En este trabajo de investigación se tiene como principal objetivo explicar las carácteristicas que presentan las simbologías en la película Más Allá de los Sueños. Este film fue dirigido por Vincent Ward en el año 1998. En este caso, se analizarán los elementos que abarcan las escenografías dentro de la película, como la utilería, el color y la iluminación. Con todos estos puntos mencionados, se podrá entender a más profundidad las simbología presentes en cada una de las escenografías. Finalmente, al ser una invstigación cualitativa se realizará análisis de contenido y para ello, se han elegido escenas donde se observarán los elementos a estudiar. / The main objective of this research work is to explain the characteristics that the symbols present in the film What dreams may come. This film was directed by Vincent Ward in 1998. In this case, the elements that comprise the scenography within the film will be analyzed, such as props, color and lighting. With all these points mentioned, it will be possible to understand in more depth the symbols present in each of the scenographies. Finally, as it is a qualitative investigation, content analysis will be carried out and for this, scenes have been chosen where the elements to be studied will be observed. / Trabajo de investigación

El presente proyecto de investigación tiene como objetivo principal realizar un análisis acerca de la evolución en la dirección de arte del cine peruano del 2013 al 2018. Para ello se tiene como muestras de estudio a cuatro películas peruanas de género comedia, las cuáles son “Asu Mare”, “A los 40”, “Ceviche de Tiburón” y “Soltera Codiciada”. Se buscará tener como base a los  elementos de la dirección de arte y sus componentes que aportan en la construcción narrativa. Con la finalidad de realizar un trabajo que demuestre la evolución de la dirección de arte en las escenas de las películas elegidas que presentan una destacada dirección de arte con el vestuario,  utilería, escenografías/espacio y también detectar el uso adecuado del color tanto en sus elementos como la propuesta de paleta de color del film. Finalmente, analizar y observar cómo los elementos mencionados aportan en la construcción narrativa. Esta investigación cualitativa busca analizar y explicar de manera minuciosa y crítica por medio  de conceptos claros que se encuentran distribuidos por variables referentes al tema y de este modo comprender los cambios de la dirección de arte y su aporte en la narrativa. / The main objective of this research project is to carry out an analysis about the evolution in the art direction of  Peruvian cinema from 2013 to 2018. For this, we have as study samples four Peruvian films of the comedy genre, which are “Asu Mare ”,“ A los 40'', `` Ceviche de Tiburón ”and“ Soltera codiciada ”. It will seek to have as a basis the elements of the art direction and its components that contribute to the narrative construction. In order to carry out a work that demonstrates the evolution of the art direction in the scenes of the chosen films that present an outstanding art direction with the costumes, props, scenographies / space and also detect the appropriate use of color both in their elements such as the proposed color palette of the film. Finally, analyze and observe how the aforementioned elements contribute to the narrative construction. This qualitative research seeks to analyze and explain in a meticulous and critical way through clear concepts that are distributed by variables related to the subject and thus understand the changes in the art direction and its contribution to the narrative. / Trabajo de investigación

Esta investigación analiza el proceso de creación de la pieza escénica audiovisual: Actrices no siendo actrices desde la dirección, a partir de la ejecución de ejercicios introspectivos en un laboratorio con tres actrices desde su condición como mujeres en las artes escénicas. En primer lugar, entraremos en contexto con conceptos como: ejercicios introspectivos, teatroterapia, y estudios de género en las artes escénicas. Siguiendo con la metodología, donde se desarrolla en tipo de investigación y las herramientas metodológicas desde el rol de la dirección y la ética profesional. Terminaremos analizando el proceso creativo del laboratorio de mujeres, que tuvo una duración de tres meses y fue realizado virtualmente, igualmente que el análisis del archivo escénico audiovisual: Actrices no siendo actrices, donde encontraremos tres monólogos y una reflexión final por cada actriz. La investigación busca generar espacios de dialogo, contención y protesta entre mujeres sobre problemáticas y reflexiones en el entorno personal, educativo y profesional. A demás, de hacer consciente la ética profesional desde la guía en procesos de creación apoyándose en el cuidado y acuerdos, desarrollando un proceso colaborativo horizontal.

Theatrical scenography is developing its methods to address its ecological impacts. This research observes the stages already accomplished by certain theaters and scenographers. Also acknowledges how expertise in sustainable product design can be transferred to scenography design and processes. The results of this research offer insights into how to apply sustainability criteria in relation to scenographic processes analysing how international practitioners work. The study also offers a qualitative assessment tool as a means of estimating the overall sustainability of scenographic practices. This tool monitors the entire scenographic cycle from conception to recycling and helps to visualize and compare weaknesses and achievements. / La escenografía teatral está desarrollando sus métodos para hacer frente a sus impactos ecológicos. Esta investigación observa las etapas ya cumplidas por algunos teatros y escenógrafos. También reconoce cómo la experiencia en el diseño de productos sostenibles puede transferirse al diseño y los procesos de la escenografía. Los resultados de esta investigación ofrecen ideas sobre cómo aplicar criterios de sostenibilidad en relación con los procesos escenográficos analizando cómo trabajan los profesionales internacionales. El estudio también ofrece una herramienta de evaluación cualitativa como medio para estimar la sostenibilidad global de las prácticas escenográficas. Esta herramienta supervisa todo el ciclo escenográfico, desde la concepción hasta el reciclaje, y ayuda a visualizar y comparar los puntos débiles y los logros. / L'escenografia teatral està desenvolupant els seus mètodes per a fer front als seus impactes ecològics. Aquesta recerca observa les etapes ja complertes per alguns teatres i escenògrafs. També reconeix com l'experiència en el disseny de productes sostenibles pot transferir-se al disseny i els processos de l'escenografia. Els resultats d'aquesta recerca ofereixen idees sobre com aplicar criteris de sostenibilitat en relació amb els processos escenogràfics analitzant com treballen els professionals internacionals. L'estudi també ofereix una eina d'avaluació qualitativa com a mitjà per a estimar la sostenibilitat global de les pràctiques escenogràfiques. Aquesta eina supervisa tot el cicle escenogràfic, des de la concepció fins al reciclatge, i ajuda a visualitzar i comparar els punts febles i els assoliments. / <p></p><p>www.uniarts.se/folk/studenter/marta-banal-fernandez</p><p>www.sustainablescenography.com/</p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p>