En este trabajo de investigación se tiene como principal objetivo explicar las carácteristicas que presentan las simbologías en la película Más Allá de los Sueños. Este film fue dirigido por Vincent Ward en el año 1998. En este caso, se analizarán los elementos que abarcan las escenografías dentro de la película, como la utilería, el color y la iluminación. Con todos estos puntos mencionados, se podrá entender a más profundidad las simbología presentes en cada una de las escenografías. Finalmente, al ser una invstigación cualitativa se realizará análisis de contenido y para ello, se han elegido escenas donde se observarán los elementos a estudiar. / The main objective of this research work is to explain the characteristics that the symbols present in the film What dreams may come. This film was directed by Vincent Ward in 1998. In this case, the elements that comprise the scenography within the film will be analyzed, such as props, color and lighting. With all these points mentioned, it will be possible to understand in more depth the symbols present in each of the scenographies. Finally, as it is a qualitative investigation, content analysis will be carried out and for this, scenes have been chosen where the elements to be studied will be observed. / Trabajo de investigación

[pt] O tema da pesquisa aqui relatada trata do uso integrado das narrativas não verbais e verbais em livro de literatura, que possibilitam a contextualização gráfica tão importante quanto o seu texto literário. Teve como questão norteadora a sensorialidade do livro físico que, frente aos avanços da tecnologia e do surgimento de diferentes suportes de leitura, geram novos parâmetros editoriais para a presente e às futuras gerações. S. - O navio de Teseu, um livro de literatura de ficção sem indicação de faixa etária definida, cujo design diferenciado permite a construção da narrativa não-verbal imbricada com a narrativa textual, intensificando a experiência e a imersão na leitura foi estudado como caso exemplar. Inicialmente, a pesquisa embarcou na concepção e no processo de design de S. apresentando uma entrevista exclusiva com o designer norte-americano Paul Kepple e o designer brasileiro Antonio Rhoden; navegou nos variados signos utilizados no design do livro e dos efêmeros, suas articulações e significados por meio da semiótica e na fundamentação da construção de sua narrativa não-verbal demonstrando como as escolhas do design de S. - O navio de Teseu se articulam criando mecanismos de inferências associativas ao longo da leitura. E, finalmente, aportou em suas singularidades concluindo que design editorial torna-se fundamental na cadeia produtiva do livro. Dos profissionais deste campo requer-se a pertinência e o empenho de fornecer os aportes sensoriais e interativos necessários aos diversos suportes de leitura que promovem a produção de sentido e a imersão numa história. / [en] The subject of the research reported here deals with the integrated use of verbal and nonverbal narratives in a literature book, which make possible the graphic contextualization as important as its literary text. It had as a guiding question the sensoriality of the physical book that, in face of the advances of technology and the emergence of different reading supports, generate new editorial parameters for present and future generations. S. - The ship of Theseus, a fiction literature book with no defined censorship rating, was studied as an exemplary case because of its unconventional design that allows the construction of the nonverbal narrative imbricated with the textual narrative, intensifying the experience and the immersion while reading. Initially, this research embarked on the design and design process of S. - The ship of Theseus presenting an exclusive interview with American designer Paul Kepple and Brazilian designer Antonio Rhoden; navigated in the varied signs used in the design of the book and the ephemeris, their articulations and meanings through semiotics and in the visual-verbal narrative, demonstrating how the choices of graphic design are articulated by creating associative inference mechanisms. And, finally, it confirmed its singularitiy, concluding that editorial design becomes fundamental in the productive chain of the book. From the professionals of this field is required the pertinence and the commitment to provide the necessary sensorial and interactive contributions to the diverse reading supports that promote the production of meaning and immersion in a story.

Esta investigación analiza el uso de las representaciones ficcionales en la narrativa visual de los mates burilados en la actualidad. Se parte de la hipótesis de que existen en las artesanías elementos identitarios que se encuentran en sus narrativas por la influencia de la cultura andina, y que estas pueden llegar a la creación de códigos visuales que son utilizados para la construcción de representaciones ficcionales de temas actuales. La investigación se centró en el estudio cualitativo de cinco mates burilados escogidos por conveniencia para ser analizados mediante los métodos narrativos que presentan, al igual que diez mates con temas locales y translocales para ser comparados por sus elementos gráficos. Asimismo, los resultados obtenidos se complementan con la perspectiva de los mismos artesanos, que se abordó a partir de entrevistas. Además, se entrevistó a una experta en historia del arte peruano. Entre los principales resultados se encontró el uso de patrones de flora y fauna local para rellenar los espacios vacíos del mate considerándose parte de la narrativa, porque los artesanos piensan que es muy simple solo colocar a los personajes de la narrativa en el mate. Por otro lado, la lectura narrativa se basa en girar panorámicamente por completo la artesanía para entender la historia, donde se visualizan los diseños unificados y simétricos que dan la sensación que están en movimiento las escenas. Se concluyó que la cosmovisión andina es un fenómeno influyente en mates contemporáneos para representar ficciones dentro de narrativas visuales, prevaleciendo elementos gráficos como las formas orgánicas y geométricas consecutivas, que acompañan a las temáticas narrativas, dependiendo de la intención comunicativa del artesano. / This research analyzes the use of fictional representations in the visual narrative of today’s gourds carved. It is based on the hypothesis that there are identity elements in handicrafts that are found in their narratives due to the influence of the Andean culture, and that these can lead to the creation of visual codes that are used for the construction of fictional representations of current themes. The research focused on the qualitative study of five gourds carved chosen for convenience to be analyzed using the narrative methods they present, as well as ten gourds carved with local and translocal themes to be compared for their graphic elements. In the same way, the results obtained are complemented by the perspective of the handicraftsman themselves, which was addressed through interviews. In addition, an expert in Peruvian art history was interviewed. Among the main results was the use of local flora and fauna patterns to fill in the empty spaces of the gourds, being considered part of the narrative, because the handicraftsman think that it is very simple to just place the characters of the narrative in the gourds. On the other hand, narrative reading is based on completely rotating the crafts to understand the story, where unified and symmetrical designs are visualized that give the sensation that the scenes are in motion. It was concluded that the Andean worldview is an influential phenomenon in contemporary gourds to represent fictions within visual narratives, prevailing graphic elements such as consecutive organic and geometric shapes, which accompany narrative themes, depending on the communicative intention of the handicraftsman. / Trabajo de investigación

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-06-11T19:08:30Z No. of bitstreams: 1 ANÁLIA ADRIANA DA SILVA FERREIRA - DISSERTAÇÃO PPGDsign 2017..pdf: 10863421 bytes, checksum: f502d4a8a5cd3ca66fe6947e9da120a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T19:08:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANÁLIA ADRIANA DA SILVA FERREIRA - DISSERTAÇÃO PPGDsign 2017..pdf: 10863421 bytes, checksum: f502d4a8a5cd3ca66fe6947e9da120a5 (MD5) Previous issue date: 2017-05-03 / Esta pesquisa tem por objetivo investigar a comunicação visual e a relação palavraimagem mediada pelo design em livros ilustrados, para isso, selecionou-se o acervo da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, FNLIJ, especificamente a categoria Criança. Realizou-se estudo panorâmico de caráter histórico-cultural do livro infantil no Brasil, observando temáticas, concepções gráficas, autores, ilustradores e a narrativa visual com o intuito de compreender o objeto e identificar a participação do design gráfico no mesmo; levantamento e discussão sobre as classificações do livro infantil, as necessidades de leitura de imagens e os aspectos do design na organização visual também foram contemplados nesta dissertação. Os livros selecionados passaram por análise sintática e semântica para melhor observar as articulações entre as narrativas visual e verbal. Para análise sintática utiliza-se as teorias da Gestalt como norteamento, observando formas, cores, tipografia e composição. Para análise semântica o uso da Semiótica, identificando ícones, índices e suas simbologias. A metodologia seguiu as etapas propostas pelo Método Feldman de Leitura de Imagens e precisou ser adaptado para o livro ilustrado com aplicação das teorias mencionadas. Como resultado destaca-se a diversidade de concepções na narrativa visual e as experimentações que o design possibilita ao livro. Espera-se por meio deste trabalho contribuir para a ampliação de estudos do design no livro infantil, fomentar a discussão sobre leitura de imagens e as práticas de projetos de comunicação para criança. / This research aims to investigate visual communication in picturebooks and the text-image relation mediated by the design. Therefore the collection of the FNLIJ, Brazilian version of International Board on Books for Young People – IBBY, specifically the Child category was selected. In order to understand the object and identify the participation of graphic design in it, a panoramic historical-cultural study of the children's book in Brazil was carried out, emphasizing its thematic, graphic conceptions, authors, illustrators and visual narrative. This study also comprises a selection and discussion about the child book classifications, the need to foment for reading images, and the aspects of design in the visual organization of the information. The selected books were analyzed syntactically and semantically to better observe the articulations between the visual and verbal narratives. The syntactic analysis followed Gestalt theories as a guide, observing forms, colors, typography and composition. The semantic analysis was conducted through semiotics theories to identify icons, indexes and their symbologies. The methodology was an adaptation of the steps proposed by the Feldman Method of Reading Images redirecting to the Picturebook with application of the mentioned theories. As a result, this research highlights the diversity of composition of the visual narrative and the experimentation that the design makes possible to the book. Moreover, it seeks to contribute to the growth of design studies in children's books, to stimulate the discussion about reading images and for the practices of communication projects for children.