A dissertação Design e narrativa visual na linguagem cinematográfica localiza as origens do cinema e do design no contexto do projeto da modernidade e busca entender o papel que o artista moderno deve desempenhar neste fluxo de transformações e ambiguidades que teve início no século XIX. Assim, procura traçar como as novas formas de representação, consumo e entretenimento convergiram para o discurso visual da linguagem cinematográfica. Faz algumas considerações a respeito de recursos técnicos do cinema, a fim de tornar mais clara a discussão sobre narrativa visual. No texto dedicado às origens do design, localiza a fundação da Bauhaus no contexto da redefinição do papel do pensamento artístico e do artesanato em face da produção mecânica seriada. Propõe a Bauhaus como ponto de convergência da formulação teórica, da aplicação prática e do ato criativo que levariam ao desenvolvimento do design no século XX. Explicita a mudança da idéia de desenho como meio gráfico pelo qual se abstrai a forma, para desenho no sentido ativo de projeto: intuição de relações construtivas ou espaciais dentro da matéria. A partir deste estudo, realiza uma investigação dos aspectos imagéticos e projetuais nas concepções fílmicas do production designer Alex McDowell, assim como a descrição e a análise de quatro filmes desenhados por ele: Invasão de Domicílio, O Terminal, Minority Report e A Fantástica Fábrica de Chocolate. A apresentação desses filmes não segue uma ordem cronológica, sendo, sim, orientada por critérios estéticos e narrativos. A linha traçada parte da representação da realidade contemporânea de Invasão de Domicílio; passa pela experiência de O Terminal no qual parte de um aeroporto foi construída em estúdio ; é quebrada pela ficção científica Minority Report; até chegar ao cinema de fantasia de A Fantástica Fábrica de Chocolate. / This thesis, Design narrative and visual language in film locates the origins of cinema and design in the project of modernity trying to understand the role that the modern artist should play in this world of change and ambiguity that has beginning in the nineteenth century. The intent is to discover how new forms of representation, consumption and entertainment converged to the discourse of visual language film. The work makes some considerations about the technical resources of the cinema in order to clarify the discussion of visual narrative. In the text about the origins of the design, mentions the foundation of the Bauhaus in the context of redefining the role of artistic thought and craft in the face of mechanical serial production. The thesis proposes the Bauhaus as a point of convergence of the theoretical formulation, the implementation and practice and the creative act that would lead to the development of design in the twentieth century. Explains the change of the idea of the pictures as a graphic related to the abstract form, in order to the idea of a picture as an active project: intuition of constructive relations or space in the object. It is made an investigation of the image and design aspects in the process of filming of the production designer Alex McDowell. Four movies he designed have also been analyzed: Breaking and Entering, The Terminal, Minority Report and Charlie and the Chocolate Factory. These movies are not mentioned following a chronological order; the criteria was narrative and aesthetic. A line of the analysis of these selected movies begin at the representation of contemporary reality of Breaking and Entering; then goes to the experience of The Terminal in which part of an airport was built in the studio ; and is broken by the science fiction of Minority Report. Finally it ends with the fantasy movie of Charlie and the Chocolate Factory.

A dissertação Design e narrativa visual na linguagem cinematográfica localiza as origens do cinema e do design no contexto do projeto da modernidade e busca entender o papel que o artista moderno deve desempenhar neste fluxo de transformações e ambiguidades que teve início no século XIX. Assim, procura traçar como as novas formas de representação, consumo e entretenimento convergiram para o discurso visual da linguagem cinematográfica. Faz algumas considerações a respeito de recursos técnicos do cinema, a fim de tornar mais clara a discussão sobre narrativa visual. No texto dedicado às origens do design, localiza a fundação da Bauhaus no contexto da redefinição do papel do pensamento artístico e do artesanato em face da produção mecânica seriada. Propõe a Bauhaus como ponto de convergência da formulação teórica, da aplicação prática e do ato criativo que levariam ao desenvolvimento do design no século XX. Explicita a mudança da idéia de desenho como meio gráfico pelo qual se abstrai a forma, para desenho no sentido ativo de projeto: intuição de relações construtivas ou espaciais dentro da matéria. A partir deste estudo, realiza uma investigação dos aspectos imagéticos e projetuais nas concepções fílmicas do production designer Alex McDowell, assim como a descrição e a análise de quatro filmes desenhados por ele: Invasão de Domicílio, O Terminal, Minority Report e A Fantástica Fábrica de Chocolate. A apresentação desses filmes não segue uma ordem cronológica, sendo, sim, orientada por critérios estéticos e narrativos. A linha traçada parte da representação da realidade contemporânea de Invasão de Domicílio; passa pela experiência de O Terminal no qual parte de um aeroporto foi construída em estúdio ; é quebrada pela ficção científica Minority Report; até chegar ao cinema de fantasia de A Fantástica Fábrica de Chocolate. / This thesis, Design narrative and visual language in film locates the origins of cinema and design in the project of modernity trying to understand the role that the modern artist should play in this world of change and ambiguity that has beginning in the nineteenth century. The intent is to discover how new forms of representation, consumption and entertainment converged to the discourse of visual language film. The work makes some considerations about the technical resources of the cinema in order to clarify the discussion of visual narrative. In the text about the origins of the design, mentions the foundation of the Bauhaus in the context of redefining the role of artistic thought and craft in the face of mechanical serial production. The thesis proposes the Bauhaus as a point of convergence of the theoretical formulation, the implementation and practice and the creative act that would lead to the development of design in the twentieth century. Explains the change of the idea of the pictures as a graphic related to the abstract form, in order to the idea of a picture as an active project: intuition of constructive relations or space in the object. It is made an investigation of the image and design aspects in the process of filming of the production designer Alex McDowell. Four movies he designed have also been analyzed: Breaking and Entering, The Terminal, Minority Report and Charlie and the Chocolate Factory. These movies are not mentioned following a chronological order; the criteria was narrative and aesthetic. A line of the analysis of these selected movies begin at the representation of contemporary reality of Breaking and Entering; then goes to the experience of The Terminal in which part of an airport was built in the studio ; and is broken by the science fiction of Minority Report. Finally it ends with the fantasy movie of Charlie and the Chocolate Factory.

La investigación tiene como objetivo examinar la relación entre los elementos gráficos usados en las producciones cinematográficas retrofuturistas pertenecientes a la plataforma de streaming de Netflix y el desarrollo de su estructura narrativa con la finalidad de hallar si estos elementos elaborados a través del diseño gráfico son determinantes para el desarrollo narrativo de una producción cinematográfica considerando factores relacionados a la experiencia cinematográfica. Se estudiaron, a través del análisis documental y de contenido por medio de la observación científica, los elementos gráficos de cuatro capítulos con estética retrofuturista de las series Black mirror (2011) y Maniac (2018), pertenecientes a la plataforma de streaming Netflix. Para lo cual se realizó una clasificación de los mencionados elementos gráficos según su rol y el área del diseño gráfico a la que se adjuntan, obteniendo información detallada de los mismos. A lo largo de la investigación se encontraron 198 elementos propios del diseño gráfico a través de los cuatro capítulos analizados. Los anteriores dependiendo de su uso comunicaban distintas partes de la narrativa, resaltan distintas escenas donde los elementos gráficos definían la trama. Además, se puede afirmar que un elemento gráfico es capaz de revelar distintos estados emocionales del personaje o cambios de contextuales del mundo ficticio en el cual la narrativa tiene lugar. Se concluye a través de esta investigación que el diseño gráfico a través de los elementos gráficos posee una influencia resaltante en la narrativa visual cinematográfica, sobretodo en el género retrofuturista y en la construcción de su estética. / The objective of this research is examining the relationship between the graphic elements used in the retrofuturistic cinematographic production to Netflix streaming platform and in the development of its structural narrative, in order to find if the graphic elements crafted through graphic design are key for the narrative development of a cinematographic production considering factors related to the cinematographic experience. Through a documentary analysis and by means of scientific observation graphic elements from four chapters with retrofuturistic aesthetics from Black Mirror series (2015) and the Maniac series (2018), both belonging to the Netflix streaming platform were studied. For this task a classification of the mentioned graphic elements was conducted, each according to its role and the graphic design area in which they connect, thus obtaining detailed information on those. Throughout the research, a total of 198 elements belonging to graphic design were found among the four chapters analysed. The previous ones, depending on their use, expressed distinct parts of the narrative, some scenes that included graphic elements that defined key parts of the narrative stand out. Furthermore, one can affirm that a graphic design element is capable of revealing emotional states of a character or also show contextual changes in the world where the narrative takes place.  One then reaches the conclusion that by means of researching the various graphic design elements these possess a striking influence on the visual cinematographic narrative, especially in the retrofuturistic genre and in the construction of its aesthetic. / Trabajo de investigación

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No. of bitstreams: 1 anainesgarazapagliasso.pdf: 1016603 bytes, checksum: cb3acea51aa8c3f028dd6330b6f3656e (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho busca aportar elementos para pensar a construção de uma narrativa visual veiculada por uma emissora televisiva de gestão comunitária. No marco da aprovação da Ley de Servicios de Comunicación Audivisual no Uruguai, e com a incorporação da televisão digital neste país, foi concedido um sinal ao Plenario Intersindical de Trabajadores- Convención Nacional de Trabajadores (PIT-CNT), para o desenvolvimento de um canal comunitário. Entende-se que certas conjunturas sociais e políticas atuais, na América Latina, tem favorecido ações que procuram caminhar para a concretização de uma comunicação mais democrática. O desenvolvimento de determinadas propostas pode-se apresenta propício para a instalação, a nível massivo, de uma comunicação comunitária e alternativa aos modelos tradicionais e hegemônicos. Considera-se, portanto, a importância do aprofundamento das possibilidades das organizações sociais terem seus próprios meios, criando e não apenas consumindo sentidos. Desse modo, o propósito deste trabalho é investigar as possibilidades de desenvolvimento desses setores a fim de instalar novos olhares, entendendo que suas disputas se estabelecem não apenas nas bases das suas necessidades materiais, mas também no espaço da cultura, entendida como formas de fazer, sentir e pensar. Como forma de dar resposta aos objetivos desta investigação tem-se desenvolvido um trabalho de campo através de entrevistas e um grupo de discussão que permitiu colocar em diálogo as reflexões teóricas com o discurso dos trabalhadores, e também com as definições e as políticas regulamentares relacionadas à comunicação. Além disso, realiza-se uma análise do conteúdo dos programas televisivos elaborados por o Sindicato Único Nacional de la Construcción y Anexos, Replanteo TV, abordando a imagem como uma mensagem visual em que interagem signos icônicos, plásticos e simbólicos. A partir da análise e do desenvolvimento teórico realizado, entendemos a importância dos trabalhadores criar modos de expressão próprios, num processo que os cria a si mesmos, individual e coletivamente. Entende-se que há uma dificuldade em estabelecer na prática um meio de gestão comunitária, já que isto coloca em discussão a comunicação como direito, o uso do espaço público e da propriedade privada dos meios de comunicação. / Esta investigación busca aportar elementos para pensar la construcción de una narrativa visual generada en una emisora televisiva de gestión comunitaria. En el marco de la aprobación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual en Uruguay, y con la incorporación de la televisión digital en este país, se le ha asignado una señal al Plenario Intersindical de Trabajadores-Convención Nacional de Trabajadores (PIT-CNT) para el desarrollo de un canal comunitario. Se entiende que ciertas coyunturas sociales y políticas en América Latina han favorecido acciones que buscan caminar hacia la concreción de una comunicación más democrática. El desarrollo de determinadas propuestas puede ser propicio para la instalación, a nivel masivo, de una comunicación comunitaria y alternativa a los modelos tradicionales y hegemónicos. Se considera pertinente profundizar, entonces, en cómo las organizaciones sociales elaboran contenidos, siendo creadoras y no sólo consumidoras de sentidos. Investigamos aquí las posibilidades que desarrollan estos sectores para instalar nuevas miradas, entendiendo que sus disputas se configuran no sólo en el terreno de sus necesidades materiales, sino en el espacio de lo cultural; éste entendido como los modos de hacer, sentir y pensar. Como forma de dar respuesta a los objetivos de esta investigación se desarrolla un trabajo de campo a través de entrevistas y un grupo de discusión que permiten poner en diálogo las reflexiones teóricas con el discurso de los trabajadores, y éstas con las definiciones políticas y reglamentares relacionadas a la comunicación. Se realiza, además, un análisis del contenido de los programas televisivos elaborado por el Sindicato Único Nacional de la Construcción y Anexos, Replanteo TV, abordando la imagen como mensaje visual, en el cual interaccionan signos icónicos, plásticos y simbólicos. A partir de los análisis y el desarrollo teórico se observa la importancia de que los trabajadores elaboren modos de expresión propios, en un proceso que los crea a sí mismos, individual y colectivamente. Se entiende aquí que existe una dificultad en la puesta en práctica de un medio de gestión comunitaria, ya que esto coloca a nivel social la discusión sobre el ejercicio de la comunicación como un derecho, el uso del espacio público y la propiedad privada de los medios de comunicación.

A presente pesquisa investiga como os elementos visuais ao dispor dos cineastas podem contribuir para a representação de estados alterados de percepção no cinema, de modo a ampliar a discussão sobre a expressividade do trabalho de direção de fotografia. Por meio da análise e interpretação de três filmes brasileiros que apresentam personagens fora de si e construções visuais contundentes - Estorvo (2000), de Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), de Júlio Bressane e A Concepção (2005), de José Eduardo Belmonte -, a pesquisa discute de que maneira as características da imagem podem contribuir para a criação de pontos de vista, atmosferas e sentidos, que permitem a apreensão do filme para além de sua compreensão intelectual. Partindo do reconhecimento da ligação entre narrador e personagens, a análise se volta à força expressiva das imagens usadas ao longo dos filmes, tomando como referência reflexões sobre o expressionismo na pintura e no cinema. Essa discussão serve de base para a identificação de um imaginário sobre os estados alterados de percepção e suas relações com a sociedade presente na cinematografia brasileira dos anos 2000. / The present research investigates how the visual elements available to the filmmakers can contribute to the representation of altered states of perception in the cinema, in order to broaden the discussion about the expressiveness of the cinematography work. Through the analysis and interpretation of three Brazilian films that present characters out of their minds and rich visual constructions - Estorvo (2000), by Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), by Júlio Bressane and A Concepção (2005), by José Eduardo Belmonte -, the research discusses how the characteristics of image can contribute to the creation of points of view, moods and senses, which in turn make possible the apprehension of the film beyond its intellectual understanding. Acknowledging the connection between narrator and characters, the analysis focus on the expressive force of the images used throughout the films, taking as reference reflections on Expressionism in painting and in cinema. This discussion serves as basis for the identification of a position regarding altered states of perception and their relations with society in Brazilian cinematography of the 2000s.

A presente pesquisa investiga como os elementos visuais ao dispor dos cineastas podem contribuir para a representação de estados alterados de percepção no cinema, de modo a ampliar a discussão sobre a expressividade do trabalho de direção de fotografia. Por meio da análise e interpretação de três filmes brasileiros que apresentam personagens fora de si e construções visuais contundentes - Estorvo (2000), de Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), de Júlio Bressane e A Concepção (2005), de José Eduardo Belmonte -, a pesquisa discute de que maneira as características da imagem podem contribuir para a criação de pontos de vista, atmosferas e sentidos, que permitem a apreensão do filme para além de sua compreensão intelectual. Partindo do reconhecimento da ligação entre narrador e personagens, a análise se volta à força expressiva das imagens usadas ao longo dos filmes, tomando como referência reflexões sobre o expressionismo na pintura e no cinema. Essa discussão serve de base para a identificação de um imaginário sobre os estados alterados de percepção e suas relações com a sociedade presente na cinematografia brasileira dos anos 2000. / The present research investigates how the visual elements available to the filmmakers can contribute to the representation of altered states of perception in the cinema, in order to broaden the discussion about the expressiveness of the cinematography work. Through the analysis and interpretation of three Brazilian films that present characters out of their minds and rich visual constructions - Estorvo (2000), by Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), by Júlio Bressane and A Concepção (2005), by José Eduardo Belmonte -, the research discusses how the characteristics of image can contribute to the creation of points of view, moods and senses, which in turn make possible the apprehension of the film beyond its intellectual understanding. Acknowledging the connection between narrator and characters, the analysis focus on the expressive force of the images used throughout the films, taking as reference reflections on Expressionism in painting and in cinema. This discussion serves as basis for the identification of a position regarding altered states of perception and their relations with society in Brazilian cinematography of the 2000s.

La estructura visual es un elemento fundamental que un realizador tiene que tomar en cuenta al momento de construir el producto cinematográfico. En tal sentido, la estructura visual; que se conforma por componentes visuales básicos, entre los que están el espacio, la línea, la forma, el tono y el color; ha dado definitivamente personalidad y estilo a muchas películas a partir del criterio que el realizador, como Wes Anderson, maneja previamente con un estilo definido. Esta investigación analiza precisamente los componentes visuales que conforman la estructura visual con los que los personajes de "Fantastic Mr. Fox"(2009) y "Isle of Dogs"(2018) van generando una relación empática con el espectador. Para lo cual se realizó un análisis de los personajes principales de estas películas, como también de los aspectos visuales, en base a 27 frames de estos filmes, en los cuales se halló que los personajes tienen conflictos originados por sí mismos al carecer completamente del conocimiento de sus propias virtudes y defectos. De este modo, al relacionarse con su entorno, buscan la aceptación en otros personajes para sentir que alguien más los considera importantes. Asimismo, se identificó que visualmente, en la mayoría de casos, se logra reafirmar los sentimientos y las características que definen a los personajes en base a los componentes visuales que plantea Anderson. / The visual structure is a fundamental element that a filmmaker has to considerate when is building the film product. In this sense, the visual structure; which consists of basic visual components, among which are the space, the line, the shape, the tone and the color; has definitely given personality and style to many films based on the director’s criteria, like Wes Anderson, previously handles with a definite style. This research analyzes precisely the visual components that make up the visual structure with which the characters of "Fantastic Mr. Fox" (2009) and "Isle of Dogs" (2018) are generating an empathetic relationship with the spectator. For this purpose, an analysis was made of the main characters of these films, as well as the visual aspects, based on 27 frames of these films, in which it was found that the characters have conflicts originated by themselves completely a lack of knowledge of their own virtues and defects. In this way, by relating to their environment, they seek acceptance from other characters to feel that they are considered important by someone else. It was also identified that visually, in most cases, one manages to reassert the feelings and characteristics that define the characters based on the visual components that Anderson poses. / Trabajo de investigación

Esta investigación tiene como objetivo analizar las herramientas gráficas utilizadas para abordar temas de inclusión y diversidad en cómics de Marvel en los que un personaje reclame el título de un superhéroe ya existente con fines de inclusión. Bajo la hipótesis de que existe un uso recurrente de ciertas imágenes y herramientas gráficas al representar a minorías. Se analizaron cinco cómics bajo una muestra de máxima variabilidad de la diversidad representada: Spider-Man (raza), Captain Marvel (género) y Ms. Marvel (religión/etnia), sumando al personaje más antiguo, Hawkeye, y al más reciente, Captain Britain en Excalibur. Se generaron fichas de análisis centradas en la identificación de los elementos gráficos y narrativos del cómic, determinando las razones de su uso. Además, se realizaron entrevistas a especialistas, un artista actual de Marvel y una profesora universitaria. Se encontró una representación positiva del cuerpo femenino en cuatro de los títulos, aunque siguiendo cánones eurocentristas de belleza. Los cinco cómics de la muestra cuentan con personajes racialmente diversos. Sin embargo, su etnicidad es gráficamente ambigua en dos de ellos. Finalmente, en cuatro de los títulos se discuten de manera profunda las dificultades de las minorías representadas. A pesar de que existen herramientas gráficas y narrativas que son utilizadas de manera consistente, hay problemas en su implementación. Además, se identificó la importancia que tiene el cambio de nombre como herramienta narrativa en el paso de manto. En conclusión, es necesario que la diversidad sea clara gráficamente para que no sea ignorada, fortaleciendo los mensajes de la narrativa. / This research aims to analyze the graphic tools used to address topics related to social issues in Marvel comics in which a character claims the title of an existing superhero for inclusion purposes. Under the hypothesis that there is a recurring use of certain images and graphic tools when representing minorities. Five comics were analyzed under a sample of maximum variability of the represented diversity was used: Spider-Man (race), Captain Marvel (gender) y Ms. Marvel (religion/ethnicity), adding to them the oldest character, Hawkeye, and the most recent, Captain Britain. Using analysis cards, the graphic and narrative elements of the comics were identified and the reasons for its use were determined. In addition, interviews were conducted with specialists, a current Marvel artist and a university professor. A positive representation of the female body was found in four of the titles, although three were following Eurocentric beauty standards. The five comics in the sample feature racially diverse characters. However, their ethnicity is graphically ambiguous in two of them. Finally, in four of the titles the difficulties of the minorities represented are discussed in depth. Even though graphic and narrative tools of consistent use were identified, there are problems in their implementation. In addition, the relevance of the name change as a narrative tool in legacy heroes with shared titles was recognized. In conclusion, diversity needs to be graphically obvious so that it is not ignored, strengthening the messages of the narrative. / Trabajo de investigación

Esta pesquisa descreve, textual e visualmente, uma experiência etnográfica junto a habitantes que compartilham vínculos com os fundões de vales em uma pequena localidade situada na Mata Atlântica e aqui denominada Confim das Águas. Está calcada na etnoecologia como um campo científico existente na interface entre antropologia e ecologia, perpassado pelo campo do conhecimento tradicional, o que lhe confere múltiplas abordagens. Empreendi uma proposta teórica e analítica a fim de contribuir para ampliação dos horizontes científicos da etnoecologia em sua relação com a antropologia, buscando um entendimento mais amplo e complexo das relações envolvendo as pessoas em seus ambientes. Utilizando a noção de paisagem e de experiência a partir de Ingold (2000) como conceitos que ancoram o quadro teórico-metodológico propus-me a descrever e analisar relações ecológicas que envolvem as pessoas, o mato e a paisagem em seu processo dinâmico de mútua constituição. Para tal, busquei descrever textual e visualmente relações ecológicas que constituem a vida das pessoas em suas experiências na relação com o mato e a paisagem. Também me interessou analisar as experiências de interação das pessoas com o mato na expressão de suas agências frente aos impeditivos ambientais, tensionando uma dinâmica entre seus modos de habitar a paisagem e processos normativos que (também) a constituem. Inquietou-me, por fim, compreender como o mato é constitutivo dos processos humanos de habitar a paisagem e conformar sua dinâmica. Ao seguir as relações ecológicas que, a partir do mato, constituem a vida das pessoas, assumindo o caráter processual do método da pesquisa, busquei desenvolver uma abordagem empírica e textual que levasse em conta a dinâmica das interações cultivadas como constituinte do processo de construção da pesquisa. Ponderações e auto questionamentos sobre como abordar o campo – incluindo os estranhamentos e percalços, objeções e constrangimentos, assim como questões éticas - acompanharam todo seu curso empírico, sendo este, por fim, substancialmente direcionado e circunscrito pelos próprios interlocutores ao deixar-me levar pelas oportunidades que irromperam em participar ativamente de suas vidas. Transitei por uma série de caminhos habitados na paisagem, tão diversos quanto singulares, orientada pelas pessoas nas múltiplas experiências de suas vidas, reconhecendo um mato que em sua imperatividade e aparente uniformidade comporta uma pluralidade de criações e invenções. A trajetória empírica revelou variadas perspectivas etnoecológicas de pensar e viver o mato em sua indissociabilidade na dinâmica das atividades cotidianas. O mato inicialmente proposto como centralidade para as interlocuções distendeu-se em narrativas e engajamento que explicitaram o mato em diferentes relações e significados, pretéritos e presentes, mas fundamentalmente integrado à dinâmica da paisagem, das experiências, dos aprendizados e dos ritmos cotidianos da vida das pessoas. / Esta investigación describe textual y visualmente una experiencia etnográfica con habitantes que comparten vínculos con los fundões de los valles en una pequeña localidad situada en la Mata Atlântica, aquí denominada Confim das Águas. Está basada en la etnoecología como un campo científico que existe en la conexión entre la antropología y la ecología, atravesado por el campo del conocimiento tradicional, lo que le confiere múltiples abordajes. Con el fin de contribuir para la ampliación de los horizontes científicos de la etnoecología en su relación con la antropología, formulé una propuesta teórica y analítica buscando un entendimiento más amplio y complejo de las relaciones de las personas con sus ambientes. Desde una perspectiva fenomenológica utilicé las nociones de paisaje y de experiencia a partir de Ingold (2000). Estos conceptos estructuran el cuadro teórico y metodológico a partir de los cuales me propuse describir y analizar las relaciones ecológicas que envuelven a las personas, el bosque y el paisaje en un proceso dinámico de mutua construcción. Para tal fin describí textual y visualmente relaciones ecológicas que constituyen la vida de las personas y sus experiencias en relación con el bosque y el paisaje. También me interesó analizar las experiencias de interacción de las personas con el bosque en la expresión de sus agencias frente a los impedimentos ambientales, las cuales tensionan la dinámica entre sus modos de habitar el paisaje y los procesos normativos que (también) lo constituyen. Finalmente me inquietó comprender como el bosque es constitutivo de los procesos humanos de habitar el paisaje y conformar su dinámica. Al seguir las relaciones ecológicas que constituyen la vida de las personas a partir del bosque, y asumiendo el carácter procesual del método de investigación, busqué desarrollar un abordaje empírico y textual que tuviera en cuenta la dinámica de las interacciones cultivadas con los interlocutores como constituyentes del proceso de investigación. Ponderaciones y auto-cuestionamientos sobre cómo abordar el trabajo de campo – incluyendo los extrañamientos, los contratiempos, las objeciones y las cuestiones éticas – acompañaron todo el curso empírico de la investigación, siendo este direccionado y circunscrito por los propios interlocutores al dejarme llevar por las oportunidades que tuve al participar activamente en sus vidas. Transité por una serie de caminos habitados en el paisaje, tan diversos como singulares, orientada por las personas en las múltiples experiencias de sus vidas, reconociendo un bosque que, en su predominancia y aparente uniformidad, comporta múltiples creaciones e invenciones. La trayectoria empírica reveló varias perspectivas etnoecológicas de pensar y vivir el bosque que están íntimamente asociadas a la dinámica de sus actividades cotidianas. El bosque, inicialmente propuesto como el eje central de las interlocuciones, se expandió en intervenciones y narrativas que lo explicaron desde diferentes relaciones y significados, pasados y presentes, que están integrados a la dinámica del paisaje, de las experiencias, de los aprendizajes y de los ritmos cotidianos de la vida de las personas.

Esta pesquisa descreve, textual e visualmente, uma experiência etnográfica junto a habitantes que compartilham vínculos com os fundões de vales em uma pequena localidade situada na Mata Atlântica e aqui denominada Confim das Águas. Está calcada na etnoecologia como um campo científico existente na interface entre antropologia e ecologia, perpassado pelo campo do conhecimento tradicional, o que lhe confere múltiplas abordagens. Empreendi uma proposta teórica e analítica a fim de contribuir para ampliação dos horizontes científicos da etnoecologia em sua relação com a antropologia, buscando um entendimento mais amplo e complexo das relações envolvendo as pessoas em seus ambientes. Utilizando a noção de paisagem e de experiência a partir de Ingold (2000) como conceitos que ancoram o quadro teórico-metodológico propus-me a descrever e analisar relações ecológicas que envolvem as pessoas, o mato e a paisagem em seu processo dinâmico de mútua constituição. Para tal, busquei descrever textual e visualmente relações ecológicas que constituem a vida das pessoas em suas experiências na relação com o mato e a paisagem. Também me interessou analisar as experiências de interação das pessoas com o mato na expressão de suas agências frente aos impeditivos ambientais, tensionando uma dinâmica entre seus modos de habitar a paisagem e processos normativos que (também) a constituem. Inquietou-me, por fim, compreender como o mato é constitutivo dos processos humanos de habitar a paisagem e conformar sua dinâmica. Ao seguir as relações ecológicas que, a partir do mato, constituem a vida das pessoas, assumindo o caráter processual do método da pesquisa, busquei desenvolver uma abordagem empírica e textual que levasse em conta a dinâmica das interações cultivadas como constituinte do processo de construção da pesquisa. Ponderações e auto questionamentos sobre como abordar o campo – incluindo os estranhamentos e percalços, objeções e constrangimentos, assim como questões éticas - acompanharam todo seu curso empírico, sendo este, por fim, substancialmente direcionado e circunscrito pelos próprios interlocutores ao deixar-me levar pelas oportunidades que irromperam em participar ativamente de suas vidas. Transitei por uma série de caminhos habitados na paisagem, tão diversos quanto singulares, orientada pelas pessoas nas múltiplas experiências de suas vidas, reconhecendo um mato que em sua imperatividade e aparente uniformidade comporta uma pluralidade de criações e invenções. A trajetória empírica revelou variadas perspectivas etnoecológicas de pensar e viver o mato em sua indissociabilidade na dinâmica das atividades cotidianas. O mato inicialmente proposto como centralidade para as interlocuções distendeu-se em narrativas e engajamento que explicitaram o mato em diferentes relações e significados, pretéritos e presentes, mas fundamentalmente integrado à dinâmica da paisagem, das experiências, dos aprendizados e dos ritmos cotidianos da vida das pessoas. / Esta investigación describe textual y visualmente una experiencia etnográfica con habitantes que comparten vínculos con los fundões de los valles en una pequeña localidad situada en la Mata Atlântica, aquí denominada Confim das Águas. Está basada en la etnoecología como un campo científico que existe en la conexión entre la antropología y la ecología, atravesado por el campo del conocimiento tradicional, lo que le confiere múltiples abordajes. Con el fin de contribuir para la ampliación de los horizontes científicos de la etnoecología en su relación con la antropología, formulé una propuesta teórica y analítica buscando un entendimiento más amplio y complejo de las relaciones de las personas con sus ambientes. Desde una perspectiva fenomenológica utilicé las nociones de paisaje y de experiencia a partir de Ingold (2000). Estos conceptos estructuran el cuadro teórico y metodológico a partir de los cuales me propuse describir y analizar las relaciones ecológicas que envuelven a las personas, el bosque y el paisaje en un proceso dinámico de mutua construcción. Para tal fin describí textual y visualmente relaciones ecológicas que constituyen la vida de las personas y sus experiencias en relación con el bosque y el paisaje. También me interesó analizar las experiencias de interacción de las personas con el bosque en la expresión de sus agencias frente a los impedimentos ambientales, las cuales tensionan la dinámica entre sus modos de habitar el paisaje y los procesos normativos que (también) lo constituyen. Finalmente me inquietó comprender como el bosque es constitutivo de los procesos humanos de habitar el paisaje y conformar su dinámica. Al seguir las relaciones ecológicas que constituyen la vida de las personas a partir del bosque, y asumiendo el carácter procesual del método de investigación, busqué desarrollar un abordaje empírico y textual que tuviera en cuenta la dinámica de las interacciones cultivadas con los interlocutores como constituyentes del proceso de investigación. Ponderaciones y auto-cuestionamientos sobre cómo abordar el trabajo de campo – incluyendo los extrañamientos, los contratiempos, las objeciones y las cuestiones éticas – acompañaron todo el curso empírico de la investigación, siendo este direccionado y circunscrito por los propios interlocutores al dejarme llevar por las oportunidades que tuve al participar activamente en sus vidas. Transité por una serie de caminos habitados en el paisaje, tan diversos como singulares, orientada por las personas en las múltiples experiencias de sus vidas, reconociendo un bosque que, en su predominancia y aparente uniformidad, comporta múltiples creaciones e invenciones. La trayectoria empírica reveló varias perspectivas etnoecológicas de pensar y vivir el bosque que están íntimamente asociadas a la dinámica de sus actividades cotidianas. El bosque, inicialmente propuesto como el eje central de las interlocuciones, se expandió en intervenciones y narrativas que lo explicaron desde diferentes relaciones y significados, pasados y presentes, que están integrados a la dinámica del paisaje, de las experiencias, de los aprendizajes y de los ritmos cotidianos de la vida de las personas.