Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study of room acoustics is linked to the importance of sound inside a room, so the architectural characteristics of the internal space determine the acoustic behavior. To get better acoustics of a room there are computational methods that simulate the acoustic behavior of a room before his execution, providing the prediction of the simulated environment behavior from the acoustic point of view. The acoustic parameters of the resulting acoustic simulations as Reverberation Time, Initial Decay Time, Clarity, Sharpness and Speech Transmission Index, are responsible for identifying the acoustic conditions of the geometric model of a classroom. This geometric model used as sample classrooms of different types of municipal schools in Santa Maria - RS, with the aim of developing a classroom typology for the music teaching from virtual acoustic models using computing simulation. Geometric models of classrooms for teaching music were developed using as input data, dimensions, shapes and elements usually used in these environments and developed representative virtual acoustic models these virtual classrooms, in which were measured acoustic parameters related to the reverberation time from the impulse response of the acoustic models of virtual rooms. We analyzed the experimental results and simulated with and without furniture for the acoustic parameters, and these comparisons were related to the values of JND (Just Noticeable Difference) near the standard tolerance according to ISO 3382/2009 with normalized values of 500 Hz to 1000 Hz. A geometric study was developed based on Bolt (1946) which defined the appropriate geometric measures of the room. Thus, a functional typology was originated which meets the architectural acoustic requirements and the initial proposal of presenting a music classroom typology providing an environment with acoustic quality, according to Law number 11.769/2008 that inserts education music in schools on a mandatory basis. / O estudo da acústica de salas está vinculado à importância do som dentro de um recinto, logo, as características arquitetônicas do espaço interno determinam seu comportamento acústico. Para buscar melhores condições acústicas de um recinto disponibilizam-se métodos computacionais que simulem o comportamento acústico de uma sala, antes de sua execução, proporcionando a previsão de comportamento do ambiente simulado do ponto de vista acústico. Os parâmetros acústicos resultantes das simulações acústicas, como: Tempo de Reverberação, Tempo de Decaimento Inicial, Clareza, Definição e o Índice de Transmissão da Fala são responsáveis pela identificação das condições acústicas do modelo geométrico de uma sala de aula. Este modelo geométrico utilizou como amostra as salas de aula das diferentes tipologias de escolas da rede estadual de educação de Santa Maria - RS, com o objetivo de desenvolver uma tipologia de sala de aula, para o ensino da música, a partir de modelos acústicos virtuais utilizando-se simulação computacional. Foram desenvolvidos modelos geométricos de salas de aula para o ensino da música utilizando-se como dados de entrada, dimensões, formatos e elementos, usualmente utilizados nestes ambientes, e desenvolvidos modelos acústicos virtuais representativos destas salas, aos quais foi feita uma avaliação dos parâmetros acústicos relacionados ao tempo de reverberação, partindo-se da resposta impulso dos modelos acústicos virtuais das salas. Foram analisados resultados experimentais e simulados na situação sem mobília e com mobília, para os parâmetros acústicos, e essas comparações foram relacionadas com os valores de JND (em inglês Just Noticeable Difference) padronizadas as margens de tolerância, de acordo com a ISO 3382/2009, com valores normalizados de 500 Hz a 1000 Hz. Também foi desenvolvido um estudo geométrico, a partir de Bolt (1946), que definiu as medidas geométricas adequadas da sala. Com isto, originou-se uma tipologia funcional, observando as exigências acústicas arquitetônicas, cumprindo a proposta inicial de apresentar uma tipologia de sala de aula, para a música, a fim de proporcionar um ambiente com qualidade acústica, atendendo a Lei nº 11.769/2008, que insere o ensino da música nas escolas, de forma obrigatória.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The acoustic inadequacy in an environment for teaching and study of music can trigger problems in the process of learning music, because the music content or the speech itself, can be modified, creating possibilities of erroneous adaptations to inadequate conditions. Because of this, there is concern with the implementation of Law nº. 11 769/2008 that amends Law no. 9.394/1996 - Law of Guidelines and Bases of Education (LDB), which inserts the teaching of music in primary education on a mandatory way, but not exclusive in the school curriculum. This study aims to contribute to the integration of music in schools so that it can be done correctly, providing to the public school the opportunity to experience this learning. Therefore, it aims to propose recommendations for the adaptation of the existing rooms events, lectures and musical activities in the schools of the state. It was used as a sample, five different types of rooms existing in the state of basic education in Santa Maria - RS which are characterized by architectural forms and construction set in the '70s, '80s and '90s. We collected information on dimensions, geometry and materials, having as goal, to evaluate the acoustics of the rooms. We evaluated the acoustic characteristics of the room, with and without furniture, using measures to determine the impulse response of the acoustic parameters (ISO 3382/2009), of verify the acoustic quality (clarity of musical sounds) and the speech intelligibility. These acoustic parameters are the Reverberation Time, Decay Time Initial, Clarity, Definition and Speech Transmission Index. The evaluation results showed the reverberation times and acoustic parameters of the rooms to be unsuitable for music. There was a determination, through trials in reverberation room (ISO 354/2003),of the sound absorption of classes, chairs, backpacks and other common objects in classrooms. This a showed that the furniture has great influence on the behavior of absorption of the room, changing the experimental results when performed with the furnished room. But does not mean to be a solution to the acoustics conditions of the rooms studied, but rather a guide to possible modifications of the rooms, materials and furnishings. Thus, recommendations were proposed to the adaptation of the rooms now used for events, lectures and musical activities in the schools of the state, fulfilling the proposed objective. / A inadequação acústica em um ambiente destinado ao ensino e estudo da música pode desencadear problemas no processo de aprendizagem, pois os conteúdos musicais ou a própria fala, podem ser modificados, criando possibilidades de adaptações errôneas às condições existentes. Por isso a preocupação com a implementação da Lei nº. 11.769/ 2008, que altera a Lei nº. 9.394/1996 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB), que insere o ensino de música na educação básica de forma obrigatória, mas não exclusiva nos currículos escolares. Este estudo pretende contribuir para que a inserção da música nas escolas seja feita de forma correta, propiciando ao público escolar a oportunidade de vivenciar esse aprendizado. Para isto, objetiva propor recomendações para a adaptação das salas já existentes e utilizadas para eventos, palestras e atividades musicais nas escolas da rede estadual. Foram utilizadas como amostra, as cinco diferentes tipologias de salas já existentes na rede estadual de educação básica de Santa Maria RS que se caracterizam por formas arquitetônicas e construtivas definidas nas décadas de 70, 80 e 90. Foram coletadas informações sobre dimensões, geometria e materiais, objetivando avaliar as condições acústicas das salas. Avaliaram-se as características acústicas das salas, com e sem mobília, utilizando-se medidas da resposta impulso para determinação de parâmetros acústicos (ISO 3382/2009), para verificar a qualidade acústica (clareza dos sons musicais) e a inteligibilidade da fala. Esses parâmetros acústicos são o Tempo de Reverberação, Tempo de Decaimento Inicial, Clareza, Definição e Índice de Transmissão da Fala. Os resultados da avaliação mostraram tempos de reverberação e parâmetros acústicos das salas inadequados para a música. Houve a determinação, através de ensaios em câmara reverberante (ISO 354/ 2003), da absorção sonora de classes, cadeiras, mochilas e outros objetos comuns em salas de aula. Também mostraram que o mobiliário tem grande influência no comportamento da absorção da sala, alterando os resultados experimentais quando realizados com a sala mobiliada. Porém não significa ser uma solução para as condições acústicas das salas estudadas, mas sim uma orientação para possíveis modificações das salas, seus materiais e mobília. Sendo assim, foram propostas recomendações para a adaptação das salas já utilizadas para eventos, palestras e atividades musicais nas escolas da rede estadual, cumprindo com o objetivo proposto.

Submitted by Moisés Silva Mendes (pianomoises@hotmail.com) on 2016-02-17T09:39:45Z No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T09:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Este estudo foi desenvolvido com apoio do Cnpq. / Esta pesquisa estudou o processo fundacional, o funcionamento e o impacto social do Conservatório de Música da Bahia. Para tanto foi discutido o processo de institucionalização do ensino de música no Brasil iniciado pela atuação dos jesuítas no século XVI quando se encontrava em âmbito religioso. Assim, se observou a criação da Cadeira de Música em 1818 na Bahia, por D. João VI, iniciando o processo de institucionalização do ensino de música na Bahia. Foram identificadas as instituições que abrigaram o ensino de música na Bahia, no século XIX e início do século XX. A partir da realização da pesquisa documental foi possível encontrar um conjunto de fontes primárias, até então ignoradas na literatura relativa ao Conservatório, o qual permitiu o confronto com as informações fornecidas pelos autores que trataram sobre o tema desta pesquisa. Entre os principais resultados obtidos, destacamos a localização da documentação relativa à Aula de Música da Academia de Belas Artes da Bahia, ao Curso Anexo de Música da Escola de Belas Artes da Bahia, bem como ao Conservatório de Música da Bahia. Assim, foi possível entender o processo que levou à fundação do Conservatório; a estrutura pedagógica utilizada; quais cursos foram implantados; identificar alunos concluintes do curso de piano; além de discutir o impacto social do Conservatório. A discussão destas questões possibilitou entender aspectos até hoje pouco conhecidos do ensino de música na Bahia ao início do século XX. / This research studied the foundational process, the functioning and the social impact of the Conservatório de Música da Bahia. To that end, we discussed the process of institutionalizing the teaching of music in Brazil initiated by the action of the Jesuits in the sixteenth century when it was in the religious sphere. The creation of the Chair of Music in 1818 in Bahia by D. João VI, starting the process of institutionalizing the teaching of music in Bahia. We found institutions that housed the teaching of music in Bahia in the nineteenth century and early of twentieth century. From the completion of documentary research was possible to find a set of documents still unpublished in the literature concerning the Conservatory, which provided the confront with information provided by authors who have addressed the topic of this research. On such sources can be cited documentation relating to Aula de Música at the Academy of Fine Arts of Bahia, the Curso Anexo de Música at the School of Fine Arts of Bahia, and the Conservatório de Música da Bahia. Although we have not had access to all documents relating to the aforementioned institutional phases, documentary volume found in this study led to understand the process that led to the founding of the CMB, and give a vision of the pedagogical aspects of their structure, like the courses that have been deployed, to survey graduating in piano, and discuss the social impact achieved by pedagogical and musical practice developed by the Conservatório de Música da Bahia. The discussion of these and other possible issues to understand yet unknown aspects about teaching music in Bahia in the last decades of the nineteenth and early twentieth century.

Esta dissertação visa apontar possíveis caminhos e reflexões para uma pedagogia criativa para o violão em sintonia com propostas contemporâneas de educação musical que tem como base as pedagogias abertas e o modelo artístico de ensino de música. Ambos conceitos formam o alicerce do pensamento pedagógico-musical do Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). As pedagogias abertas propõem a superação de estruturas curriculares rígidas e de procedimentos de ensino planejados de maneira a não considerar os interesses dos alunos. O modelo artístico de ensino de música integra o conceito das pedagogias abertas e significa trabalhar a música a partir da música, com os conhecimentos sendo construídos a partir das experiências vivenciadas pelos alunos, as quais incluem práticas criativas, como a composição e a improvisação. São tomados como referenciais teóricos a obra pedagógica da educadora musical argentina Violeta de Gainza (n.1929) e de autores associados ao FLADEM, assim como o legado pedagógico do músico e educador alemão Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005), pela grande proximidade de seu pensamento com os conceitos das pedagogias abertas e do modelo artístico. Será também analisado o que chamei de \"abordagem geográfica\" do violão enquanto ferramenta pedagógica para o desenvolvimento de práticas criativas. Tal recurso musical consiste na exploração do instrumento a partir de seus aspectos físicos, algo notadamente presente na literatura violonística em obras de Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (n.1939), entre outros. Questões específicas sobre estratégias de aulas envolvendo assuntos como composição, improvisação, experimentação instrumental, desenvolvimento técnico, sonoridade, fraseado, teoria musical, notação e o tocar de ouvido também são objetivos deste trabalho. A parte prática analisada envolve duas categorias: as experiências pedagógicas realizadas com estudantes de violão da FIAM-FAAM e da Teca Oficina de Música, instituições de ensino localizadas em São Paulo, e as minhas experiências composicionais próprias correspondentes à série de estudos violonísticos \"Desenhos\". Entre os aspectos observados, a criatividade, o perfil artístico e a formação pedagógica do professor de instrumento foram tidos como essenciais para o desenvolvimento deste modelo de ensino com o público iniciante. / This dissertation aims to point out possible paths and reflections for a creative guitar pedagogy in harmony with contemporary proposals of musical education that are based on open pedagogies and the artistic model of music teaching. Both concepts form the foundation of the pedagogical-musical thinking of the Latin American Musical Education Forum (FLADEM). The open pedagogies propose the overcoming of rigid curricular structures and planned teaching procedures that do not take the students\' interests into consideration. The artistic model of music teaching integrates the concept of open pedagogies and implies to work with music from the music itself, with the knowledge being constructed from the experiences lived by the students, which include creative practices, such as composition and improvisation. The pedagogical work of Violeta de Gainza (b. 1929) and authors associated with FLADEM as well the pedagogical legacy of German musician and educator Hans- Joachim Koelleutter (1915-2005) were used as theoretical references due to the close proximity of their thinking with the concepts of open pedagogies and the artistic model. I will also analyze what I call the \"geographical approach\" of the guitar as a pedagogical tool for the development of creative practices. This musical resource consists of the exploration of the instrument from its physical aspects, something notably present in the guitar literature on the works of Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (b.1939) among others. Specific questions about classroom strategies involving subjects such as composition, improvisation, instrumental experimentation, technical development, sonority, phrasing, music theory, notation and playing by ear are also objectives of this dissertation. The practical part analyzed encompasses two categories: the pedagogical experiences with guitar students of FIAM-FAAM and of the Teca Oficina de Música, which are educational institutions located in São Paulo, and my own compositional experiences corresponding to the \"Desenhos\" series of guitar studies. Among the aspects observed, the creativity, the artistic profile and the pedagogical formation of the instrumental teacher were considered to be essential for the development of this model of teaching with beginners.

Essa tese propõe uma leitura da música, enquanto recurso didático, a partir da análise do embate metodológico entre a educação jesuíta e a educação pombalina, imediatamente após a reforma educacional proposta pelo Marquês de Pombal. O período de transição da educação no Brasil colônia foi enfocado a partir de dois métodos norteadores das diretrizes conceituais e educacionais, são eles: o Ratio Studiorum, da educação jesuíta e O Verdadeiro Método de Estudar de Verney, da educação laica. Fundada por Inácio de Loyola, em 1534, a Companhia de Jesus estabeleceu prioridades pedagógicas basicamente voltadas à educação de novas gerações e à ação missionária de difusão dos valores religiosos, sendo que, nessas duas instâncias a música teve papel relevante na perspectiva da relação ensino-aprendizagem da educação religiosa. Verney, conforme relata a historiografia, teve um papel central para compreensão do movimento iluminista português, norteador da reforma pombalina, pois através de sua obra, mobilizou novos rumos para educação de Portugal e suas colônias, compatíveis com o pensamento vigente na Europa do século XVIII. Com a reforma pombalina a música foi minimizada no ambiente escolar, ocupando outros espaços e criando estilos diferenciados, tanto no que diz respeito à produção musical sacra quanto à profana. O Brasil Colônia obteve representatividade musical na Europa, pela qualidade de seus músicos-compositores mulatos, em especial os de Minas Gerais, Bahia, Pernambuco e sacros em Mogi das Cruzes. / This thesis proposes reading music as a resource for teaching, from the analysis of the methodological clash between the Jesuit Education and the Pombal Education, immediately following the educational reform proposed by the Marquis of Pombal. The educational transition in Colonial Brazil was focused on two guiding methods of conceptual and educational guidelines, they are: the Jesuit Ratio Studiorum and Verney\'s True Method of Studying, of secular education. Founded by Ignatius of Loyola in 1534, the Society of Jesus establishes educational priorities primarily focused on education of new generations and the missionary work of infusing religious values, being that in these two instances music has played a significant role in the perspective in teaching or having a religious education. Verney, as reported by historians, played a central role in understanding Portuguese Age of Enlightenment, leading the reform of Pombal, because it was with his work that new directions for education were mobilized in Portugal and its colonies, befitting of the prevailing thought in eighteenth-century Europe. With the Pombal Reform the music was oppressed in school environments, occupying other spaces and creating differentiated styles, with regard to music production being sacred as well as profane. Colonial Brazil won musical acknowledgement in Europe for its mulatto musician-composers predicate, especially those of Minas Gerais, Bahia, Pernambucco and Mogi das Cruzez.

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2015-04-24T19:31:20Z No. of bitstreams: 1 Thais Moura de Oliveira Salgado.pdf: 1434113 bytes, checksum: c5849c68b8089f00fcedba1ea228d688 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-24T19:31:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Moura de Oliveira Salgado.pdf: 1434113 bytes, checksum: c5849c68b8089f00fcedba1ea228d688 (MD5) Previous issue date: 2013-11-25 / This paper intends to discuss perceptions/social representations of the teachers-students of Pedagogy/Parfor about teaching music. Starts from the premise that the knowledge acquired in the area of training and performance of these subjects can make the process of teaching and learning significant. Regarding, in this case, the teaching of music, which, from the Law 11.769/08 (BRAZIL, 2008), became mandatory content in the curriculum. The research is based on Moscovici (1978), insofar as his theory of social representations (TRS) contributes to the analysis of the collected data, namely, to support the perceptions /social representations of these subjects about teaching music. Also, authors like Brito (2003), Bastian (2010), among others, gave support to the questions surrounding the teaching of music. And authors like Nóvoa (1992), Abdalla (2006, 2008, 2009) and Tardif (2012) contribute to support the analysis of data relevant to teacher training. Regarding methodological procedures, the research was done in three stages. The first was a questionnaire to 43 research subjects with closed questions, open and evocation next to the greater integrated project to the International Social Representations - CIERS-Ed/FCC; noting, however, that this study only data were considered profile of these subjects. Second, we conducted a Focal Group with eight (8) teachers-students, and, in the third phase, semi-structured interviews were conducted with four (4) participants of the previous phases, going deep into the theme in question. We pointed the analysis¿s dimensions: historical-normative, as it took into account the teaching of music in the context of the history of Brazilian education and the implementation of Parfor;-professional- training in the pedagogical training in music and teaching music of the teachers-students reveal their perceptions / social representations about teaching music. The results point to difficulties in the training of these teachers-students in Pedagogy/Parfor related to the teaching music, and, consequently, to the difficulties of being developed more elaborate musical activities in their workplaces. The music is introduced into the work environment of teachers-students through musical activities incorporated in the playtime. The ludic contributes, according to these research subjects, for the children¿s musical development. / Este trabalho pretende refletir sobre as percepções e/ou representações sociais das professoras-estudantes da Pedagogia/Parfor sobre o ensino de Música. Parte-se do pressuposto de que o conhecimento que se adquire no campo da formação e da atuação destes sujeitos, pode tornar significativo o processo de ensino e aprendizagem. Trata-se, neste caso, do ensino de Música, que, a partir da Lei 11.769/08 (BRASIL, 2008), tornou-se conteúdo obrigatório no currículo. A pesquisa se fundamenta em Moscovici (1978), na medida em que sua teoria das representações sociais (TRS) contribui para a análise dos dados coletados, ou seja, para fundamentar as percepções/representações destes sujeitos sobre o ensino de Música. Também, autores como Brito (2003), Bastian (2010), entre outros, deram suporte às questões em torno do ensino de Música. E autores como Nóvoa (1992), Abdalla (2006; 2008; 2009) e Tardif (2012) contribuem para fundamentar a análise dos dados pertinentes à formação de professores. Em relação aos procedimentos metodológicos, a pesquisa se desenvolveu em três etapas. Na primeira foi aplicado um questionário para 43 sujeitos da pesquisa, com questões fechadas, abertas e de evocação junto ao projeto maior integrado ao Centro Internacional de Representações Sociais ¿ CIERS-Ed/FCC; observando-se, porém, que, nesta pesquisa, só foram considerados os dados de perfil destes sujeitos. Na segunda, foi realizado um Grupo Focal com oito (8) professoras-estudantes; e, na terceira fase, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com quatro (4) participantes das fases anteriores, aprofundando-se a temática em questão. Apontamos as dimensões de análise: histórico-normativa, em que se levou em conta o ensino de Música no contexto de história da educação brasileira e a implementação do Parfor; formativo-profissional, em que a formação pedagógica em Música e a didática musical das professoras-estudantes nos revelam suas percepções/representações sociais sobre o ensino de Música. Os resultados apontam para as dificuldades na formação destas professoras-estudantes na Pedagogia/Parfor referentes ao ensino de Música, e, consequentemente, para as dificuldades de serem desenvolvidas atividades musicais mais elaboradas em seus ambientes de trabalho. A Música é introduzida no ambiente de trabalho das professoras¿estudantes por meio de atividades musicais incorporadas às brincadeiras. O lúdico, assim, contribui, segundo estes sujeitos de pesquisa, para o desenvolvimento musical das crianças.

Essa tese propõe uma leitura da música, enquanto recurso didático, a partir da análise do embate metodológico entre a educação jesuíta e a educação pombalina, imediatamente após a reforma educacional proposta pelo Marquês de Pombal. O período de transição da educação no Brasil colônia foi enfocado a partir de dois métodos norteadores das diretrizes conceituais e educacionais, são eles: o Ratio Studiorum, da educação jesuíta e O Verdadeiro Método de Estudar de Verney, da educação laica. Fundada por Inácio de Loyola, em 1534, a Companhia de Jesus estabeleceu prioridades pedagógicas basicamente voltadas à educação de novas gerações e à ação missionária de difusão dos valores religiosos, sendo que, nessas duas instâncias a música teve papel relevante na perspectiva da relação ensino-aprendizagem da educação religiosa. Verney, conforme relata a historiografia, teve um papel central para compreensão do movimento iluminista português, norteador da reforma pombalina, pois através de sua obra, mobilizou novos rumos para educação de Portugal e suas colônias, compatíveis com o pensamento vigente na Europa do século XVIII. Com a reforma pombalina a música foi minimizada no ambiente escolar, ocupando outros espaços e criando estilos diferenciados, tanto no que diz respeito à produção musical sacra quanto à profana. O Brasil Colônia obteve representatividade musical na Europa, pela qualidade de seus músicos-compositores mulatos, em especial os de Minas Gerais, Bahia, Pernambuco e sacros em Mogi das Cruzes. / This thesis proposes reading music as a resource for teaching, from the analysis of the methodological clash between the Jesuit Education and the Pombal Education, immediately following the educational reform proposed by the Marquis of Pombal. The educational transition in Colonial Brazil was focused on two guiding methods of conceptual and educational guidelines, they are: the Jesuit Ratio Studiorum and Verney\'s True Method of Studying, of secular education. Founded by Ignatius of Loyola in 1534, the Society of Jesus establishes educational priorities primarily focused on education of new generations and the missionary work of infusing religious values, being that in these two instances music has played a significant role in the perspective in teaching or having a religious education. Verney, as reported by historians, played a central role in understanding Portuguese Age of Enlightenment, leading the reform of Pombal, because it was with his work that new directions for education were mobilized in Portugal and its colonies, befitting of the prevailing thought in eighteenth-century Europe. With the Pombal Reform the music was oppressed in school environments, occupying other spaces and creating differentiated styles, with regard to music production being sacred as well as profane. Colonial Brazil won musical acknowledgement in Europe for its mulatto musician-composers predicate, especially those of Minas Gerais, Bahia, Pernambucco and Mogi das Cruzez.

Esta dissertação visa apontar possíveis caminhos e reflexões para uma pedagogia criativa para o violão em sintonia com propostas contemporâneas de educação musical que tem como base as pedagogias abertas e o modelo artístico de ensino de música. Ambos conceitos formam o alicerce do pensamento pedagógico-musical do Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). As pedagogias abertas propõem a superação de estruturas curriculares rígidas e de procedimentos de ensino planejados de maneira a não considerar os interesses dos alunos. O modelo artístico de ensino de música integra o conceito das pedagogias abertas e significa trabalhar a música a partir da música, com os conhecimentos sendo construídos a partir das experiências vivenciadas pelos alunos, as quais incluem práticas criativas, como a composição e a improvisação. São tomados como referenciais teóricos a obra pedagógica da educadora musical argentina Violeta de Gainza (n.1929) e de autores associados ao FLADEM, assim como o legado pedagógico do músico e educador alemão Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005), pela grande proximidade de seu pensamento com os conceitos das pedagogias abertas e do modelo artístico. Será também analisado o que chamei de \"abordagem geográfica\" do violão enquanto ferramenta pedagógica para o desenvolvimento de práticas criativas. Tal recurso musical consiste na exploração do instrumento a partir de seus aspectos físicos, algo notadamente presente na literatura violonística em obras de Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (n.1939), entre outros. Questões específicas sobre estratégias de aulas envolvendo assuntos como composição, improvisação, experimentação instrumental, desenvolvimento técnico, sonoridade, fraseado, teoria musical, notação e o tocar de ouvido também são objetivos deste trabalho. A parte prática analisada envolve duas categorias: as experiências pedagógicas realizadas com estudantes de violão da FIAM-FAAM e da Teca Oficina de Música, instituições de ensino localizadas em São Paulo, e as minhas experiências composicionais próprias correspondentes à série de estudos violonísticos \"Desenhos\". Entre os aspectos observados, a criatividade, o perfil artístico e a formação pedagógica do professor de instrumento foram tidos como essenciais para o desenvolvimento deste modelo de ensino com o público iniciante. / This dissertation aims to point out possible paths and reflections for a creative guitar pedagogy in harmony with contemporary proposals of musical education that are based on open pedagogies and the artistic model of music teaching. Both concepts form the foundation of the pedagogical-musical thinking of the Latin American Musical Education Forum (FLADEM). The open pedagogies propose the overcoming of rigid curricular structures and planned teaching procedures that do not take the students\' interests into consideration. The artistic model of music teaching integrates the concept of open pedagogies and implies to work with music from the music itself, with the knowledge being constructed from the experiences lived by the students, which include creative practices, such as composition and improvisation. The pedagogical work of Violeta de Gainza (b. 1929) and authors associated with FLADEM as well the pedagogical legacy of German musician and educator Hans- Joachim Koelleutter (1915-2005) were used as theoretical references due to the close proximity of their thinking with the concepts of open pedagogies and the artistic model. I will also analyze what I call the \"geographical approach\" of the guitar as a pedagogical tool for the development of creative practices. This musical resource consists of the exploration of the instrument from its physical aspects, something notably present in the guitar literature on the works of Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (b.1939) among others. Specific questions about classroom strategies involving subjects such as composition, improvisation, instrumental experimentation, technical development, sonority, phrasing, music theory, notation and playing by ear are also objectives of this dissertation. The practical part analyzed encompasses two categories: the pedagogical experiences with guitar students of FIAM-FAAM and of the Teca Oficina de Música, which are educational institutions located in São Paulo, and my own compositional experiences corresponding to the \"Desenhos\" series of guitar studies. Among the aspects observed, the creativity, the artistic profile and the pedagogical formation of the instrumental teacher were considered to be essential for the development of this model of teaching with beginners.

ALMEIDA, Maria Lucineide Freire de. Educação musical e estímulo à autoeficácia: um estudo com a banda do Colégio Militar do Corpo de Bombeiros do Ceará. 2016. 113f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-01T14:29:54Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mlfalmeida.pdf: 2813480 bytes, checksum: 0b2d004aa99e1fde9768562a7b43c12f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-01T14:59:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mlfalmeida.pdf: 2813480 bytes, checksum: 0b2d004aa99e1fde9768562a7b43c12f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T14:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mlfalmeida.pdf: 2813480 bytes, checksum: 0b2d004aa99e1fde9768562a7b43c12f (MD5) Previous issue date: 2016 / This research aims to present the possible contributions of musical education to the development of the sense of personal efficacy on students belonging to the band of music Maestro Manoel Ferreira Lima of the military school of fire department Writer Rachel de Queiroz located in the city of Fortaleza. The objective of this research study to check the possible influence of music education in improving the academic achievement of these students, in order to verify the hypothesis that self-efficacy beliefs of individuals suffer significant influence of activities carried out by them in the band. In this way, this research will use as a reference the social cognitive theory of Albert Bandura. It is a qualitative research method which used shall be the case study. Data collection will be carried out through participant observation, document analysis and semi-structured interview and reflective. In terms of expected results demonstrate that the educational structures undertaken by the music band allows its members to build a solid belief of self-efficacy. / Esta pesquisa apresenta contribuições da educação musical para o desenvolvimento da auto eficácia de estudantes que integram a Banda de Música Maestro Manoel Ferreira Lima do Colégio Militar do Corpo de Bombeiros Escritora Rachel de Queiroz, localizado no município de Fortaleza - CE. O objetivo geral do trabalho é verificar e analisar a influência da educação musical no rendimento escolar. Busca-se confirmar a hipótese de que as crenças de autoeficácia dos alunos sofrem influência significativa das atividades desenvolvidas por eles na banda de música. Desta maneira, nesta pesquisa utiliza-se como aporte teórico a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo método utilizado foi o Estudo de Caso no qual os dados foram coletados por meio de observações, análises documentais, questionários e entrevistas semiestruturadas por Grupo Focal. Em termos de obtenção de resultados demonstra-se que as estruturas de educação musical empreendidas pela banda de música permitem aos seus integrantes construírem sua crença de autoeficácia.

Submitted by Luciana Sebin (lusebin@ufscar.br) on 2016-10-07T13:20:52Z No. of bitstreams: 1 TeseFSG.pdf: 4720697 bytes, checksum: 9d363e8e58c5204f87a370e06b082893 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T20:08:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFSG.pdf: 4720697 bytes, checksum: 9d363e8e58c5204f87a370e06b082893 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T20:08:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFSG.pdf: 4720697 bytes, checksum: 9d363e8e58c5204f87a370e06b082893 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T20:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseFSG.pdf: 4720697 bytes, checksum: 9d363e8e58c5204f87a370e06b082893 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Não recebi financiamento / This study is about Music Higher Education and it aims to answer the following question: what are the possibilities and limits of a music theory subject according to the principles of Critical and Intercultural Education? The general purpose of this research is to investigate possibilities and limits of social and educational practices that overcome the traditional teaching paradigm still prevailing in Music Higher Education, in an Intercultural direction. Based on the qualitative paradigm, this study is an intervention research that falls within the practitioner research movement. Data were built through semi structured observations in Language and Musical Structure subject, which is mandatory for the Music Education Course of the Federal University of São Carlos. The main theoretical principles are based on studies by Candau (2012a), as well as by other authors such as McLaren (2000), Pérez Gómez (1994), Hall (1997) and Santos (2002; 2014), among others. Data were analyzed from three broad categories, according to the intercultural education concept map (CANDAU, 2010; 2012e). They are: social and educational practices; knowledge; and subjects and actors. The conclusions show that university music professors must question the usual music teaching dynamics, which are monocultural and based on frontal and conservatory teaching models. It was also possible to conclude that university music professors must affirm the plurality of possible truths in the musical knowledge, which shall not be reduced to a certain cultural universe. Finally, by means of the valorization of multiple languages, medias and cultural expressions, it was possible to strengthen the students’ identities within the reach of only one subject, promoting empowerment, emancipation and autonomy processes, valuing differences and promoting equality. / Essa pesquisa tem como tema o Ensino Superior de Música e buscou responder a seguinte questão: quais são as possibilidades e limites da oferta de uma disciplina de fundamentos teóricos da música segundo princípios da Didática Crítica Intercultural? O objetivo geral do estudo é investigar possibilidades e limites da adoção de práticas socioeducativas que superem o paradigma tradicional de ensino ainda prevalecente no ensino superior de Música, em direção a uma perspectiva intercultural. Amparada no paradigma qualitativo, trata-se de uma pesquisaintervenção que se insere no movimento de pesquisa da própria prática. Os dados foram construídos por meio de observações semiestruturadas em uma disciplina de Linguagem e Estruturação Musical, obrigatória para o curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal de São Carlos. O referencial teórico do estudo possui como eixo principal as premissas da Didática Crítica Intercultural tal como formuladas por Candau (2012a), complementadas principalmente pelas ideias de McLaren (2000), Pérez Gómez (1994), Hall (1997) e Santos (2002; 2014), dentre outros autores. Os dados foram analisados a partir de três grandes categorias, retiradas do mapa conceitual da educação intercultural de Candau (2010; 2012e): práticas socioeducativas; conhecimento; e sujeitos e atores. As análises demonstraram a necessidade, por parte dos professores universitários, de se questionar dinâmicas habituais de ensino de música nas universidades, em sua maioria monoculturais e baseadas nos modelos frontal e conservatorial de ensino. Além disso, mostrou-se que esses docentes devem afirmar a pluralidade de verdades possível frente ao conhecimento musical trabalhado, não reduzindo esse conhecimento a um determinado universo cultural. Por fim, por meio da valorização de múltiplas linguagens, mídias e expressões culturais, foi possível, dentro do alcance de apenas uma disciplina, potencializar o fortalecimento das identidades dos alunos, favorecendo processos de empoderamento, emancipação e autonomia, valorizando diferenças e promovendo a igualdade.