El presente informe, tomando como punto de partida las reflexiones de distintos autores derivadas de los postulados stanislavskianos relacionados con el encuentro de dos intérpretes en escena, teoriza acerca de cómo el reconocimiento y resignificación del vínculo establecido por dos sujetos en estado de exploración puede ser un aporte en la creación del vínculo entre los personajes que estos buscan encarnar. Para ello, los autores planifican, desarrollan y analizan un laboratorio de exploración escénico en el cual proponen trabajar desde la dinámica del sujeto en estado de exploración, proceso entendido por los tesistas como un estadio en el trabajo de creación actoral en el cual los intérpretes, dentro del espacio de trabajo, permiten el encuentro de su realidad cotidiana con la realidad alternativa que el teatro exige, con miras a responder a la siguiente pregunta: ¿de qué manera el desarrollo del vínculo entre sujetos en estado de exploración aporta en el desarrollo del vínculo de los personajes a encarnar por los actores? Esta investigación presenta una alternativa de respuesta en la búsqueda de la ansiada verdad definible como un proceso liminal y de encuentro con el otro que invita a los intérpretes a encarnar y reconocer como propias vivencias que les son ajenas, con miras a la gestación de una memoria emotiva alternativa — “falsa realidad” construida a partir de vivencias experimentadas en el espacio de creación— que pueda facilitar la encarnación tanto de los personajes como del vínculo que estos exigen. / Tesis

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-08T16:44:05Z No. of bitstreams: 1 2016_LíviaMartinsFernandez_Parcial.pdf: 688767 bytes, checksum: fdae0d9cbc304bfc9ca99e3907de1cfe (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-08T20:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LíviaMartinsFernandez_Parcial.pdf: 688767 bytes, checksum: fdae0d9cbc304bfc9ca99e3907de1cfe (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T20:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LíviaMartinsFernandez_Parcial.pdf: 688767 bytes, checksum: fdae0d9cbc304bfc9ca99e3907de1cfe (MD5) / Este trabalho contempla o registro de minhas experiências artísticas enquanto pesquisadora, especialmente em Teatro, com jovens em situação de orientação, apoio, acompanhamento temporário (artigo 101, inciso II do Estatuto da Criança e do Adolescente – ECA) e acolhimento institucional (artigo 101, inciso VII do ECA) durante os anos de 2013 a 2015, sendo o maior tempo em unidade de acompanhamento temporário, considerada como “casa de passagem”, e o menor tempo com jovens de unidades de acolhimento institucional – conveniadas e governamentais, vinculadas à Secretaria Adjunta de Desenvolvimento Social do Distrito Federal (SEDESTMIDH/DF). O objetivo consiste em analisar de que modo minha intervenção como pesquisadora, professora de teatro, atriz e policial construiu trajetórias, caminhos, espaços e até mesmo conflitos institucionais, para se refletir sobre a autonomia dos jovens, suas capacidades e também condições de acolhimento, tendo como referência as vivências artísticas proporcionadas. Assim, é analisada a possibilidade da prática teatral como meio de perturbação inventiva e forma de provocar os jovens para a construção de maior autonomia em suas vidas. As práticas artísticas com os jovens consistiram basicamente nas oficinas de teatro (2013 a 2015); participação dos jovens no filme Kaligrafia Maldita (2014); realização da performance A Roda do Mundo e das Coisas (2014); e, por fim, o espetáculo Meninos da Guerra (2015). Para descrevê-las e expô-las, invoco ao trabalho minhas próprias anotações e relatos registrados em Diário de Campo, além do uso de entrevistas em grupos focais e revisão bibliográfica. O convívio com os jovens e a construção de novas possibilidades de ser e fazer provocam reflexões sobre temas que se revezam em território interdisciplinar, abrangendo arte, segurança pública, educação social, segurança comunitária, pedagogia da cooperação e outras tangentes. Além disso, questiono a minha presença junto aos meninos e meninas em situação de vulnerabilidade social, considerando o mundo e o ser humano em constante processo de invenção. Diante deste enfoque, as extremidades institucionais, ora assistencialistas, ora punitivas e vigilantes, parecem se evidenciar. / Ce travail porte sur le registre de mes expériences comme chercheuse en théâtre avec des jeunes sous mesures de protection, selon la loi brésilienne d’assistance à l’enfance et à la jeunesse (Estatuto da Criança e do Adolescente – ECA – article 101, alinéas II et VII). Pendant les années de 2013 et 2015, j’ai développé des activités artistiques en deux centres de soutien aux jeunes – l’unité de raccompagnent temporaire et l’unité d’accueil institutionnelle – les deux subordonnés au Secrétariat Adjoint de Développement Social du District Fédéral (SEDESTMIDH/DF). L’objectif du travail est d’analyser de quelle façon mon intervention, en tant que chercheuse, enseignante en théâtre, actrice et agent de policie, a établi des trajectoires, des chemins, des espaces et aussi des conflits institutionnels. Il permet réfléchir sur l’autonomie des jeunes, leurs capacités et leurs conditions d’accueil, à partir des expériences artistiques vécues. Ainsi, la possibilité de la pratique théâtrale comme un moyen de stimuler l’inventivité des jeunes pour qu’ils puissent construire un sens d’autonomie plus effectif dans leur vie est analysée. Les pratiques artistiques réalisées avec les jeunes ont été les ateliers de Théâtre (2013), la participation des jeunes au filme Kaligrafia Maldita (2014), la performance appelée A Roda do Mundo e das Coisas (2014) et le spectacle théâtral Meninos da Guerra (2015). Pour les décrire et de les exposer, j’invoque les notes et récits de mon Journal de terrain en plus des entrevues réalisées avec des groupes spécifiques et de la recherche bibliographie. Le contact avec les jeunes et la création de nouvelles possibilités d’être et de faire provoquent des réflexions sur de thèmes qui font appelé, à tour de rôle, à plusieurs domaines du savoir comme l’art, la sécurité publique, l’éducation sociale, la sécurité communautaire, la pédagogie de la coopération, entre autres. En outre, je m’interroge sur ma propre présence avec les garçons et les filles en situation de vulnérabilité sociale. Si on considère le monde comme le résultat des actions en constante réinvention, on peut mieux comprendre les repères institutionnels, assistantielles et punitifs qui l’encadrent. C’est là aussi qu’on peut mettre en relief la présence particulière de l’être humain comme un être en constant processus de construction.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-22T16:09:43Z No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-25T14:33:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-25T14:33:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Este escrito diz respeito a composição cênico-coreográfica oriunda do encontro entre a Improvisação Estruturada, scores de Anna Halprin, e o Processo Viewpoints. A dissertação foi desenvolvida tomando como experiência o projeto Vestidos & Cartas, desenvolvido entre janeiro e fevereiro de 2012, em Lima (Peru) através de uma Residência Artística patrocinada pelo programa Iberescena. Num primeiro momento o Processo Viewpoints e a Improvisação Estruturada são explorados como aquecimento, preparação corporal. Ao falar sobre preparação corporal problematizo as relações entre aquecimento e composição coreográfica na improvisação, abordando questões como o conceito de corpo enquanto experiência e a relação entre os primeiros exercícios dados e a posterior composição. No decorrer da pesquisa investigo a improvisação enquanto performance, indicando suas raízes nos happenings e experimentos dos artistas da vanguarda norte-americana da década de 60. A questão é discutida tanto historicamente quanto culturalmente findando em relatos sobre as intervenções urbanas realizadas nas ruas de Lima. A investigação segue abordando as relações entre improvisação, memória e composição cênico-coreográfica vivenciadas nas últimas semanas de Residência Artística, neste momento discuto questões como a passagem da improvisação à cena, através de “estímulo-pergunta-resposta” e a união Processo Viewpoints com a Improvisação Estruturada na composição cênico-coreográfica. Neste momento do trabalho os Ciclos RSVP de Lawrence e Anna Halprin se fazem presentes, como guias para se pensar e rever o próprio processo criativo. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This writing concerns a scenic-choreographic composition, sprang from the meeting between the Structured Improvisation, Anna Halprin´s Scores, and the Viewpoints Process. This dissertation was developed taking as experience the project Vestidos & Cartas, which occurred between 2012 January and February, in Lima (Perú), on an Artistic Residence sponsored through the Iberescena Program. At a first moment, the Viewpoints Process and the Structured Improvisation are explored as warm up, corporal preparation. When speaking about corporal preparation are to be questioned the relations between warm up and choreographic composition in improvisation, approaching questions such as the concept of body while experience and the relation between the first exercises given and the later composition. In the course of the research I investigate improvisation as performance, pointing out its roots in the sixties happenings and among North-American vanguard artists. The question is debated historically and culturally ending on accounts about the urban interventions occurred throughout Lima´s streets. Investigation follows with an approach on the relations between improvisation, memory and scenic-choreographic composition lived on the last weeks of the Artistic Residence, at this moment I debate questions such as the passage from improvisation to scene, through “stimulus-question-answer” and the union of Viewpoints Process with Structured Improvisation in the scenic-choreographic composition. At this point of the work Lawrence and Anna Halprin´s RSVP cycles are made present as guides to think and review its own creative process.

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T16:06:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferracini_Renato_M.pdf: 10168426 bytes, checksum: 96367da1aa35ad893c2f4956aa3548d1 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Essa dissertação busca analisar a diferenciação entre representação e interpretação e mostrar o processo de formação de um ator não-interpretativo proposto pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais -UNICAMP. Também criou-se um CD-ROM para que essa proposta de processo fosse substancializada por um meio audiovisual, já que toda a formação desse ator baseia-se em exercícios práticos. Estaremos, também, abordando a análise teórica entre interpretação/representação, através de um estudo histórico resumido, focando os principais pensadores contemporâneos, além de realizar comparações através de,breves esquemas semióticos. Posteriormente, analisaremos alguns conceitos importantes na busca de uma não-interpretação como pré-expressividade, ação física e vocal e suas sub-partes, a emoção, a técnica de ator e seu treinamento cotidiano e sistemático e a codificação de corporeidades como busca de um vocabulário de ações. Adentraremos, então, na descrição do processo de formação de um ator não-interpretativo desenvolvido pelo LUME, iniciando pelos exercícios e trabalhos básicos que buscam uma pré-expressividade, passando peio treinamento energético, o treinamento técnico e vocal, os trabalhos de "ponte" entre a pré-expressividade e a expressão e finalmente algumas propostas de utilização das ações físicas e vocais orgânicas e codificadas na montagem de cenas. Finalmente, um último capítulo versa sobre a construção do CD-ROM, seu processo de montagem, público alvo, fluxo de navegação e proposta estética / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Multimeios

Infinity nace con el objetivo de que sus espectadores vivan una experiencia única y sin precedentes mediante la puesta en escena de espectáculos escénicos en la absoluta oscuridad. La propuesta artística se fundamenta en tres pilares, la oscuridad, que enmarca el espectáculo y fomenta al máximo la imaginación y concentración; la reinvención creativa, que garantiza una propuesta de entretenimiento fresca, innovadora y acorde a los requerimientos del público; y por último, la inclusión social y económica de personas invidentes como miembros de la organización. Para ello, Infinity propone dos alternativas, Misterios a la Carta y Narraciones a Oscuras. La primera presenta una historia ambientada en un bar acompañada de efectos especiales y bocadillos apropiados para el formato de oscuridad. La segunda, pone en escena una historia teatralizada potenciada por un gran número de efectos especiales. En un contexto de crecimiento económico sostenido, de aumento del poder adquisitivo, de crecimiento de las industrias culturales y de consolidación de un nuevo consumidor más globalizado e interesado en propuestas innovadoras, Infinity identifico una oportunidad para desarrollar una propuesta de entretenimiento escénico que reúna las características requeridas por el público objetivo. El modelo de negocio ideado por Infinity se sustenta en una investigación metodológica exhaustiva que permite validar la sostenibilidad y rentabilidad de la propuesta. Dicha investigación se dividió en dos fases: un viaje a Argentina para conocer diversos elementos fundamentales del teatro ciego; y, la validación y adaptación de la propuesta de negocio en nuestro país. A partir de ello, se determinó como público objetivo a personas de NSE A y B, entre los 18 y 35 años, residentes en Lima Moderna y con un alto nivel asistencia a espectáculos escénicos. De acuerdo a las proyecciones, Infinity requiere una inversión inicial de S/. 366,600, lo que, en un horizonte de evaluación de diez años alcanzará los siguientes indicadores financieros: VAN económico de S/. 538,459 y una TIR económica de 39%. Por todo lo antes mencionado se puede concluir que, Infinity, es una alternativa atractiva y beneficiosa para todos sus grupos de interés, lo que le permitirá posicionarse en el mercado como una alternativa de entretenimiento innovadora, inclusiva y rentable. / Tesis

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazzaratto_MarceloRamos_M.pdf: 1626630 bytes, checksum: 79c0a5f261e6575f5c51c2444ba8b760 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Por acreditar que a Improvisação é o grande meio para que o ator se desenvolva e encontre espaço verdadeiro para ao mesmo tempo gerar e jorrar sua criatividade, essa dissertação visa revelar a sistematização de um exercício improvisacional de teatro chamado Campo de Visão. Essa sistematização foi criada durante o processo de criação do espetáculo "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros" de Peter Handke que foi montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico com direção de Marcelo Lazzaratto, autor desta dissertação. Esse processo revelou que o Campo de Visão além de ser um exercício instrumentalizador para os atores na construção de personagens e grande ferramenta para geração de sintonia e harmonização do coletivo, poderia se estabelecer como linguagem cênica. A segunda parte dessa dissertação trata desse desdobramento. O Campo de Visão engendrando tudo o que acontece na cena a partir de suas regras e formulações. O espetáculo em que tal processo foi desenvolvido traz o nome de "Amor de Improviso", também montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico sob a mesma direção. Espetáculo totalmente improvisado que contém como único alicerce estruturador, as regras do Campo de Visão com suas variações e desdobramentos que aqui são demonstrados. / Abstract: Believing that Improvisation is the great expedient for the actor to expand and find a place where he can simultaneously engender and gush his creativity, this dissertation aims at the systemization of a theater improvisation exercise called "Campo de Visão". This systemization was created throughout the rehearsals of "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros", a play written by Peter Handke that was brought up to the scene by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, directed by Marcelo Lazzaratto, author of this dissertation. The whole process of rehearsals revealed that "Campo de Visão", besides being an exercise to give means to the actors to build a character and a great way to establish syntony and harmonization in the group, it might be used as a theatrical language. The second part of this dissertation is about this development: "Campo de Visão" engineering everything that happens in the scene from its rules and formulations. The play in which this language was developed is named "Amor de Improviso", also brought up by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, and directed by the same director. This play is entirely made with improvisations and has one only structure foundation, the rules of Campo de Visão, with its variations and its consequences that are demonstrated here in this dissertation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Josefa Barbara Iwanowicz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-25T00:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wuo_AnaElvira_M.pdf: 6887969 bytes, checksum: 685984fb088cbaf373ce51e3106286e0 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente trabalho teve como propósito inicial saber se, no contingente das crianças hospitalizadas, haveria a aceitação da arte de clown como um dos elementos lúdicos incorporados ao tratamento, confirmando nosso pressuposto de que o clown troca com a criança o riso no momento de dor. O objetivo da dissertação é tecer uma análise científica e pragmática da arte e técnica de clown como conteúdo de um programa de lazer às crianças hospitalizadas. A pesquisa empírica foi realizada no Centro Infantil de Investigações Hematológicas Dr. Domingos A. Boldrini com crianças de O a 18 anos, portadores de câncer e doenças hematológicas, incluindo outras presenças. O trabalho de arte de clown com as crianças ou adolescentes do Boldrini foi traçado de forma que atingisse o ponto que os medicamentos não estavam atingindo, a alma. Também enfocamos lazer e suas relações com a arte de clown, sentindo que entre as áreas há confluência de aspectos lúdicos, artísticos, criativos e terapêuticos na participação do paciente infantil como clown. Por outro lado, a arte de fazer rir como função social, desde os primórdios, passa por um processo de transformação chegando ao hospital. A autora foi sujeito e objeto da pesquisa, traçando diretrizes, atuando como instrumento e comprometida com a relação artística e afetiva. No método de registro da atuação do clown, escolhemos a técnica de entrevista aberta. O tratamento dado ao material foi qualitativo. A análise final dos participantes indicou a continuidade do trabalho do clown. Em suma, o conteúdo e a estrutura da dissertação oferecem subsídios para futura elaboração de um curso de treinamento de clowns para atuar no hospital, prestando homenagem às crianças do Boldrini e a Luís Otávio Burnier, que orientou as bases artísticas da pesquisa / Abstract: The present paper had as an inicial purpose to find out if on the contingent of hospitalized children there would be the acceptation of the clown art as one of the ludic elements within the treatment, confirming our hypothese that the clown makes the child in the moment of pain exchange the pain for the laugh.The objective of this thesis is to make a cientific and pragmatical analysis of the clown art and technique as leisure to hospitalized children.The impiric research was made in the Children's Center Hematological Investigations Dr.Domingos ABoldrini with the children aged Oto 18, who have cancer and hematological iIInesses, including other presences.The clown artwork with children or tennagers was elaborated in a way that it would reach the point the medicines weren't reaching, the soul. We focus, as well, leisure and its relationship with the clown art, believing that in these two areas there is confluence between of ludic, artistic, creative and therapeutical aspects. On the other hand, the art of amusing as a social function, since ancient times, has gone through a process of transformation and in these later days it h.asbeeb introduced to hospitals.The author was subject and object of this research, elaborating directives, acting as an instrument and engaged in an afective and artistic relationship. In this method registration of clown performance we chose the open interview technique. The treatment given to the material was qualitative. The final analysis of the participants indicated the continuity the clownwork. ln short, the content and the structure of the thesis may contribute to future elaboration for a training course of clown to perform in the hospital, doing homage to Boldrini and Luís Otávio Bumier's children who helped to give direction to the artistic bases of the research / Mestrado / Estudos do Lazer / Mestre em Educação Física

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T15:30:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castro_AnaLuizadeMagalhaes_M.pdf: 7262821 bytes, checksum: 4bd587371f17e97a500d09d7d4d18cd2 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo desenvolve uma reflexão sobre a presença da narrativa no teatro de Peter Brook. Compreendendo-a como resultante de sua pesquisa em direção à "qualidade" e à "vida" da cena. Da noção de narrativa, de cunho tradicional, deriva o conceito de experiência que dialoga com as premissas propostas por Brook para o seu teatro. O espetáculo "A Conferência dos Pássaros" foi escolhido para este estudo por apresentar plenamente a atuação narrativa no percurso do teatro de Peter Brook, conjugando, também, o saber desenvolvido pelo grupo, no primeiro ciclo de trabalho que se iniciou com a criação do Centro Internacional de Pesquisa Teatral - CIRT, em 1970 / Abstract: This work develops a reflection about the presence of narrative in the theater of Peter Brook. Understanding this presence as a result of his search toward the "quality" and "life" of the scene. From the notion of traditional narrative derives the concept of experience, that dialogue with the premises proposed by Brook for his theater. The play "The Conference of the Birds" was chosen for this study because it presents the fully narrative acting in the Peter Brook's theatre process. It combines the knowledge developed by the group in the first cycle of their work that began with the creation of CIRT - International Centre for Theatre Research in 1970 / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Federici_ConradoAugustoGandara_M.pdf: 5812152 bytes, checksum: 3ec716b286e5dc1957321d1e2170ca3d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente diário versa sobre algumas das mais incríveis e inenarráveis, fantásticas, incomensuráveis, belas e ternas situações pelas quais um homem digno de honras e venerações, cultos, festas, homenagens, respeito, galanterias e preitos, considerações ou admirações poderia viver. Torna concreta, pela forma e substância, algumas das origens e permanências do trabalho questionador por excelência dos cômicos de outrora. Como se não bastassem as palavras que compõem tal existência e passagem por este mundo, sediciando ou prendendo as atenções do entorno, conto com os desenhos à mão livre e tinta nanquim, testemunhando e ratificando a autenticidade das aventuras, afastando, assim, possíveis opiniões desconfiadas. Além de vultosa obra, reúno, na seqüência, seis ensaios em linguagem acadêmico-coloquial, diversa da presente, os quais rezam as relações e realizações do ofício cômico nos dias presentes e suas amarras com a história / Abstract: The present diary treats about some of the most incredible and undescribable, fantastic, incommensurable, beautiful and tender circumstances for which a worthy man pleased with honours and venerations, cults, parties, homages, respect, gallantries and reverences, consideration or admiration could go through. It becomes concrete, by form and substance, some of the origins and permanencies of the questioning work par excellence of the comic actors in days of yore. As though the words that compose such existence and passage for this world were not enough, seducting or arresting the attentions around, I figure on the freehand drawings and nankin ink, testifying and ratifying the authenticity of the adventures, withdrawing, thus, possible distrustful opinions. Beyond of this voluminous workmanship, I congregate, in the sequence, six gorgeous Essays in academic-colloquial language, diverse from the current, which talks about relations and accomplishments of the comic craft in these days and its tyings with history / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferracini_Renato_D.pdf: 12555507 bytes, checksum: 2dd299e2ecf54eb6450013b6df53c0d5 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O objetivo desse projeto foi dissertar, analisar, discutir e refletir um processo de trabalho de recriação de ações físicas e vocais por meio através da observação do cotidiano que denominamos, internamente no LUME, de mimese corpórea e também os procedimentos de montagem do espetáculo Café com Queijo que utiliza esse processo como base de sua criação. Mas como pensar a mimese corpórea e uma montagemde espetáculo gerado nesse processo sem falar antes sobre o LUME e sua conduta de trabalho? Como analisar Café com Queijo - um trabalho baseado na "presença"e organicidade do corpo do atuante - sem antes discutir sobre o trabalho de ator? E como discutir sobre um suposto possível corpo-em-arte-de-ator - que gera, em si mesmo, pensamentos independentes, pois é um pensamento de cunho poético - buscando recriar um discurso conceitual com esse pensamento e não sobre esse pensamento? E, dentro desses axiomas, como discutir codificação e retomada de ações, treinamento, pré-expressividade, energia, organicidade e presença no trabalho de ator? Essas foram as perguntasnorteadoras desse trabalho. E elas somente foram discutidas sobre um recorte muito preciso: dentro de uma dimensão coletiva - LUME e, ainda mais pontualmente, dentro de uma dimensão singular cotidana primeira - um eu-ator inserido dentro desse grupo. E foi na tentativa de abrir espaços e Jissuras para essas questões, dentro desses vários níveis dimensionais, que busquei um possível corpo-em-arte-de-ator enquanto expansão e bordq.de seu próprio corpo com comportamento cotidiano, ou seja, um corpo em estado cênico gerado por entre linhas de fuga e como potência intensiva dele mesmo, nele mesmo e para ele mesmo. E sobre essa borda procurei destrinçar seus elementos constituintes: a busca de sua construção através de treinamentos pré-expressivos,as recriaçõesde matrizes e ações físicas e vocais codificadas, as inter-relações instáveis dessas recriações em relação ao outro ator e ao público e uma breve discussão sobre elementos mais pontuais como "presença" e "organicidade".Assim, finalmente, depois de debater essas questões é que passei a descrever o processo de montagem do espetáculo Café com Queijo, buscando mostrar e refletiras dificuldades, obstáculos e questões práticas de sua criação. Esse texto buscou realizar uma reflexão tendo como premissa um trabalho específico, dentro de um contexto também específico e, apesar de norteado por tantas perguntas e questões, não procurou em nenhum momento responder de maneira pontual e única nenhuma delas mas, talvez, tenha acabado, ao final, abrindo espaços para mais e mais perguntas sobre esse universo múltiplo, belo e extremamente complexo que é o trabalho de ator / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Multimeios