Da longa experiência em sala de aula fazendo música com crianças, surgiu a questão: por que o espaço para a criação não faz parte da maioria dos métodos e das práticas dos professores de piano? Esse questionamento levou a outros sobre como ensinar piano criativamente e como guiar a construção do pensamento musical das crianças. Sem rejeitar os aspectos técnicos, a notação tradicional e a prática de música erudita na formação pianística, a busca por novas possibilidades de ensino vinha da consideração de que não se deveria restringi-lo a um repertório limitado, a um só tipo de notação e à interpretação como única forma de expressão musical. O constante desafio oferecido por alunos curiosos, indagadores, vibrantes e musicais também me impulsionou a olhar mais atentamente para suas produções musicais e a ouvir suas ideias sobre seu fazer musical. A partir dessas considerações, esta dissertação propõe uma reflexão pedagógico-musical disparada por relatos de experiência com meus alunos de piano da Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA). Apresento quatro composições, uma livre improvisação e duas entrevistas livres. Uma breve história do ensino de piano no Brasil e uma revisão concisa de métodos adotados na pedagogia pianística brasileira fundamentam historicamente esta pesquisa. Também analiso alguns que apresentam propostas de criação. Como referencial teórico, exponho as ideias de Hans-Joachim Koellreutter (1915- 2005) e de Violeta Hemsy de Gainza (1930-) sobre um fazer musical criativo e a necessária transformação da relação professor-aluno para que se desenvolva uma educação musical mais aberta. Discorro também sobre as ideias da pianista Moema Craveiro Campos e das educadoras musicais Maria Teresa Alencar de Brito e Viviane Beineke, profundamente ligadas ao pensamento de Koellreutter e Gainza. Contribuem, ainda, com esse corpus, conceitos sobre criatividade defendidos por pesquisadores ingleses das últimas décadas - Pamela Burnard, Anna Craft, Teresa Cremin e Bob Jeffrey -, como aprendizagem criativa, possibility thinking e voz do aluno. As reflexões aqui apresentadas visam contribuir com a educação musical através do piano, para que seja agenciadora de encontros criativos entre crianças e músicas. / After many years teaching music to children a concern appeared: why is there no room for creativity in the majority of the methods and practices of piano teachers? This question brought up others such as how to teach piano in a creative matter and how to guide children towards thinking in a musical mind set. Without ignoring the technical aspects, traditional notation and classical music training, the search for new possible teaching methods must not restrict the ability to establish full repertoire, the capacity to utilize multiple notation methods and the understanding that interpretation is not the only form of musical expression. The constant challenge offered by students who were curious, musical and vibrant spurred me to look more closely at their musical production and to listen to their ideas about making music. With these considerations in mind, this dissertation offers a reflection that is both musical and pedagogical based on my experiences with piano students from Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA). This research is supported by a concise review of methods used historically in the piano pedagogy of Brazil. I present four compositions, a free improvisation and two free interviews. My sciencitific resources are based on Hans-Joachim Koellreutter (1915- 2005) and Violeta Hemsy de Gainza\'s (1930-) ideas about making creative music and the necessity of a bond between teacher and student in order to develop a more open musical education. Moreover, I discuss the ideas of pianist Moema Craveiro Campos and the musical educators Maria Teresa Alencar de Brito and Viviane Beineke, while also showing interest in Koellereutter and Gainza\'s concepts. Contributing further to this corpus are the concepts of creativity (creative learning, possibility thinking and student voice) presented by English researchers of the last decades such as Pamela Burnard, Anna Craft, Teresa Cremin and Bob Jeffrey. The ideas presented here are intended to contribute to musical education through the use of the piano. In turn, this education will facilitate creative encounters between music and children.

Da longa experiência em sala de aula fazendo música com crianças, surgiu a questão: por que o espaço para a criação não faz parte da maioria dos métodos e das práticas dos professores de piano? Esse questionamento levou a outros sobre como ensinar piano criativamente e como guiar a construção do pensamento musical das crianças. Sem rejeitar os aspectos técnicos, a notação tradicional e a prática de música erudita na formação pianística, a busca por novas possibilidades de ensino vinha da consideração de que não se deveria restringi-lo a um repertório limitado, a um só tipo de notação e à interpretação como única forma de expressão musical. O constante desafio oferecido por alunos curiosos, indagadores, vibrantes e musicais também me impulsionou a olhar mais atentamente para suas produções musicais e a ouvir suas ideias sobre seu fazer musical. A partir dessas considerações, esta dissertação propõe uma reflexão pedagógico-musical disparada por relatos de experiência com meus alunos de piano da Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA). Apresento quatro composições, uma livre improvisação e duas entrevistas livres. Uma breve história do ensino de piano no Brasil e uma revisão concisa de métodos adotados na pedagogia pianística brasileira fundamentam historicamente esta pesquisa. Também analiso alguns que apresentam propostas de criação. Como referencial teórico, exponho as ideias de Hans-Joachim Koellreutter (1915- 2005) e de Violeta Hemsy de Gainza (1930-) sobre um fazer musical criativo e a necessária transformação da relação professor-aluno para que se desenvolva uma educação musical mais aberta. Discorro também sobre as ideias da pianista Moema Craveiro Campos e das educadoras musicais Maria Teresa Alencar de Brito e Viviane Beineke, profundamente ligadas ao pensamento de Koellreutter e Gainza. Contribuem, ainda, com esse corpus, conceitos sobre criatividade defendidos por pesquisadores ingleses das últimas décadas - Pamela Burnard, Anna Craft, Teresa Cremin e Bob Jeffrey -, como aprendizagem criativa, possibility thinking e voz do aluno. As reflexões aqui apresentadas visam contribuir com a educação musical através do piano, para que seja agenciadora de encontros criativos entre crianças e músicas. / After many years teaching music to children a concern appeared: why is there no room for creativity in the majority of the methods and practices of piano teachers? This question brought up others such as how to teach piano in a creative matter and how to guide children towards thinking in a musical mind set. Without ignoring the technical aspects, traditional notation and classical music training, the search for new possible teaching methods must not restrict the ability to establish full repertoire, the capacity to utilize multiple notation methods and the understanding that interpretation is not the only form of musical expression. The constant challenge offered by students who were curious, musical and vibrant spurred me to look more closely at their musical production and to listen to their ideas about making music. With these considerations in mind, this dissertation offers a reflection that is both musical and pedagogical based on my experiences with piano students from Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA). This research is supported by a concise review of methods used historically in the piano pedagogy of Brazil. I present four compositions, a free improvisation and two free interviews. My sciencitific resources are based on Hans-Joachim Koellreutter (1915- 2005) and Violeta Hemsy de Gainza\'s (1930-) ideas about making creative music and the necessity of a bond between teacher and student in order to develop a more open musical education. Moreover, I discuss the ideas of pianist Moema Craveiro Campos and the musical educators Maria Teresa Alencar de Brito and Viviane Beineke, while also showing interest in Koellereutter and Gainza\'s concepts. Contributing further to this corpus are the concepts of creativity (creative learning, possibility thinking and student voice) presented by English researchers of the last decades such as Pamela Burnard, Anna Craft, Teresa Cremin and Bob Jeffrey. The ideas presented here are intended to contribute to musical education through the use of the piano. In turn, this education will facilitate creative encounters between music and children.

A presente tese teve como motivação inicial a confecção de um método de ensino de piano em grupo para utilização nos cursos de piano complementar das universidades brasileiras. Neste trabalho, relatam-se as etapas e processos reflexivos percorridos por este autor durante esta empreitada. Primeiramente, foi feita uma pesquisa histórica a respeito do surgimento do piano em grupo na Europa e nos Estados Unidos, chegando-se até às tecnologias utilizadas atualmente, assim como uma análise do cenário relativo ao ensino do piano em grupo e da disciplina de piano complementar nas universidades brasileiras. No segundo capítulo, apresenta-se uma análise crítica e comparativa dos mais importantes métodos de ensino em grupo existentes atualmente. O capítulo final descreve a organização do método considerada ideal para uma proposta de método de ensino de piano em grupo nas universidades brasileiras e apresenta parte dos exercícios confeccionados para o desenvolver cada uma das habilidades funcionais que são trabalhadas nos diversos capítulos do método elaborado ao longo desta pesquisa, assim como o porquê das escolhas envolvidas em sua confecção. / This thesis had as its impetus the development of a group piano method designed for college level piano classes in the universities of Brazil. The purpose of this work is to reflect upon the process used in this endeavor. The first chapter presents a historical background from the beginnings of group piano instruction in Europe and the United States until its culmination in the technological era. It also examines group piano teaching in the secondary piano courses among Brazilian universities. The second chapter is a comparative analysis of the most important group piano methods currently in use. The final chapter describes the format and function considered ideal as a basis for the method of group piano teaching in Brazilian universities. Furthermore, it presents a sample of the exercises composed to develop each of the piano skills that are presented throughout the chapters of the method produced alongside with this research, as well as the rationale involved in its creation.

A presente tese teve como motivação inicial a confecção de um método de ensino de piano em grupo para utilização nos cursos de piano complementar das universidades brasileiras. Neste trabalho, relatam-se as etapas e processos reflexivos percorridos por este autor durante esta empreitada. Primeiramente, foi feita uma pesquisa histórica a respeito do surgimento do piano em grupo na Europa e nos Estados Unidos, chegando-se até às tecnologias utilizadas atualmente, assim como uma análise do cenário relativo ao ensino do piano em grupo e da disciplina de piano complementar nas universidades brasileiras. No segundo capítulo, apresenta-se uma análise crítica e comparativa dos mais importantes métodos de ensino em grupo existentes atualmente. O capítulo final descreve a organização do método considerada ideal para uma proposta de método de ensino de piano em grupo nas universidades brasileiras e apresenta parte dos exercícios confeccionados para o desenvolver cada uma das habilidades funcionais que são trabalhadas nos diversos capítulos do método elaborado ao longo desta pesquisa, assim como o porquê das escolhas envolvidas em sua confecção. / This thesis had as its impetus the development of a group piano method designed for college level piano classes in the universities of Brazil. The purpose of this work is to reflect upon the process used in this endeavor. The first chapter presents a historical background from the beginnings of group piano instruction in Europe and the United States until its culmination in the technological era. It also examines group piano teaching in the secondary piano courses among Brazilian universities. The second chapter is a comparative analysis of the most important group piano methods currently in use. The final chapter describes the format and function considered ideal as a basis for the method of group piano teaching in Brazilian universities. Furthermore, it presents a sample of the exercises composed to develop each of the piano skills that are presented throughout the chapters of the method produced alongside with this research, as well as the rationale involved in its creation.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 15278489 bytes, checksum: eeae84df2716372602f9b4bbd95292df (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis is based on a survey that heard some characters who contributed so valuable to the consolidation of a musical tradition and the teaching of music, specifically the piano, in Paraiba. The professional history of these characters is intertwined with the History of Music of Paraiba, nevertheless, is not in the writings and little documented runs the serious risk of being forgotten. In this sense, we think it appropriate and necessary to carry out this study on teaching piano in Paraiba, using beyond the bibliographic sources, iconographic and documentary, the memories of four piano teachers who helped us discuss the places where took place the early education and understand the pedagogical practices and performances achieved in some of the most important institutions of musical education in Paraíba. To this end, we bring in the theoretical referential advocated by Hobsbawm (1998), Saviani (2007) and Magalhães (1998 and 2004). This study has, therefore, the objective to understand the trajectory of teaching piano in Paraiba. To do this, if made necessary, seek clues of a musical education performed even in the 19th century, and understand how the pianistc school was consolidated in multiple instances by now. Soon, therefore, in private institutions when it was still informalized, until its consolidation in three specialized musical education schools institutionalized and formalized, that arose in Joao Pessoa: Anthenor Navarro School of Music, the Music Conservatory of Paraíba and the Orpheonic Singing Conservatory. The thesis that has led us, therefore, was that the piano education, even when formalized in its highest and significant educational institution, which is: the Piano course at the Federal University of Paraíba until the scoped in this study, remains on a historical continuum reflecting processed practices in the institutions that housed the traditional model of musical education realized from Musical Conservatory Institutions. So, despite graduating from pianists-Bachelors in piano, for the first time in Paraiba, the course remains reflecting in the curricula, the technical studies approaches and pianistic repertoire composers that were adopted by the schools mentioned above. Both in current and in the Course of Piano of UFPB found strong presence in your academic schedule of important elements that were brought from experience in conservatories in the country and abroad. So, the first Music University of Paraiba went on to make pedagogical practices and performances, which were already consolidated in the above quoted model musical make confirming the thesis that we initially developed. / Esta tese tem como base uma pesquisa que ouviu alguns personagens que contribuíram de forma valiosa para a consolidação de uma tradição musical e do ensino da música, especificamente do piano, na Paraíba. A história profissional desses personagens se confunde com a História da Música Paraibana, apesar disso, não está nos escritos e sendo pouco documentada corre o sério risco de ser esquecida. Neste sentido, julgamos pertinente e necessário realizar este estudo sobre o ensino de piano na Paraíba, utilizando para além das fontes bibliográficas, documentais e iconográficas, as memórias de quatro professoras de piano que nos ajudou a discutir sobre os lugares onde ocorreram o ensino pianístico e entender as práticas pedagógicas e de performances concretizadas em algumas das mais importantes instituições de ensino musical paraibano. Para tanto, nos aportamos nos referenciais teóricos propugnados por Hobsbawm (1998), Saviani (2007) e Magalhães (1998 e 2004). Este estudo tem, portanto, como objetivo entender a trajetória do ensino de piano na Paraíba. Para isso, se fez necessário, buscar indícios de uma educação musical realizada ainda no século XIX e, entender como o ensino pianístico se consolidou nas várias instâncias por que passou. Logo, portanto, nas instituições particulares quando ainda era informalizado, até a sua consolidação nas três escolas especializadas de ensino musical institucionalizadas e formalizadas, que surgiram em João Pessoa: a Escola de Música Anthenor Navarro, o Conservatório Paraibano de Música e o Conservatório de Canto Orfeônico da Paraíba. A tese que nos conduziu, portanto, foi a de que o ensino de piano, mesmo quando formalizado na sua mais alta e significativa instituição educativa, qual seja: o Curso de Piano da Universidade Federal da Paraíba, até o período delimitado neste estudo, permanece num continuum histórico refletindo práticas processadas nas Instituições que abrigavam o modelo tradicionalista de ensino musical concretizado a partir das instituições de conservatório musical. Assim, apesar de diplomar pianistas - Bacharéis em piano, pela primeira vez na Paraíba, o curso permanece refletindo nos currículos, a sequência de abordagens de estudos técnicos e compositores do repertório pianístico que eram adotados pelas Escolas acima mencionadas. Tanto naquelas quanto no atual Curso de Piano da UFPB encontramos forte presença na sua programação acadêmica de importantes elementos que foram trazidos da experiência ocorrida nos conservatórios do país e do exterior. Assim, a primeira Universidade de Música da Paraíba passou a reproduzir as práticas pedagógicas e de performances, que já estavam consolidadas no fazer musical do modelo supra citado confirmando a tese que inicialmente elaboramos.

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No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thyago Peres Carvalho - 2015.pdf: 7596482 bytes, checksum: ecea89258dff2ed3c5eb4038bb4f3967 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-10-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper proposes a method to support the teaching-learning fist gestures in the piano music performance, using tracking and recognition of fist movements in executions of musical piano excerpts. For this, a system was built by means of computer vision techniques, aiming to present to the student videos produced to verify the execution of the exercise by the learner and aims to provide data related to performance. The system also uses the same computer vision techniques for the generation of the proposed exercises to class by the tutor in order to support the production of educational material as well. To recognize gestures, the system uses a regular low cost webcam, and from a colored marker on the back of the musician’s hand, the wrist movements are detected and tracked. A multidimensional dynamic time warping algorithm (MD-DTW) was used in order to develop this tool, which is an n-dimensional version of Dynamic Time Warping (DTW). In the work sequence, three rounds of experiments were performed, being the first of which to adjust the system parameters from video excerpts performed by an expert trainer. The second and third step assessed, respectively, the learning gain of piano students to the proposed method and system usability. The experiments were performed on volunteers with musical reading skills, however, without requiring minimum technical domain while playing the piano. The results of these tests showed that in addition to the method being able to detect and recognize successful gestures, the volunteers presented learning gain within middle range, which shows that this is a very promising method. In addition, usability testing revealed that the implemented interface, is well suited and has reached good satisfaction results among the volunteers. As a result, it can be said that the method and the proposed prototype demonstrate the potential of these tools in transferring techniques, such as musical performance gestures in a piano teachinglearning environment. / Este trabalho propõe um método de apoio ao ensino-aprendizagem de gestos de punho na execução musical ao piano, utilizando o rastreamento e reconhecimento de movimentos de punho na execução de excertos musicais ao piano. Para isso, um sistema foi construído, por meio de técnicas de visão computacional, visando apresentar ao aluno vídeos produzidos para verificar a execução do exercício pelo aprendiz, bem como visa fornecer dados relacionados ao desempenho. O sistema também utiliza as mesmas técnicas de visão computacional para a geração, pelo tutor, dos exercícios propostos para a aula, de modo a apoiar também na produção de material didático. Para reconhecer gestos, o sistema utiliza uma câmera regular de baixo custo, webcam, e, a partir de um marcador colorido no dorso da mão do músico, os movimentos de punho são detectados e rastreados. Para desenvolver essa ferramenta, foi utilizado o algoritmo Multidimensional Dynamic Time Warping (MD-DTW), que é uma versão n-dimensional do Dynamic Time Warping (DTW). Na sequência do trabalho, foram realizadas três etapas de experimentos, sendo que a primeira foi para ajustar os parâmetros do sistema a partir de vídeos dos excertos realizados por um instrutor especialista. A segunda e terceira etapa avaliam, respectivamente, o ganho de aprendizagem dos estudantes de piano com o método proposto e a usabilidade do sistema. Os experimentos foram realizados com voluntários com conhecimentos de leitura musical, porém, sem exigir limite mínimo de domínio de técnica ao tocar o piano. Os resultados desses testes mostraram que, além de o método ser capaz de detectar e reconhecer gestos com sucesso, os voluntários apresentaram ganho de aprendizagem na faixa média, o que demonstra ser esse um método bastante promissor. Além disso, o teste de usabilidade revelou que a interface implementada, é adequada e obteve bons resultados de satisfação entre os voluntários. Em virtude disso, pode-se afirmar que o método e o protótipo propostos demonstram o potencial dessas ferramentas no repasse de técnicas, como as de gestos de execução musical, em um ambiente de ensino-aprendizagem de piano.