of Rimbaud never turns back on its tracks, and, at the same time, it shows an increasing tendency towards complication and abstraction. This tendency results from different logics at work in his poems. In fact, Rimbaud constructed a complex narrative structure for Une saison en enfer in 1873, by entwining many voices that have different tones. Therefore, I analyse this frequently contradictory principle of multilogic, adapting a stylistic and intertextual approach, and research Rimbaud’s method of polyphonic demonstration and its functions. His polyphony results in the universalization of his poetry and the loss of the author’s privilege which then encourages autonomous voices to form a new poetic language.

L’objet de notre thèse est l’unité de l’œuvre de Péguy selon Hans Urs von Balthasar. Balthasar est le premier commentateur qui a tenté de relire tout l’itinéraire du poète à la lumière du petit autoportrait que le poète a laissé dans Un nouveau théologien. M. Fernand Laudet : « c’est par un approfondissement constant de notre cœur… que nous avons retrouvé la voie de chrétienté. » En prenant ce mot de « cœur » dans les différentes acceptions que l’écrivain lui a données, Balthasar a été capable de rassembler l’œuvre de Péguy de façon organique en une voûte qui a les Mystères pour clé. À la lumière des plus profondes intentions du cœur du jeune Péguy, Balthasar peut éclairer non seulement le rejet d’un certain christianisme augustinien et la décision de se placer résolument au cœur du socialisme, mais encore le retour progressif au catholicisme. En retrouvant la foi, Péguy entame cependant un approfondissement ultérieur : il médite le mystère même du cœur chrétien et pénètre enfin le cœur du Père. Notre travail a voulu présenter une lecture très originale de l’itinéraire de Péguy. La pertinence de cette lecture est prouvée, entre autres choses, par sa capacité à intégrer les plus grandes interprétations de Péguy qui l’ont précédée et même suivie. / The theme of the present dissertation is the unity of the work of Charles Péguy in the interpretation of Hans Urs von Balthasar. Balthasar is the first commentator who has attempted to re-read the whole trajectory of Péguy’s life and work in light of the brief self-portrait that the poet offers us in Un nouveau théologien. M. Fernand Laudet. “It was,” Péguy writes there, “a constant deepening of our heart . . . that lead us to discover the path of Christendom.” Meditating on the various meanings of the word “heart” in the poet’s thought, Balthasar is able to show his work rising into an organic edifice with the Mysteries as its keystone. He shows how not only Péguy’s repudiation of an Augustinian Christianity and his resolute embrace of the heart of socialism, but his eventual return to Catholicism make sense only in light of what were from the very beginning his heart’s deepest intentions. But Péguy’s rediscovery of faith meant also the entry into a new deepening of the heart: the contemplation of the mystery of the Christian heart and at last of the Father’s heart. This dissertation seeks to present Balthasar’s original reading of Péguy’s trajectory and, at the same time, to show its fecundity, which is demonstrated by, among other things, its capacity to integrate the major readings of Péguy produced both before and after Balthasar’s own work on the poet.