Submitted by MÁRLON SOUZA VIEIRA null (marlonsvieira@gmail.com) on 2016-08-05T01:50:17Z No. of bitstreams: 1 A implementação do ensino de música na rede municipal de SeropédicaRJ.pdf: 1822318 bytes, checksum: daca47fc12ab119760e7fbf21a8e4950 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-05T19:36:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vieira_ms_me_ia.pdf: 1822318 bytes, checksum: daca47fc12ab119760e7fbf21a8e4950 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T19:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vieira_ms_me_ia.pdf: 1822318 bytes, checksum: daca47fc12ab119760e7fbf21a8e4950 (MD5) Previous issue date: 2016-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação pesquisou a implementação do ensino de música na rede municipal de ensino de Seropédica/RJ. Os objetivos foram: (1) investigar este processo, desvelando os principais desafios e as perspectivas para a continuidade; (2) pesquisar aspectos históricos e legislativos do município, bem como pedagógicos das escolas; (3) conhecer o ensino de música no âmbito da educação formal das escolas municipais de Seropédica. Foram mapeados desafios e possibilidades para continuidade da implementação com proposta junto à formação continuada de professores. A metodologia adotou os pressupostos da abordagem qualitativa com inserção de dados quantitativos. Foram utilizados os seguintes procedimentos: coleta documental, encontros presenciais, observações, questionários, criação de categorias a partir das respostas aos instrumentos de pesquisa, construção de gráficos e tabelas, análise de dados e reflexões sobre os mesmos. O amplo levantamento de publicações encontradas no site da ABEM (Anais da ABEM, Revista da ABEM, Revista MEB); no site da ANPPOM (Anais da ANPPOM), bem como alguns livros e textos relacionados ao tema desta pesquisa, deram elementos para a revisão de literatura. Finalmente, apresentamos a síntese dos resultados encontrados e as conclusões propondo como contribuir para a educação musical de Seropédica. / This thesis searched about the implementation of music education at the municipal net of education of Seropédica/RJ. Objectives: (1) to investigate this process, exposing the main challenges and the perspectives for the continuity; (2) to search historical and legislative aspects of the city, as well as pedagogical of the schools; (3) to know the education of music in the scope of the formal education of the municipal schools of Seropédica. Challenges and possibilities had been mapped, for continuity of the implementation, presenting proposal to the continued education of teachers. The methodology adopted assumptions of qualitative approach, with insertion of quantitative data. The following procedures had been used: documentary collect, presential meetings, observations, surveys, creation of categories from the answers to the research instruments, construction of graphs and tables, analysis of data and reflections on the same ones. The ample publication survey found in the ABEM web site (Annals of the ABEM, ABEM magazine, MEB magazine); the ANPPOM web site (Annals of the ANPPOM), as well as some books and texts related to the subject of this research, were source to elements for the literature revision. Finally, we present the synthesis of the main findings and the conclusions, proposing a way to contribute for the musical education of Seropédica.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores da rede pública, que trabalham com ensino de música na escola de Educação Infantil e no Ensino Fundamental I. A investigação compreende duas fases. A primeira dialogando e refletindo sobre contribuições de Caldeira Filho e do Experimental da Lapa, dentre outros, referentes a música na escola. A segunda descrevendo e analisando o projeto de pesquisa-ação Tocando, cantando,...fazendo música com crianças, da Secretaria Municipal de Educação de Mogi das Cruzes, (SP), apresentando considerações para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores em ensino de música, capazes de promover a superação da barreira do ensino tradicional, desenvolvendo a linguagem sonora e musical e a produção de conhecimentos sobre ensino de música para crianças, a partir da incorporação de novos paradigmas de ensino. Orientaram-me os seguintes objetivos: Contribuir com a produção de conhecimentos para desenvolver projetos de formação contínua de educadores da rede pública, em ensino de música para crianças; propiciar ao educador em exercício na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I, em processo de formação contínua, saber música e saber ser educador que trabalha com música. Procedi a uma pesquisa qualitativa, na modalidade de pesquisa-ação colaborativa/comunicacional. A análise dos dados recolhidos ao longo do desenvolvimento do projeto resulta em princípios norteadores de Projetos de Formação Contínua de Educadores, para a superação do modelo tradicional de ensino de música, propiciadores da incorporação de novos paradigmas de ensino. São eles: construídos a partir dos docentes, de suas experiências profissionais, de seus conhecimentos e desconhecimentos de música e do ensino de música; privilegiam o lócus da escola como espaço de construção, inscrevem-se em seu Projeto Político Pedagógico; são de realização interdisciplinar; e no modo de pesquisa-intervenção, procedimento indispensável para cobrir pontos fundamentais em projetos de Formação Contínua de Professores de Música para crianças, quais sejam: 1. proceder a avaliação diagnóstica, processual e final; 2. articular o trabalho escolar de prática de ensino-investigativa, com trabalho de pesquisa-ensino da Universidade; 3. dar conta de importantes funções de um ensino produtivo de música: a) que providencie ensino de música como linguagem, incluindo música popular de tradição à erudita; b) que resulte na produção de conhecimento sobre ensino de música, no registro desse conhecimento produzido e em sua socialização através de escrita, publicação de artigos, participação em congressos; c) que se realize de forma contextualizada, envolvendo profissionais de música e ensino de música, bem como amadores da comunidade onde a escola se situa. / This research is aimed at contributing to the development of continuous training projects for elementary public school music teachers. Investigation includes two phases. The first dialogues and reflects on the contributions provided by the Caldeira Filho and Experimental da Lapa schools among others, related to music in the classroom. The second describes and analyzes the Tocando, cantando ... fazendo música com crianças (Playing, singing ... making music with children) research-action project mounted by the Mogi das Cruzes (SP) Municipal Secretariat of Education, and discusses proposals for the development of continuous training projects for music teachers on how to overcome the barriers of traditional teaching by developing sound and music languages and producing knowledge on music teaching for children by incorporating new teaching paradigms. The following objectives were sought: to contribute to the production of knowledge leading to developing projects of continuous training for public school music teachers who work with children; to design projects for Elementary School teachers involved in a continuous training process in order for them to know music and know how to be a teacher working with music. I conducted a qualitative collaborative/communicational research-action research project. Analysis of data collected during the projects development resulted in the creation of some guiding principles for Continuous Training Projects for teachers on how to overcome traditional music teaching models and incorporate new teaching paradigms. They are developed by the teaching staff from their professional experience and knowledge of music and music teaching; they favor the school locus as a constructive space, and enroll the teachers in a Political Pedagogical Project; they consist of an interdisciplinary aspect of the research-intervention type, a procedure that is essential for fulfilling fundamental aspects in Continuous Training projects for music teachers working with children, which are: 1. making a diagnostic, procedural and final evaluation; 2. making a link between the teaching-investigation work being conducted at the school and the research-teaching work occurring at the University; 3. treating the important functions of productive music teaching, which must: a) provide the teaching of music as a language, including traditional popular and classical music; b) result in the production of knowledge about music teaching which should be recorded, and published in papers, articles, lectures in congresses, etc; c) be accomplished in a contextualized way through the involvement of music and professional music teachers as well as amateur musicians in the community where the school is located.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores da rede pública, que trabalham com ensino de música na escola de Educação Infantil e no Ensino Fundamental I. A investigação compreende duas fases. A primeira dialogando e refletindo sobre contribuições de Caldeira Filho e do Experimental da Lapa, dentre outros, referentes a música na escola. A segunda descrevendo e analisando o projeto de pesquisa-ação Tocando, cantando,...fazendo música com crianças, da Secretaria Municipal de Educação de Mogi das Cruzes, (SP), apresentando considerações para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores em ensino de música, capazes de promover a superação da barreira do ensino tradicional, desenvolvendo a linguagem sonora e musical e a produção de conhecimentos sobre ensino de música para crianças, a partir da incorporação de novos paradigmas de ensino. Orientaram-me os seguintes objetivos: Contribuir com a produção de conhecimentos para desenvolver projetos de formação contínua de educadores da rede pública, em ensino de música para crianças; propiciar ao educador em exercício na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I, em processo de formação contínua, saber música e saber ser educador que trabalha com música. Procedi a uma pesquisa qualitativa, na modalidade de pesquisa-ação colaborativa/comunicacional. A análise dos dados recolhidos ao longo do desenvolvimento do projeto resulta em princípios norteadores de Projetos de Formação Contínua de Educadores, para a superação do modelo tradicional de ensino de música, propiciadores da incorporação de novos paradigmas de ensino. São eles: construídos a partir dos docentes, de suas experiências profissionais, de seus conhecimentos e desconhecimentos de música e do ensino de música; privilegiam o lócus da escola como espaço de construção, inscrevem-se em seu Projeto Político Pedagógico; são de realização interdisciplinar; e no modo de pesquisa-intervenção, procedimento indispensável para cobrir pontos fundamentais em projetos de Formação Contínua de Professores de Música para crianças, quais sejam: 1. proceder a avaliação diagnóstica, processual e final; 2. articular o trabalho escolar de prática de ensino-investigativa, com trabalho de pesquisa-ensino da Universidade; 3. dar conta de importantes funções de um ensino produtivo de música: a) que providencie ensino de música como linguagem, incluindo música popular de tradição à erudita; b) que resulte na produção de conhecimento sobre ensino de música, no registro desse conhecimento produzido e em sua socialização através de escrita, publicação de artigos, participação em congressos; c) que se realize de forma contextualizada, envolvendo profissionais de música e ensino de música, bem como amadores da comunidade onde a escola se situa. / This research is aimed at contributing to the development of continuous training projects for elementary public school music teachers. Investigation includes two phases. The first dialogues and reflects on the contributions provided by the Caldeira Filho and Experimental da Lapa schools among others, related to music in the classroom. The second describes and analyzes the Tocando, cantando ... fazendo música com crianças (Playing, singing ... making music with children) research-action project mounted by the Mogi das Cruzes (SP) Municipal Secretariat of Education, and discusses proposals for the development of continuous training projects for music teachers on how to overcome the barriers of traditional teaching by developing sound and music languages and producing knowledge on music teaching for children by incorporating new teaching paradigms. The following objectives were sought: to contribute to the production of knowledge leading to developing projects of continuous training for public school music teachers who work with children; to design projects for Elementary School teachers involved in a continuous training process in order for them to know music and know how to be a teacher working with music. I conducted a qualitative collaborative/communicational research-action research project. Analysis of data collected during the projects development resulted in the creation of some guiding principles for Continuous Training Projects for teachers on how to overcome traditional music teaching models and incorporate new teaching paradigms. They are developed by the teaching staff from their professional experience and knowledge of music and music teaching; they favor the school locus as a constructive space, and enroll the teachers in a Political Pedagogical Project; they consist of an interdisciplinary aspect of the research-intervention type, a procedure that is essential for fulfilling fundamental aspects in Continuous Training projects for music teachers working with children, which are: 1. making a diagnostic, procedural and final evaluation; 2. making a link between the teaching-investigation work being conducted at the school and the research-teaching work occurring at the University; 3. treating the important functions of productive music teaching, which must: a) provide the teaching of music as a language, including traditional popular and classical music; b) result in the production of knowledge about music teaching which should be recorded, and published in papers, articles, lectures in congresses, etc; c) be accomplished in a contextualized way through the involvement of music and professional music teachers as well as amateur musicians in the community where the school is located.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_adriana_dosr_martins.pdf: 1285252 bytes, checksum: 749edb8510cfb977fb79f835e19b5519 (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / The interest in researching the way the teaching of music was being carried out in the city of Palmas started when the city educational bureau introduced a distinguished proposal of education, different from the other Brazilian cities, in the year 2005. The project was named Salas Integradas and the aim was to offer the teaching of music to the students of the city schools. It started before the approval of the Law 11.769/2008, which states that the teaching of music in the basic education had to be mandatory. In these circumstances, it was verified the need of researching the strategies used by the City Educational Secretariat when planning on including the teaching of music in the city schools as well as the outlining of the profile of the educational professional in charge of the music classes in the city schools which offer full-time education. The research has a qualitative approach, theorectically based on the complex thoughts of Morin and also on works in the area of Education, Music Education and Laws. The field research was carried out in two city schools and two groups of music teachers. On the final considerations the public policies taken into account for the effectuation of the teaching of music were analyzed and also the profile of the education professional working in that teaching. / Ao constatar que no ano de 2005 a cidade de Palmas-TO havia iniciado uma proposta de educação diferenciada das demais cidades brasileiras, pois elaborou um Projeto denominado Salas Integradas , cuja proposta era oferecer o ensino de música para os alunos das escolas municipais, proposta que teve o seu início antes da aprovação da Lei 11.769/2008, que trata da obrigatoriedade do ensino do conteúdo de música na educação básica, surgiu o interesse em pesquisar a forma como estaria ocorrendo o ensino de música nessa municipalidade. Nessas circunstâncias constatou-se a necessidade de pesquisar as estratégias que a Secretaria Municipal de Educação procurou elaborar para incluir o ensino de música em suas escolas, bem como traçar o perfil do profissional responsável por efetivar o ensino de música nas escolas integrais. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa, tendo como referencial o pensamento complexo de Morin e obras das áreas de Educação, Educação Musical, Legislação. A pesquisa de campo foi realizada em duas escolas da rede municipal de educação, junto a dois grupos de professores de música. Nas considerações finais, buscou-se analisar as políticas públicas elaboradas para a efetivação do ensino de música, bem como o perfil do profissional atuante nesse ensino.

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Marianayagam.pdf: 2341648 bytes, checksum: fbe9b702431a22c084ca5bd2e6ea1da5 (MD5) Previous issue date: 2013-10-07 / This dissertation, developed in the Post-Graduation Program in Education at the Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE / Cascavel), aims to analyze, in public municipal schools of Cascavel-PR, the implementation of the Federal Law n. 11.769/08, which provides for the compulsory teaching of Music as a content of the subject Arts in the schools of Elementary Education. Assuming that the music is absent in Art classes as a sequential and curricular practice, we seek to achieve the following objectives: a) to understand the historical and political conditions in which such legislation is configured in Brazilian educational policies, b) investigate what actions are being effected by the municipal government for the realization of this requirement and c) verify how teachers attend to the actions and policies proposed by the Municipal Education. Having the Dialectical historical materialism as the theoretical possibility to guide our interpretation of the politic educational reality that we want to understand, we conducted a research in Primary and Secondary sources, as well as empirical research, which was carried out in two stages: semi-structured interview with the coordinator of Arts at the Municipal Education Bureau and application of a self-administered semi-structured survey for the Arts teachers at Municipal Schools. Through these referrals, we performed a mapping of the implementation of the Music Teaching in Schools in the urban area of Cascavel and weaved some considerations regarding the representations of teachers on the school reality related to the implementation of the Music Education as a component of the Arts curriculum, their knowledge of the legislation and about the Municipal Education Curriculum, their conception of the continuing education, as well as identify how they meet the mandatory implementation of Music Education and their positioning on the actions of the Municipal Education Bureau. The study revealed, among other things, the incongruities in music contents proposed by the Municipal Education Curriculum, the discontinued and fragmented training of the teachers, which has resulted in spontaneity in teaching acting, and the sidelined of the Arts subject by the Municipal Education Bureau / Essa dissertação de mestrado, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE/Cascavel), busca analisar, nas escolas municipais de Cascavel PR, a implementação da Lei Federal nº 11.769/08, que dispõe sobre a obrigatoriedade do ensino de Música como conteúdo do componente curricular Arte nas escolas de Educação Básica. Partindo da hipótese de que a Música está ausente nas aulas de Arte enquanto prática curricular e sequencial, buscamos alcançar os objetivos de: a) compreender as condições históricas e políticas em que a referida legislação se configura nas políticas educacionais brasileiras; b) investigar que ações estão sendo realizadas por meio do poder público municipal para a efetivação desta obrigatoriedade e c) verificar de que forma os professores atendem às ações e políticas propostas pela Secretaria Municipal de Educação (SEMED). Tendo a concepção materialista histórica dialética como possibilidade teórica norteadora da interpretação da realidade político-educacional que queremos compreender, realizamos pesquisa em fontes primárias e secundárias, e também pesquisa empírica, a qual foi efetivada em duas etapas: entrevista semiestruturada com a coordenadora da área de Arte na Secretaria Municipal de Educação e aplicação de questionário autoadministrado de caráter semiestruturado com os professores de Arte das Escolas Municipais. Através destes encaminhamentos, realizamos um mapeamento da implementação do Ensino de Música nas Escolas da zona urbana de Cascavel, e tecemos algumas considerações acerca das representações dos professores sobre a realidade escolar relacionada à implementação da Educação Musical como conteúdo do componente curricular Arte, seu conhecimento da legislação e do Currículo da Rede Municipal de Ensino, sua concepção sobre a formação continuada, bem como identificamos de que forma atendem à implementação obrigatória da Educação Musical e seu posicionamento quanto às ações da Secretaria Municipal de Educação. O estudo evidenciou, entre outros aspectos, as incongruências nos conteúdos musicais propostos no Currículo da Rede Municipal, a formação descontinuada e fragmentada do professor, que tem resultado num espontaneísmo na ação docente, e a secundarização do componente curricular Arte pela SEMED

This dissertation is the result of an investigation into masters level graduate program in education of the Faculty of education of the Federal University of Uberlândia-UFU. The aim of this work was to describe and analyze the theoretical reflections and the representations of education professionals from RPME/UDI and the UFU, about difficulties and possibilities of implementation of the Law 11.769/2008 establishing the compulsory teaching of music in primary education. For both were used as methodological procedures the qualitative research based on the bibliographical, documentary investigation techniques and the study of representations of education professionals from RPME/UDI and UFU, about the difficulties and possibilities for implementation of the law 11.769 in 2008 of professional practice and training of music teachers. The importance of this study lies in the fact that the law points to make the music as content required in basic education, not exclusive of curricular component called \"art education\". For the purpose of exhibition, this research was structured in three chapters. The first is performed an analysed on music in contemporary capitalist society and its implications for education according to the propositions of critical pedagogy. The second is presented with a reflection of the teaching of music in historical context of educational policies in Brazil. And the third chapter analyses and reflects from field work conducted in this research. In summary, it can be said that the final result of the music education in the schools of basic education has also met with different political-pedagogical concepts and practices which are contrary in reality at the time of the implementation of educational policies for this area, bringing as a result, the shift away from the teaching of music, both in relation to traditional curricular components, as regards the teaching of Arts which emphasis has been given to the teaching of Visual Arts. This is due, among other things, the lack of infrastructure for the teaching of music; specialized teachers and public tenders for contracting of the same educational networks. Despite this picture, can be seen in the context of this research, the interests of groups of teachers, both from public schools from Uberlândia, as from the music department of UFU to music education in school is actually introduced and enhanced through the expansion of teacher training and hiring generalists music teachers. However, the critical analysis of the situation points to the fact that, apart from the introduction of music education as more a \"curricular component\", it becomes vital to value the teaching profession at school and work to integrate, inter-and transdisciplinary, the knowledge and practice of the art, science and technology as a way to achieve an emancipatory education, capable of overcoming the dominant disciplinary paradigm, without it, is considered that Will be impossible to put into practice law 11.769/2008. / A presente dissertação é fruto de uma investigação em nível de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Uberlândia - UFU. O objetivo deste trabalho foi descrever e analisar as reflexões teóricas e as representações de profissionais da educação da RPME/UDI e da UFU, a respeito das dificuldades e possibilidades de implementação da Lei 11.769/2008 que institui o ensino obrigatório da música na educação básica. Para tanto, foram utilizados como procedimentos metodológicos a pesquisa qualitativa baseada nas técnicas de investigação bibliográfica, documental e o estudo das representações de profissionais da educação da RPME/UDI e da UFU, a respeito das dificuldades e possibilidades de implementação da Lei 11.769/2008 nos âmbitos da prática profissional e da formação de professores de música. A importância desse estudo radica no fato de que a referida lei aponta para tornar a música um conteúdo obrigatório na educação básica, não exclusivo do componente curricular Ensino de arte . Para fins de exposição, a presente pesquisa foi estruturada em três capítulos. No primeiro, é realizada uma análise sobre a música na sociedade capitalista contemporânea e suas implicações para a educação segundo as proposições da pedagogia crítica. No segundo, é apresentada uma reflexão sobre o ensino da música no contexto histórico das políticas educacionais no Brasil. E no terceiro, são apresentadas as análises e reflexões decorrentes da pesquisa de campo realizada nesta pesquisa. Em síntese, pode afirmar-se que, a concretização do ensino da música nas escolas da educação básica tem se defrontado com diferentes concepções e práticas político-pedagógicas que se revelam contraditoriamente na realidade no momento da implementação das políticas educacionais para esta área, trazendo, como consequência, a secundarização do ensino da música, tanto em relação aos componentes curriculares tradicionais, quanto ao ensino de Artes, dentro do qual tem sido dada ênfase ao ensino de Artes Visuais. Isto devido, dentre outros aspectos, à falta de: infraestrutura para o ensino da música; de professores especializados e de concursos públicos para contratação dos mesmos nas redes de ensino. Apesar deste quadro, pode ser constatado no âmbito desta pesquisa, o interesse de grupos de professores, tanto da rede pública municipal de ensino de Uberlândia, quanto do Curso de Música da UFU para que o ensino da música na escola seja, de fato introduzido e valorizado, por meio da ampliação da formação dos professores generalistas e a contratação de professores de música. Entretanto, a análise crítica da realidade aponta para o fato de que, para além da introdução do ensino da música como mais um componente curricular , torna-se fundamental valorizar a profissão docente na escola e trabalhar para integrar, inter e transdiciplinarmente, os saberes e práticas da Arte, da Ciência e da Tecnologia, como forma de tornar realidade uma educação emancipatória, capaz de superar o paradigma disciplinar dominante, sem o qual, considera-se, será impossível colocar em prática a Lei 11.769/2008. / Mestre em Educação

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2143572 bytes, checksum: bf168262372034882a5f88779259b5b6 (MD5) Previous issue date: 2011-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation deals with the teaching of music in Rio Grande do Norte‟s Federal University Music School Arts Introductory Course an extension university course, to teach children music. The research aims to uncover and understand how the teaching of music has been developed in the area researched, beginning the study from the memories of five teachers who worked on it. The theoretical background focuses on studies about memory (BOSI, 1994; HALBWACHS, 2006 and TEDESCO, 2004). The methodological construction is supported by the principles of qualitative research, having the oral history been adopted as method. The live musical experiences, experimentation and music creation have characterized the classroom teaching practices of five teachers surveyed, with direct reflex on classes conducted during the course. The course curriculum and organization in the period researched reflected the active teachers‟ thinking and diverse backgrounds. The study about the experiences lived by others through memories - in this case, oral testimonies reported by teachers about teaching music to children at elementary levels in a fresh past aims to contribute to an understanding by the future generations, of past musical educational practices as well as helping to rethink the course‟s senses and meanings studied in the contemporaneity. / Esta dissertação trata sobre o ensino de música no Curso de Iniciação Artística (CIART) da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN) Curso de extensão universitária, destinado a musicalizar crianças. A pesquisa tem por objetivo desvelar e compreender como se constituiu o ensino de música no espaço estudado, partindo das lembranças de cinco professoras que nele atuaram. O referencial teórico se centra em estudos sobre a memória em uma perspectiva social (Bosi, 1994; Halbwachs, 2006 e Tedesco, 2004). A construção metodológica está apoiada nos princípios da pesquisa qualitativa, tendo sido adotada a história oral como método. O presente estudo revelou vivências musicais, experimentações e criação musical que caracterizaram as práticas educativas das professoras pesquisadas, e seus reflexos diretos nas aulas ministradas no Curso. O currículo e a organização do CIART no período pesquisado refletiram o pensamento e as diversas formações das docentes atuantes. O estudo acerca de experiências vividas por outros pelo viés das lembranças no caso, testemunhos orais narrados por professoras sobre ensinar música em nível elementar a crianças em um passado recente visa contribuir para uma compreensão, pelas gerações futuras, de práticas educativas musicais do passado.

FERREIRA, Miquéias Gomes. O ensino de música no município de Sobral: levantamento sobre a implementação da música na disciplina de artes dentro do currículo escolar. 2016. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-14T13:14:59Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-14T13:33:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-14T13:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) Previous issue date: 2016 / This Master research aim to know the implementation of the Musical Education in the Arts classes within the Municipality Education System of Sobral, a city in the interior of Ceará. According the guidelines of the Laws N° 9.394/96 and 11.769/2008, the Municipal Education, installed in 2014, the teaching of arts within the school core curriculum, and music is one of the modalities offered to elementary school students end, 6° to 9° year. The main objective of this research is to survey of these musical incursions in the school, rising if in the municipality of Sobral actually has Arts classes in the core curriculum and consequently if contemplate the music content. The investigation also possibiliting to know how has been the access of these classes by the students, if the teachers have capacity and/or abilities for the teaching of this artistic language, among other character, in other words, to describe how happening the process of teaching and learning of the musical contents on arts discipline. To this, will be utilized a proper protocol of investigation of the survey research (FOWLER, 2011), that will utilize as a data collection a questionnaire to be applied to the arts teachers. This analysis shows that the specific formation of the teachers is little significance, the structure isn’t satisfactory, not all the schools have the musical teaching, presenting thus problems to the Musical Education on Municipal. / Essa pesquisa de mestrado tem como intuito conhecer a implementação da música nas aulas de Artes na Rede Municipal de Educação de Sobral, cidade localizada no interior do Ceará. Atendendo as diretrizes das Leis nº 9.394/96 e 11.769/2008, a Secretaria Municipal de Educação instaura em 2014 o ensino de Artes dentro do currículo básico escolar e música é uma das modalidades oferecidas aos alunos do ensino fundamental final, do 6º ao 9º ano. O objetivo principal dessa investigação é fazer um levantamento destas incursões musicais na escola, averiguando se no município de Sobral realmente têm aulas de Artes no currículo e, consequentemente, se contempla o conteúdo Música. A investigação permite também conhecer como está sendo o acesso dessas aulas pelos estudantes, se os professores têm competências e/ou habilidades para o ensino desta linguagem artística, dentre outras características, ou seja, descrever como se dá o processo de ensino e aprendizagem dos conteúdos musicais na disciplina de Artes. Para isso, será utilizado um protocolo de investigação próprio da Pesquisa de Levantamento (FOWLER, 2011), que utilizará como coleta de dados um questionário a ser aplicado junto aos professores de Artes. Esta análise mostra que a formação específica dos professores é pouco significativa, a estrutura não é satisfatória e nem todas as escolas têm o ensino de música, apresentando assim problemas para Educação Musical no município.

O corpus deste trabalho trata do ensino da Música na escola aliado ao ensino da História, uma vez que ambos, como componentes do sistema nacional de ensino, têm sido temas recorrentes nos debates tanto acadêmicos como no âmbito da educação básica. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, 1996, recomenda o trabalhado com temas transversais e sugere metodologias diversas que almejam abranger os problemas educacionais e amparar o multiculturalismo presente no meio escolar e comunitário. Neste sentido, a pesquisa propõe problematizar o não cumprimento da Lei nº 11.769/2008 que trata sobre a obrigatoriedade da música na educação básica, se constituindo como provocadora de debates e ponderações acerca do ensino de Música, História e questões interdisciplinares entre ambas. Tendo por base o resultado de entrevistas aplicadas junto a professores de história de escolas públicas, municipais e estaduais, de Caxias do Sul, pretende ainda avaliar o material didático e pedagógico existente sobre o assunto e as consequentes práticas dos professores em sala de aula. A partir disto, almejou-se construir um material acessível e de apoio ao professor que pretende trabalhar com a Música nas aulas de História, além do que já é proposto, de forma a considerar o sublime. A metodologia utilizada baseou-se na revisão bibliográfica com ênfase na história cultural proposta por Roger Chartier, juntamente com as entrevistas que compuseram uma análise, sobretudo, qualitativa dos dados, além de todo campo bibliográfico visitado a respeito do ensino das disciplinas em questão. Por fim, concluiu-se que a Música oferece amparo para a formação do educando uma vez que a proximidade da mesma com o seu dia a dia permite relações que ultrapassam as questões puramente teóricas, possibilitando através da leitura de vários signos musicais, interpretações nos mais diversos campos do saber, principalmente na área de ciências humanas e em particular, no ensino de História, significando a consciência de si e do outro. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-01-27T17:31:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Franciele Cettolin.pdf: 2591692 bytes, checksum: 0ef27a936fbf0158ae33d1d300dd8614 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T17:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Franciele Cettolin.pdf: 2591692 bytes, checksum: 0ef27a936fbf0158ae33d1d300dd8614 (MD5) / The corpus of this work deals with the teaching of music in schools coupled with the teaching of history, since both, as components of the national education system, have been recurrent themes in both academic debates and in the context of basic education. The Law of Directives and Bases of National Education, 1996 recommends working with cross-cutting issues, and suggests several methods that aim to cover the educational problems and bolster this multiculturalism in the school and community environment. In this sense, the research proposes to question the failure of Law No. 11,769 / 2008, which deals with the obligation of music in basic education, constituting as provocative discussions and considerations about music education, history and interdisciplinary issues between them. Based on the results of interviews applied along the history of public school teachers, municipal and state, of Caxias do Sul, intends to evaluate the existing teaching and learning materials on the subject and the consequent practices of teachers in the classroom. From this, he craved to build an affordable material and teacher support you want to work with music in history classes, beyond what is already proposed in order to consider the sublime. The methodology used was based on the literature review with emphasis on cultural history proposed by Roger Chartier, along with interviews that comprised an analysis, especially, qualitative data, plus all bibliographic field visited about the teaching of the subjects in question. Finally, it was concluded that Music provides support for elementary education since the proximity of the same with your day to day allows relationships that go beyond the purely theoretical questions, enabling by reading various musical signs interpretations in more various fields of knowledge, especially in the humanities and in particular, the teaching of History, meaning the awareness of self and other.

Submitted by ELIANE HILARIO DA SILVA MARTINOFF null (elmartinoff@hotmail.com) on 2017-04-10T15:15:39Z No. of bitstreams: 1 O ENSINO DE MÚSICA NA ESCOLA PÚBLICA BRASILEIRA NO PERÍODO DE VIGÊNCIA DA LEI 5.69271 E SEUS REFLEXOS NA ATUALIDADE..pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-04-12T18:02:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martinoff_ehs_dr_ia.pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T18:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martinoff_ehs_dr_ia.pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / O ensino de música, desde quando instituído oficialmente nas instituições públicas brasileiras, na segunda metade do século XIX, tem passado por transformações e desempenhado diferentes papéis. Com as leis as leis 5.540/68 e 5.692/71, música, teatro, artes plásticas e desenho (substituído mais tarde pela dança), passaram a constituir a Educação Artística. A partir de então, o ensino de música foi perdendo visibilidade e importância. Esta tese aponta alguns pontos principais no processo histórico do ensino de música nesse período, visando esclarecer prováveis consequências para os dias atuais. A pergunta principal é: qual o papel desempenhado pela disciplina música na escola pública brasileira durante a vigência da Lei 5.692/71 e quais as possíveis consequências para seu ensino na atualidade? O referencial teórico baseou-se em Theodore Schultz (1961, 1973) na Teoria do Capital Humano, Jofre Dumazedier (2004), quanto ao conceito de lazer e sua aplicação na educação e Jürgen Habermas (1968), quanto ao conceito de racionalidade da dominação. A metodologia baseou-se no modelo de Dominique Julia (2001), que indica três caminhos para esse estudo: 1. conhecer as normas e finalidades que regem a escola, 2. avaliar a profissionalização do trabalho do educador e 3. analisar os conteúdos ensinados e as práticas escolares. Foram analisados leis, decretos e pareceres referentes a esses aspectos; livros didáticos de música utilizados nas escolas; a formação do docente. Observou-se o lugar e o papel secundários da música na escola pública, vista como lazer dentro da cultura de massa. / The teaching of music, since when established officially in the Brazilian public institutions, in the second half of the 19th century, has undergone transformations and played different roles. With the laws 5,540/68 and 5,692/71, music, theatre, visual arts and design (later replaced by dance), become artistic education. From then on, the music was losing visibility and importance. This thesis aims some main points in the historical process of music education during this period, aiming to clarify probable consequences for the present day. The main question is: what is the role played by music in Brazilian public school discipline during the term of the law 5,692/71 and what the consequences to its teaching today? The theoretical framework is based on Theodore Schultz (1961, 1973) on Human Capital theory, Joffre Dumazedier (2004), about the concept of leisure and its application in education and Jürgen Habermas (1968), about the concept of rationality of domination. The methodology was based on the model of Dominique Julia (2001), indicating three paths for this study: 1. know the rules and governing the school purposes, 2. to assess the professionalization of the work of educator and 3. analyze the content taught and school practices. Was analyzed laws, decrees and opinions relating to these aspects; music textbooks used in schools; the education of the teaching staff. It was observed the secondary place and role of music in public school, seen as leisure within the mass culture.