Univ., Diss. u.d.T.: Kashapova, Dina: Kunst und Nationalsozialismus--Braunschweig, 2004, Wörter, Begriffe, Gewalt. / Literaturverz. S. [323] - 342.

Thesis (Ph.D.)--Ohio University, March, 2006. / Title from PDF t.p. Includes bibliographical references (p. 215-229)

Univ., Diss.--Basel, 2004.

Univ., Diss.-1999--Heidelberg, 1998.

Zugl.: Bonn, Univ., Diss., 2007

Zugl.: Münster, Universiẗat, Diss., 2005.

Zugl.: München, Univ., Diss., 2006

Mit dem Beitrag der Preisträgerin Teresa Ende, „Von Maiden, Monstern und Mythen: Weiblichkeitsentwürfe plastischer Frauendarstellungen auf der Großen Deutschen Kunstausstellung und der Ausstellung Entartete Kunst 1937 in München“, liegt eine kunstwissenschaftlicher Artikel vor. Die Verfasserin geht zentral der Frage nach, inwiefern und mit welchen inszenatorischen, bildstrategischen und rhetorischen Mitteln die in den beiden einflussreichen Ausstellungen von 1937 gezeigten und kommentierten plastischen Frauenfiguren zur Aufwertung der nationalsozialistisch propagierten ʻneuen Deutschen Kunst‘ und zur Diffamierung moderner Kunst eingesetzt wurden. Sie erörtert zum einen, inwiefern diese zu Mustern einer nationalsozialistisch propagierten Weiblichkeit beziehungsweise zu abschreckenden Figurationen negativer Weiblichkeit und des ʻAnderen‘ werden konnten und revidiert zugleich die kunsthistorische Meinung, dass sich das dargestellte Frauenideal der Nationalsozialisten mit den Schlagworten Ehe, Mutterschaft und ʻvolksgemeinschaftliche‘ Bestimmung hinreichend fassen lasse. Zum anderen beleuchtet sie den Prozess wechselseitiger Codifizierung von genderspezifischen und kunstästhetischen Visualisierungen und Diskursen, mit der die nationalsozialistische Kunst- und Kulturpolitik der ideologischen Totalisierung des Macht- und Staatsgefüges zugearbeitet hat. Mit Konzentration auf Arno Breker wird überdies der bildhauerische Traditionsfundus an Darstellungskonventionen, Sujets, Stilmitteln, Bildsymbolen, Allegorik und mythologischen Figuren sichtbar gemacht, auf den nationalsozialistische beziehungsweise nationalsozialistisch affine Werke und zum Teil verfemte Werke figürlicher Plastik aus den 1910er und 1920er Jahren gemeinsam rekurrieren. Gerade mittels seines genderkritischen Blicks enthüllt der Beitrag so in frappanter Weise die Kontinuitäten der Kunst in Deutschland aus der NS-Zeit zu der vor 1933 wie nach 1945.

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The thesis deals with fine arts in the Protectorate of Bohemia and Moravia. It analyzes Czech fine art during the Nazi occupation of World War Two, concentrating on its official component that has not yet been deeply researched. The author surveyed archives, press and literature of the period. The aim was to identify key themes in the public discussion about artistic issues and to trace developments in the legal status of Czech fine art under the occupation. First, a brief portrait of the historical context of 1938 to 1945, accompanied by identifying several pathological phenomena that occupation and the war brought to Czech society. Those that crept into the fine arts are interpreted from a psychoanalytic point of view. Next the author focuses on the official cultural policy of the Protectorate of Bohemia and Moravia. He notes the short and long-term objectives of Nazi policies and their impact on the workings of cultural life in Czech society. He speaks about radical conservative critiques of modern art, which accused the avant-garde of mercantilism, of politicizing art, of being foreign, and arbitrary. So-called "degenerate" art (Entartete Kunst) is also briefly mentioned. A term that was used to defame and denounce modern art. For the first time, an unknown list of Czech "degenerate" painters...