Magíster en artes con mención en dirección teatral / Esta tesis propone un encuentro entre el teatro y el cine, cuyo objetivo es analizar cómo dos componentes esenciales del lenguaje cinematográfico, el plano y el montaje, pueden ser descodificados y trasladados al lenguaje teatral, de manera que la visualidad de la escena se vea enriquecida. La investigación planteada es de carácter teórico-práctico, lo que quiere decir que consistió en un proceso de investigación y creación que buscó tanto la producción teórica como la producción artística. Así, esta pesquisa está enfocada en una cabal comprensión teórica de los conceptos de origen cinematográfico plano y montaje para, posteriormente, mostrar su aplicación en la narración escénica de la obra Azul (adaptación teatral del cómic El azul es un color cálido de Julie Maroh y la película La vida de Adele de Abdellatif Kechiche, basada en dicho cómic). Los resultados alcanzados, después de un estudio autoreflexivo del proceso de creación, muestran los beneficios estéticos que se pueden alcanzar en la visualidad teatral al realizar esta trasladación de lenguajes artísticos, así como algunas de sus deficiencias y aspectos a revalorar.

Molina Siles, PJ. (2014). LA FRONTERA DILUIDA. Arquitecturas efímeras en el cine. De Europa a Hollywood [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48455 / TESIS

La presente investigación estudia los elementos: escenografía, decorado, utilería, vestuario y maquillaje planteados en la dirección artística de la película e identifica cuál es el aporte en su narrativa. Este informe tiene como finalidad destacar la importancia de la dirección de arte, no solo en el ámbito estético, sino en su esfuerzo por despertar emociones y sentimientos en el espectador a través de la imagen.

Esta investigación analiza la forma en la que los artistas drag utilizan los dispositivos escénicos para configurar su “yo alternativo” en las discotecas de la ciudad de Lima. Planteo que el “yo alternativo” es la construcción de un nuevo ser, que nace de una necesidad interna y extremadamente personal de darle vida a ciertos aspectos de la personalidad del artista, los cuales se materializan y encuentran lugar y sentido durante el evento performático. Actualmente, las prácticas drag no están inscritas dentro del circuito artístico hegemónico limeño; por ende, no existe mucha información acerca de este arte desde una perspectiva escénica. A través del trabajo de campo y entrevistas, esta investigación se propone ser un aporte significativo para el quehacer drag y las artes escénicas en general, dado que recoge las experiencias de seis jóvenes artistas drag de la ciudad de Lima.

Infinity nace con el objetivo de que sus espectadores vivan una experiencia única y sin precedentes mediante la puesta en escena de espectáculos escénicos en la absoluta oscuridad. La propuesta artística se fundamenta en tres pilares, la oscuridad, que enmarca el espectáculo y fomenta al máximo la imaginación y concentración; la reinvención creativa, que garantiza una propuesta de entretenimiento fresca, innovadora y acorde a los requerimientos del público; y por último, la inclusión social y económica de personas invidentes como miembros de la organización. Para ello, Infinity propone dos alternativas, Misterios a la Carta y Narraciones a Oscuras. La primera presenta una historia ambientada en un bar acompañada de efectos especiales y bocadillos apropiados para el formato de oscuridad. La segunda, pone en escena una historia teatralizada potenciada por un gran número de efectos especiales. En un contexto de crecimiento económico sostenido, de aumento del poder adquisitivo, de crecimiento de las industrias culturales y de consolidación de un nuevo consumidor más globalizado e interesado en propuestas innovadoras, Infinity identifico una oportunidad para desarrollar una propuesta de entretenimiento escénico que reúna las características requeridas por el público objetivo. El modelo de negocio ideado por Infinity se sustenta en una investigación metodológica exhaustiva que permite validar la sostenibilidad y rentabilidad de la propuesta. Dicha investigación se dividió en dos fases: un viaje a Argentina para conocer diversos elementos fundamentales del teatro ciego; y, la validación y adaptación de la propuesta de negocio en nuestro país. A partir de ello, se determinó como público objetivo a personas de NSE A y B, entre los 18 y 35 años, residentes en Lima Moderna y con un alto nivel asistencia a espectáculos escénicos. De acuerdo a las proyecciones, Infinity requiere una inversión inicial de S/. 366,600, lo que, en un horizonte de evaluación de diez años alcanzará los siguientes indicadores financieros: VAN económico de S/. 538,459 y una TIR económica de 39%. Por todo lo antes mencionado se puede concluir que, Infinity, es una alternativa atractiva y beneficiosa para todos sus grupos de interés, lo que le permitirá posicionarse en el mercado como una alternativa de entretenimiento innovadora, inclusiva y rentable.

Tomo 1. Parte didáctica.Estudio sobre las relaciones entre arte y vida y sus consecuencias sobre la forma del espacio escénico moderno.Tomo 2. Parte reflexiva.Definición de lo tragicómico como género del arte moderno desde el romanticismo hasta nuestros días.

La lucha libre profesional es un espectáculo liminal que se asienta y transita entre las fronteras del deporte y del arte escénico. Dada esta condición, ha sido regularmente deslegitimada y marginada, vista como algo falso y de poco contenido. En esta investigación analizaré, desde el campo de los estudios teatrales, cuáles son y cómo se usan las herramientas propias o asociadas al teatro, tales como dramaturgia, conflicto, construcción e interpretación de personajes y representación, para la composición y escenificación de un show de lucha libre a partir del caso de “Conquista 2018”, producido por la empresa peruana Generaxión Lucha Libre. La investigación pretende mostrar que, desde los estudios teatrales, se puede ofrecer un marco conceptual y estético que ayude a organizar y comprender el complejo proceso de composición y realización de un espectáculo de lucha libre. Asimismo, se propone plantear una primera aproximación hacia la construcción de una “poética” de este deporte de espectáculo que algunos autores reclaman como necesaria para lograr un entendimiento más profundo y menos sesgado sobre una forma de arte deportivo multifacético e internacional como este.

El presente proyecto de investigación tiene como objetivo principal realizar un análisis acerca de la presencia de aportes de la dirección de arte a su narrativa fílmica. El caso de estudio será la película peruana Una sombra al frente, dirigida por Augusto Tamayo, en el año 2007. Para desarrollarlo, se toma como punto de partida a las discusiones teóricas sobre la dirección de arte, narrativa fílmica (construcción y perfil de personajes) mencionadas por Augusto Tamayo y Nathalie Hendrickx (2016). Asimismo, por David Bordwell y Kristin Thompson (2002) en sus libros de investigación acerca de los elementos de la dirección de arte. Estas categorías se realizarán a manera de un estado de la cuestión. Además, para la profundización teórica, se revisaron estudios de autores tales como de Deborah Nadoolman, (2014), Bruce Block (2010), José Pérez (2016), Robert Mckee (2004), entre otros, desde una perspectiva audiovisual y cinematográfica. Finalmente, sobre esta base, se propone una investigación con diseño metodológico cualitativo centrado en el análisis de contenido de estas cinco dimensiones (vestuario, utilería, maquillaje, peinado y locación) en la película referida. A través de este proyecto, una vez recopilado los datos y se elabore el análisis, se busca crear y explorar los beneficios que contiene los objetos que utiliza la dirección de arte en el cine, películas, series entre otros. / The main objective of this research project is to carry out an analysis about the presence of contributions from art direction to its film narrative. The case study will be the Peruvian film Una sombra al Frente, directed by Augusto Tamayo, in 2007. To develop it, theoretical discussions about art direction, film narrative (construction and character profile are taken as a starting point) mentioned by Augusto Tamayo and Nathalie Hendrickx (2016). Also by David Bordwell and Kristin Thompson (2002) in their research books on the elements of art direction. These categories will be made as a state of the art. In addition, for the theoretical deepening, studies by authors such as Deborah Nadoolman, (2014), Bruce Block (2010), José Pérez (2016), Robert Mckee (2004), among others, were reviewed from an audiovisual and cinematographic perspective. Finally, on this basis, an investigation with a qualitative methodological design is proposed focused on the content analysis of these five dimensions (costumes, props, makeup, hairstyle and location) in the referred film. Through this project, once the data has been collected and the analysis is prepared, it is sought to create and explore the benefits contained in the objects used by art direction in cinema, movies, series, among others. / Trabajo de investigación

El diseño de producción tiene una importante relevancia en toda producción cinematográfica, enfocándose en la creación de los personajes y su influencia, veremos cómo aporta al desarrollo y creación del mismo. Partiendo desde su apariencia y todo lo que conlleva, los elementos del discurso que representa el personaje, así como sus metas y motivaciones, las cuales se relacionan con lo mencionado anteriormente. / Production design has an important weight in all film production, focusing on the creation of characters and their influence, we will see how it contributes to the development and creation of them. Starting from his appearance and all that it entails, the elements of the speech that the character represents, as well as his goals and motivations, which are related to the aforementioned. / Trabajo de investigación

La dirección de arte tiene un papel importante en la elaboración de una producción audiovisual. Se divide en tres categorías, la primera es el diseño de vestuario que contribuye a la construcción estética de un personaje; la segunda es el maquillaje y peinado que caracteriza al actor como el personaje; y la tercera es el diseño de locaciones, que incluye la utilería y el decorado de un ambiente. El objetivo es analizar el rol de la dirección de arte en la representación de la pobreza que se construye en el cine peruano, tomando como ejemplos dos películas peruanas: Rosa Chumbe (2015) y Canción sin nombre (2019). En estas veremos cómo los personajes de bajos recursos son representados mediante las diferentes áreas de la dirección del arte, vestuario, maquillaje y peinado, y escenografía. Esta investigación es de carácter cualitativo, puesto que se utilizarán entrevistas personales como instrumentos de recolección de datos. Asimismo, la investigación contribuye a demostrar si la dirección de arte influye o no en la construcción de estereotipos respecto a la pobreza. / Art direction has an important role during the process of elaboration of an audiovisual production. It is divided into three categories: the first one is costume design which contributes to the aesthetic construction of a character; the second one is hair and makeup that distinguishes the actor as the character and, the last one, set design which includes props and decoration of a location. The main objective is to analyze the role of art direction in the representation of poverty constructed in Peruvian cinema, taking as cases of study two Peruvian movies: Rosa Chumbe (2015) and Song Without a Name (2019). Within these we will see how low-income characters are represented through different areas of art direction: costume, hairstyle and makeup, and scenography. This research is qualitative by nature, due to personal interviews being used as instruments to recollect data. In addition, this research contributes in demonstrating if art direction influences or not in the construction of stereotypes regarding poverty. / Trabajo de investigación