Esta dissertação tem como foco central o estudo de edifícios pavilhões e sua relação com a produção tridimensional - entendida como instalação e escultura. Para tanto, articula-se o conceito de \"campo ampliado\", elaborado por Rosalind Krauss em texto de 1979 para abarcar as transformações da escultura a partir dos anos 60, com seu recente deslocamento, para o âmbito da arquitetura por parte de alguns autores, nomeadamente Antony Vidler. A pesquisa não se resume apenas a uma investigação da contribuição do espaço arquitetônico para a escultura ou da escultura para a arquitetura, mas foca especialmente a linha que as separa, visto que a tendência de convergência das duas disciplinas faz com que seu elo de reciprocidade se dissolva numa produção intersticial, realizada por artistas, arquitetos ou mesmo por ambos em colaboração. O pavilhão sempre foi entendido como um campo experimental para os arquitetos, especialmente ao longo do século XX quando ajudou a consolidar as premissas da arquitetura moderna. Hoje, apresenta grande visibilidade através de diversos programas que oferecem condições únicas de encomenda e concepção pressupondo uma arquitetura singular, que configura uma produção desvinculada do binômio forma-função e cujo assunto autorreferente é a própria arquitetura. Do ponto de vista das artes o pavilhão representa uma expansão da instalação para um todo espacial que passa a envolver também o edifício e, quando tomado como meta arquitetura, opera também como plataforma de afrontamento crítico. O embate teórico acerca dos desdobramentos do \"campo ampliado\", bem como a investigação sobre aspectos essenciais do termo \"pavilhão\", de natureza maleável, são confrontados com uma análise crítica de casos selecionados em três instituições com características bem distintas- Bienal de Veneza, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim e Serpentine Gallery -, e possibilitam alinhavar conclusões sobre esta produção contemporânea no limiar dessas duas disciplinas. / This dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.

Esta dissertação tem como foco central o estudo de edifícios pavilhões e sua relação com a produção tridimensional - entendida como instalação e escultura. Para tanto, articula-se o conceito de \"campo ampliado\", elaborado por Rosalind Krauss em texto de 1979 para abarcar as transformações da escultura a partir dos anos 60, com seu recente deslocamento, para o âmbito da arquitetura por parte de alguns autores, nomeadamente Antony Vidler. A pesquisa não se resume apenas a uma investigação da contribuição do espaço arquitetônico para a escultura ou da escultura para a arquitetura, mas foca especialmente a linha que as separa, visto que a tendência de convergência das duas disciplinas faz com que seu elo de reciprocidade se dissolva numa produção intersticial, realizada por artistas, arquitetos ou mesmo por ambos em colaboração. O pavilhão sempre foi entendido como um campo experimental para os arquitetos, especialmente ao longo do século XX quando ajudou a consolidar as premissas da arquitetura moderna. Hoje, apresenta grande visibilidade através de diversos programas que oferecem condições únicas de encomenda e concepção pressupondo uma arquitetura singular, que configura uma produção desvinculada do binômio forma-função e cujo assunto autorreferente é a própria arquitetura. Do ponto de vista das artes o pavilhão representa uma expansão da instalação para um todo espacial que passa a envolver também o edifício e, quando tomado como meta arquitetura, opera também como plataforma de afrontamento crítico. O embate teórico acerca dos desdobramentos do \"campo ampliado\", bem como a investigação sobre aspectos essenciais do termo \"pavilhão\", de natureza maleável, são confrontados com uma análise crítica de casos selecionados em três instituições com características bem distintas- Bienal de Veneza, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim e Serpentine Gallery -, e possibilitam alinhavar conclusões sobre esta produção contemporânea no limiar dessas duas disciplinas. / This dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.

O trabalho analisa como a produção arquitetônica e a atuação política de quatro engenheiros contribuiu para o processo de modernização espacial da cidade de Campinas nas décadas de 1930 e 1940. O período estudado coincide com o momento de elaboração e implantação do Plano de Melhoramentos Urbanos, desenvolvido pelo urbanista Prestes Maia, sob encomenda do poder municipal. Entre o grupo restrito de atores envolvidos no projeto de modernização da cidade, destacou-se a participação dos engenheiros Eduardo Badaró, Hoche Néger Segurado, Lix da Cunha e Mário Penteado. O primeiro, funcionário da prefeitura, foi responsável pela implantação do plano, e os demais representavam os escritórios de engenharia mais operosos da cidade. Estuda a forma como a produção arquitetônica desses engenheiros foi realizada e investiga os fatores envolvidos no processo de sua constituição: referências artísticas e conceituais influenciadas pelos ecos tardios do embate teórico entre modernos e acadêmicos, travado nas primeiras décadas do século XX e que motivou engenheiros e arquitetos na busca por novos paradigmas inspirados nas vanguardas europeias; os meios materiais tendo no concreto armado um novo definidor do sistema construtivo; a herança das formações acadêmicas distintas; os jogos econômicos atrelados à industrialização da cidade; as estratégias políticas para a legitimação da implantação do plano de modernização urbana; as ações dos recém-fundados órgãos de classe no processo de afirmação da categoria profissional e, por fim, as demandas e aspirações de suas clientelas. Ao abordar as circunstâncias que envolveram a transformação do espaço urbano, tendo como corresponsáveis esses profissionais, a investigação dá ensejo a uma reflexão sobre ideias de modernidade que ultrapassam o campo das artes, que não obedecem a uma linha evolutiva homogênea e, sobretudo, que reconhecem a existência de várias categorias arquitetônicas, representantes das muitas correntes envolvidas em um processo de modernização mulltifacetado. / This paper analyses how the architectural production and political action of four engineers contributed to the spatial modernization process of the city of Campinas in the 1930s and 1940s. The studied period coincides with the time of the preparation and implementation of the Urban Improvement Plan, developed by the urban planner Prestes Maia and commissioned by the municipal power. Among the group of professionals involved in the modernization project of the city, the participation of the engineers Eduardo Badaró, Hoche Neger Segurado, Lix da Cunha and Mario Penteado stood out. The first engineer, who worked for the city hall, was responsible for implementing the plan, and the other engineers represented the most distinguished architecture offices in the city. It is of great interest to understand how the architectural production of these engineers was carried outand investigate the factors involved in its creation: conceptual and artistic references influenced by the late echoes of the clash between modern and academic in the early decades of the twentieth century that motivated engineers and architects in the search for new paradigms inspired by the European avant-gardes; the material resources having in the reinforced concrete a new determinant in the construction system; the inheritance of different academic backgrounds; the economic relations closely related to the industrialization of the city; the political strategies for the legitimation of the implementation of the urban modernization plan; the actions of the newly founded professional entities in the process of assertion of the professional category, and finally, the demands and aspirations of their clientele. By addressing the circumstances surrounding the transformation of the urban space, having these professionals as mutually responsible for all these changes, the investigation brings up a reflection on an idea of modernity that goes beyond the arts, does not follow a smooth evolutionary path and, above all, that recognizes the existence of various architectural categories, representing many streams of a multifaceted modernity.

O trabalho analisa como a produção arquitetônica e a atuação política de quatro engenheiros contribuiu para o processo de modernização espacial da cidade de Campinas nas décadas de 1930 e 1940. O período estudado coincide com o momento de elaboração e implantação do Plano de Melhoramentos Urbanos, desenvolvido pelo urbanista Prestes Maia, sob encomenda do poder municipal. Entre o grupo restrito de atores envolvidos no projeto de modernização da cidade, destacou-se a participação dos engenheiros Eduardo Badaró, Hoche Néger Segurado, Lix da Cunha e Mário Penteado. O primeiro, funcionário da prefeitura, foi responsável pela implantação do plano, e os demais representavam os escritórios de engenharia mais operosos da cidade. Estuda a forma como a produção arquitetônica desses engenheiros foi realizada e investiga os fatores envolvidos no processo de sua constituição: referências artísticas e conceituais influenciadas pelos ecos tardios do embate teórico entre modernos e acadêmicos, travado nas primeiras décadas do século XX e que motivou engenheiros e arquitetos na busca por novos paradigmas inspirados nas vanguardas europeias; os meios materiais tendo no concreto armado um novo definidor do sistema construtivo; a herança das formações acadêmicas distintas; os jogos econômicos atrelados à industrialização da cidade; as estratégias políticas para a legitimação da implantação do plano de modernização urbana; as ações dos recém-fundados órgãos de classe no processo de afirmação da categoria profissional e, por fim, as demandas e aspirações de suas clientelas. Ao abordar as circunstâncias que envolveram a transformação do espaço urbano, tendo como corresponsáveis esses profissionais, a investigação dá ensejo a uma reflexão sobre ideias de modernidade que ultrapassam o campo das artes, que não obedecem a uma linha evolutiva homogênea e, sobretudo, que reconhecem a existência de várias categorias arquitetônicas, representantes das muitas correntes envolvidas em um processo de modernização mulltifacetado. / This paper analyses how the architectural production and political action of four engineers contributed to the spatial modernization process of the city of Campinas in the 1930s and 1940s. The studied period coincides with the time of the preparation and implementation of the Urban Improvement Plan, developed by the urban planner Prestes Maia and commissioned by the municipal power. Among the group of professionals involved in the modernization project of the city, the participation of the engineers Eduardo Badaró, Hoche Neger Segurado, Lix da Cunha and Mario Penteado stood out. The first engineer, who worked for the city hall, was responsible for implementing the plan, and the other engineers represented the most distinguished architecture offices in the city. It is of great interest to understand how the architectural production of these engineers was carried outand investigate the factors involved in its creation: conceptual and artistic references influenced by the late echoes of the clash between modern and academic in the early decades of the twentieth century that motivated engineers and architects in the search for new paradigms inspired by the European avant-gardes; the material resources having in the reinforced concrete a new determinant in the construction system; the inheritance of different academic backgrounds; the economic relations closely related to the industrialization of the city; the political strategies for the legitimation of the implementation of the urban modernization plan; the actions of the newly founded professional entities in the process of assertion of the professional category, and finally, the demands and aspirations of their clientele. By addressing the circumstances surrounding the transformation of the urban space, having these professionals as mutually responsible for all these changes, the investigation brings up a reflection on an idea of modernity that goes beyond the arts, does not follow a smooth evolutionary path and, above all, that recognizes the existence of various architectural categories, representing many streams of a multifaceted modernity.