Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2016-09-02T13:13:13Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3929198 bytes, checksum: 97d1e9f437e559874e88219c5ebee761 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3929198 bytes, checksum: 97d1e9f437e559874e88219c5ebee761 (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação é o resultado de uma pesquisa fenomenológica, onde o objeto de pesquisa são as inter-relações entre a arquitetura e as expressões artísticas contemporâneas em Inhotim. A teoria da fenomenologia entende que a experiência sensorial do espaço é também uma função singular da arquitetura. Em arquitetura ela é demonstrada pela manipulação de elementos materiais e imateriais do espaço, a fim de produzir um impacto nos sentidos humanos. Desde a consolidação da arte contemporânea, particularmente da arte pós- objeto2 como arte ambiental, site-specific, new media, instalações e outras que promovem experiências sensoriais, tem se fortalecido a necessidade preservação das relações entre a obra e seu lugar. Mudanças no caráter essencial da arte, como a arte é, tem interferido no formato coerente dos espaços para arte. Portanto, por meio do estudo de caso do Inhotim, a questão central que direciona esta dissertação é como as mudanças nos paradigmas nas artes trouxeram novas conformações arquitetônicas que melhor acomodam a arte contemporânea. Este trabalho é organizado em três escalas de análise dessa inter-relação: (1) a escala do “fato” artístico em relação ao espaço; (2) a escala da galeria em relação ao fato artístico; e, (3) a escala de todo espaço físico do museu, analisando Inhotim como um todo, lendo sua forma que é orientada por percursos, suas paisagens construídas e seu conjunto arquitetônico. O termo “pós-objeto” foi extraido do CARRIER, D. The art museum today. Curator: The museum journal. Volume 54, Issue 2, p. 181–189, Abril de 2011. / This thesis is the result of a phenomenological research study, where the object of the research is the interrelations between architecture and contemporary artistic expressions at Inhotim. The theory of phenomenology acknowledges that the sensory experience of space is also unique function of space. In architecture it is demonstrated through the manipulation of material and immaterial elements of space in order to produce an impact on the human senses. Since the consolidation of contemporary art, particularly post-object1 art such as environment, site-specific, new media, installations and others that convey sensorial experiences, the need to preserve the relationship between the work and its place has strengthened. Changes in what/how art is have interfered in how art spaces are. Therefore, through the case of the Inhotim, the central matter that this thesis seeks to address is how the changes of paradigms in the arts brought about new architectural conformations that better accommodate contemporary art. This work is organized in three scales of analysis of this interrelation: (1) the scale of the artistic fact in relation to space; (2) the scale of the gallery in relation to the artistic fact; and, (3) the scale of the whole physical space of the museum, approaching Inhotim as whole, reading into its path- oriented form, its created landscapes and architectural set. The term “post-object” was extracted from CARRIER, D. The art museum today. Curator: The museum journal. Volume 54, Issue 2, pages 181–189, April 2011. / O autor não apresentou título em português.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-14T12:44:04Z No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-05T19:32:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T19:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JulianaVelosoSa.pdf: 6163198 bytes, checksum: a520c3770003cd22547d04d92a48d812 (MD5) / A espacialidade do Instituto Inhotim, um centro de arte contemporânea e jardim botânico localizado em Brumadinho (MG), demonstrou-se um elemento síntese dos investimentos da instituição sobre a conformação da recepção artística, com destaque para o íntimo diálogo entre a construção das paisagens do jardim botânico, a arquitetura dos espaços expositivos e o tratamento paisagístico e arquitetônico dado às obras de arte contemporânea em sua apresentação. A espacialidade de Inhotim demonstrou ainda traduzir a íntima relação entre arte, economia, entretenimento e turismo ao combinar elementos do museu e do parque temático e ao associar a um ambiente de consumo de arte, outros serviços e produtos. Ponto relevante a respeito da concepção e realização da espacialidade de Inhotim se refere à relação da obra de arte com o paisagismo. Desse modo, a investigação da recepção artística em Inhotim, aqui apresentada, propõe a descrição e análise das práticas dos visitantes à luz da espacialidade como condicionante, visto que esta cria camadas de sentidos, interfere nas experiências dos frequentadores e é, muitas vezes, inseparável das próprias obras. Esta análise da recepção encontrou na teoria das práticas aporte teórico-metodológico que se mostrou bastante apropriado, capaz de abarcar dimensões cognitivas e afetivas, axiológicas e perceptivas. Permite, portanto, uma compreensão abrangente do público, que contempla as variadas dimensões acionadas no encontro com obras de arte. A partir de deslocamentos, aos moldes de um percurso, são descritas e analisadas a concepção e realização da espacialidade de Inhotim, bem como a recepção de obras artísticas que se dão em seu bojo, considerando, entre o Instituto e seus visitantes, uma relação de interdependência. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Inhotim is a center of contemporary art and botanic garden located in Brumadinho (Minas Gerais, Brazil). Its spatiality shows an element of synthesis representing the institution’s investments to the conformation of the artistic reception, notably seen in the intimate dialogue established between the construction of the botanic garden landscapes, the galleries architecture and the architectural and botanic treatment given to the works of art’ presentation. Inhotim’s spaciality also reflects the intimate relationship between art, economy, entertainment and turism, since it combines elements from the museum and the theme park and associates art consumption with other services and products. An important point in Inhotim’s spaciality conception and realization refers to the relationship between art and landscaping. Thereby, this artistic reception investigation proposes a description and analysis of visitors’ practices through the perspective of spatiality as a constraint, since it creates layers of meanings, it interferes in the publics’ experiences and, many times, it is inseparable from the oeuvres. This reception analysis found in practice theory na appropriate theoretical and methodological contribution, able to embrace the variety of dimensions triggered in the encounter with the work of art, such as the cognitive, affective, axiological and perceptive dimensions. Like a route, the conception and realization of Inhotim’s spatiality and the reception of art will be described and analyzed, considering between the Institute and its visitors an interdependent relationship.

O estudo a seguir desdobra as questões de site specificity na arte contemporânea e suas modificações nas três últimas décadas. A compreensão do espaço em arte tomou novas formas não só em função dos espaços e dos discursos artísticos, mas também em função dos novos meios e linguagens. Essas mudanças demandaram alguns acompanhamentos por parte dos espaços expositivos, bem como um novo olhar sobre o que se entende por site specific art. Com base, principalmente nas propostas de Miwon Kwon, o presente material compara as obras de arte contemporânea, tecendo diálogos com as mudanças vistas. Espaços institucionalizados, como Inhotim, dialogam com a noção de site specificic arts, demonstrando as observações sobre site specificity. A pesquisa apresenta esta jornada e fornece subsídios para vislumbrar o espaço da arte contemporânea na segunda década do século XXI. / The following research unfolds site specificity matters on contemporary art and its changes for the last three decades. The comprehension of the space in art had reached new standards, not only due to artistic spaces and discourses, but also for new media and languages. Theses changes demanded some accomplishments at the exhibition spaces as well as new looks over what one understands as site specific art. Upon Miwon Kown premisses this study compares contemporary art works creating dialogs with the modifications already achieved. Institutionalized spaces, such as Inhotim, converse with site specific arts, what reinforces the need for a site specificity stare. The probe validates the jouney and endorses a fresh look over contemporary art on the second decade of the 21st century

O estudo a seguir desdobra as questões de site specificity na arte contemporânea e suas modificações nas três últimas décadas. A compreensão do espaço em arte tomou novas formas não só em função dos espaços e dos discursos artísticos, mas também em função dos novos meios e linguagens. Essas mudanças demandaram alguns acompanhamentos por parte dos espaços expositivos, bem como um novo olhar sobre o que se entende por site specific art. Com base, principalmente nas propostas de Miwon Kwon, o presente material compara as obras de arte contemporânea, tecendo diálogos com as mudanças vistas. Espaços institucionalizados, como Inhotim, dialogam com a noção de site specificic arts, demonstrando as observações sobre site specificity. A pesquisa apresenta esta jornada e fornece subsídios para vislumbrar o espaço da arte contemporânea na segunda década do século XXI. / The following research unfolds site specificity matters on contemporary art and its changes for the last three decades. The comprehension of the space in art had reached new standards, not only due to artistic spaces and discourses, but also for new media and languages. Theses changes demanded some accomplishments at the exhibition spaces as well as new looks over what one understands as site specific art. Upon Miwon Kown premisses this study compares contemporary art works creating dialogs with the modifications already achieved. Institutionalized spaces, such as Inhotim, converse with site specific arts, what reinforces the need for a site specificity stare. The probe validates the jouney and endorses a fresh look over contemporary art on the second decade of the 21st century

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-10-21T17:12:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Isabel Oliveira Ferreira - 2016.pdf: 16337836 bytes, checksum: 6a62154469ce0d5d3b62d7f699bed70e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-08T17:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Isabel Oliveira Ferreira - 2016.pdf: 16337836 bytes, checksum: 6a62154469ce0d5d3b62d7f699bed70e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T17:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Isabel Oliveira Ferreira - 2016.pdf: 16337836 bytes, checksum: 6a62154469ce0d5d3b62d7f699bed70e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The formation of cultural enterprises, cultural consumption market strengthening and the creation of traveling and temporary exhibitions linked to the artistic transformations, made exhibition spaces acquired a new character, requiring an overhaul of both its old demands and the need to expand its boundaries in the contemporary world. In this context, this work presents a study of the spatial conceptions of contemporary museums based on the analysis of Inhotim Institute galleries, which is considered the most important center for contemporary art in Brazil. This research aims to discuss the interfaces between art and architecture, understanding their influence on the current exhibition spaces configuration. Concerning the theme context, in the first place, was made a record of the evolution of the museum as a type of building, then a history of the expansion of artistic events. The object of study, Contemporary Art Institute of Inhotim, is located both in the context of institutional and spatial historical development of museums as the manifestations of contemporary art. From then on, you can perform the analysis of the galleries projects. The methodology resulted in the classification of the Institute galleries in three different approach lines: Architecture as a work of art; An architecture, multiple works; and An architecture for an artist. About similarities and differences, the comparative and descriptions method, which examine different approaches of the construction and design process of the art galleries of the Institute, lists the aesthetic and construction, realization process resource of architectural work, with exposed art. Regarding the design of museums in the contemporary world, this study comes to instigate and initiate new discussions, and facilitate the improvement and development of project parameters, once they are spaces that have undergone and continue to undergo profound transformations. / A formação de empresas culturais, o fortalecimento do mercado de consumo cultural, bem como a criação de exposições itinerantes e temporárias vinculadas às transformações artísticas, fizeram com que os espaços expositivos adquirissem um novo caráter, exigindo uma reformulação tanto de suas antigas exigências quanto da necessidade de ampliação de seus limites no mundo contemporâneo. Nesse contexto, esta dissertação apresenta um estudo sobre as concepções espaciais dos museus contemporâneos baseado na análise das galerias do Instituto Inhotim, considerado o mais importante centro de arte contemporânea do país. Esta pesquisa pretende discorrer sobre as interfaces entre arte e arquitetura e compreender suas interferências sobre a configuração dos atuais espaços expositivos. Quanto à contextualização do tema, primeiro, foi realizado um histórico sobre a evolução do museu como tipo de edifício e, depois, um histórico sobre a expansão das manifestações artísticas. O objeto de estudo, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim, situa-se tanto no contexto da evolução histórica institucional e espacial dos museus quanto nas manifestações da arte contemporânea. A partir de então, é possível realizar a análise dos projetos das galerias. A metodologia adotada resultou na classificação das galerias do Instituto em três diferentes linhas de abordagem: Arquitetura como obra de arte; Uma arquitetura, várias obras; e Uma arquitetura para um artista. Verificando as similitudes e divergências, o método comparativo e de descrições que analisa as distintas abordagens do processo de construção e concepção das galerias do Instituto, relaciona os meios estéticos e de edificação, recursos do processo de realização da obra de arquitetura, com a arte exposta. No que diz respeito à concepção dos museus do mundo contemporâneo, este trabalho surge como meio de instigar e instaurar novas discussões e possibilitar o aprimoramento e desenvolvimento de parâmetros projetuais, uma vez que são espaços que se submeteram e continuam a se submeter a profundas transformações.

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:20:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AdrianaCamargo_M.pdf: 5246882 bytes, checksum: cf0d620ec8d8535bb1019ffa7415bdf4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação reflete sobre a necessidade de pensar, investigar e estudar o corpo na arte contemporânea. O local que se elegeu para abordar o objeto de estudo foi o Instituto Inhotim - Centro de Arte Contemporânea, que se encontra em Brumadinho - MG. O texto está dividido em quatro capítulos. O primeiro capítulo busca compreender de quais corpos se está tratando, das suas especificidades, dos seus entrelugares e de que forma esses corpos se manifestam na arte contemporânea. O segundo capítulo aborda a discussão do corpo, seus reflexos e sua duplicidade segundo as instalações das artistas Valeska Soares e Yayoi Kusama. No terceiro capítulo, trava-se uma discussão entre os artistas e as respectivas obras de Matthew Barney e Tunga, onde o corpo se coloca em constantes questionamentos e diálogos entre o híbrido e o metamorfoseado. E no quarto e último capítulo, referendam-se questões acerca do corpo e da tecnologia onde novas geografias sonoras e audiovisuais são pensadas e executadas como forma de incorporar os dispositivos e os meios eletrônicos quase inseparáveis e indispensáveis para os indivíduos, hoje, no espaço da arte e como prolongamento do corpo; para tanto foram selecionados o casal Cardiff & Miller e o artista Doug Aitken / Abstract: This essay shows the need that one has to think, investigate and study the body in contemporary art. Inhotim Institute - Center of Contemporary Art, located at Brumadinho - MG was the chosen place for this thesis. The text has been divided into four chapters. The first chapter searches to understand which bodies are being discussed; their specificities, their "in-between-places" and most of all how these bodies are manifested in contemporary art. The second chapter addresses the discussion of the body, its reactions and its duplicity; all in accordance with the installations of the artists Valeska Soares and Yayoi Kusama. The third chapter welcomes you into a debate between the artists Matthew Barney and Tunga, and their works. Where the body is put into questioning, and an open dialogue surges between the hybrid and the modified. The fourth and final chapter indorses questions about body and technology; where the new sound and audiovisual characteristics are thought and executed as a way to integrate gadgets and electronic media. Showing that it could become almost an inseparable and indispensable tool for anybody in today's art; where art is an extension of the body; for this, I've selected the couple Cardiff & Miller and the artist Doug Aitken / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_VeraFerreira_M.pdf: 17948557 bytes, checksum: 19c248c3e9867a869c23cd112712c983 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação de mestrado busca identificar a configuração ideal dos espaços expositivos contemporâneos, mais especificamente museus, para exibição das criações artísticas realizadas a partir dos anos 1950. Durante o processo investigativo constatou-se a necessidade de, preliminarmente, conceituar esta tipologia arquitetônica para, na sequência, apresentar suas transformações ao longo dos anos, fruto da constante busca por adequar o continente ao conteúdo e a sociedade. Enfatizando que as produções artísticas foram as causadoras das diversas necessidades de alterações espaciais também foi dedicada uma parte da monografia para apresentação do experimentalismo existente no período de reflexão. Cabe ressaltar que as variações nos suportes artísticos criaram novos desafios para os arquitetos no desenvolvimento dos projetos de museus, além da contaminação do seu imaginário com uma gama de infinitas possibilidades criativas. Para a criação destes espaços, por vezes, devem-se ponderar demandas antagônicas tais como: grandes ou pequenas áreas, claridade ou escuridão, silêncio ou ruído, cores ou neutralidade. Com o propósito de melhor entender estas edificações foram analisadas três instituições que apresentam condições específicas para a exibição de arte contemporânea, destacando-se duas distintas exposições em cada para melhor avaliarmos a conformação dos espaços às atuais demandas / Abstract: This dissertation aims to identify the ideal contemporary exhibition space, specifically museums, for showing contemporary art produced since the 1950s. In the research process, we primarily conceptualize this architectural typology and then presented its historical development related to its adequacy to social and artistic alterations. Considering that exhibition spaces must be adequate to show the wide range of artistic creations we also dedicated a chapter to understand and analyze all that happened in arts universe during the period. It¿s necessary to highlight that artistic developments in addition to being a big challenge to architects design are also a huge inspiration, mainly due to presenting infinity new possibilities. To design these spaces sometimes one must deal with antagonist forces like: amplitude or cosines, clarity or darkness, silence or noise, colorful or neutral. In this dissertation three reckon contemporary art institutions were analyzed highlighting two different shows in each one. The objective was to study the space adequacy to the art it contained / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-09T19:18:26Z No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / A tese aqui apresentada estuda a rela??o entre arquitetura e arte, tendo como estudo de caso os pavilh?es expositivos do Instituto Cultural Inhotim, localizado na cidade de Brumadinho, Minas Gerais. A investiga??o procurou responder ? seguinte quest?o: Como vem se estabelecendo a rela??o entre arquitetura e artes visuais no Instituto Inhotim? A partir do problema apresentado, outras quest?es foram elaboradas para o desenvolvimento da pesquisa: Em que medida as caracter?sticas formais das obras de artes visuais conduziram o processo de concep??o dos projetos dos pavilh?es de car?ter permanente do Instituto Inhotim? Os espa?os expositivos do Instituto Inhotim apresentam caracter?sticas que os diferenciam de projetos de arquitetura museol?gica elaborados para outras institui??es? Que aspectos lhes s?o espec?ficos? O estudo busca, a partir da an?lise dos pavilh?es expositivos daquela institui??o, relacionar as caracter?sticas morfol?gicas, funcionais e materiais das edifica??es com as obras de arte contempor?nea (de car?ter permanente) e o di?logo entre arquiteto e artista durante o processo projetual. Para tanto, foi feita a an?lise dos pavilh?es permanentes ? luz do discurso dos arquitetos e artistas envolvidos no processo projetual. Pretendeu-se, com este estudo, trazer uma contribui??o acerca da produ??o da arquitetura contempor?nea brasileira, abrindo, assim, novos caminhos para estudiosos interessados no campo de projeto de arquitetura de museus e espa?os expositivos, tendo como enfoque as rela??es entre arte e arquitetura. As conclus?es da pesquisa indicam que, no panorama dos espa?os projetados para a arte no Brasil, o Inhotim se apresenta como um caso ?nico. O Inhotim se configura a partir de uma expografia que inclui o acervo exibido em parte ?ao ar livre? (esculturas, por exemplo) entre a vegeta??o do parque e outras obras (como instala??es e pinturas) s?o abrigadas em edifica??es projetadas atrav?s de parcerias entres arquitetos e artistas. Nesta perspectiva, a arte contempor?nea, que agrupa uma gama de processos art?sticos, encontra neste museu, um campo aberto para concretiza??o das mais diversas proposi??es nesse universo de cria??o. No que se refere aos projetos dos pavilh?es para exposi??o permanente, outros aspectos s?o valorizados, al?m das caracter?sticas morfol?gicas das obras de arte, como, por exemplo, os temas e materiais utilizados pelos artistas em suas obras. Para finalizar, podemos afirmar que no Inhotim, e mais diretamente nos remetendo ao conjunto arquitet?nico museol?gico em constitui??o, a arquitetura que vem sendo produzida, espec?fica para abrigar obras de arte contempor?nea, ? in?dita no campo do museu-parque de arte. A parceria entre arquiteto e artista conduz ? produ??o de um projeto ?nico de arquitetura que objetiva a prote??o e exibi??o do acervo, em especial de instala??es. / The thesis presented here studies the relationship between architecture and art, taking as a case study the exhibition pavilions of the Inhotim Institute, located in Brumadinho, Minas Gerais. The research sought to answer the question: How has been establishing the relationship between architecture and visual arts in Inhotim Institute? From the presented problem, other issues have been prepared for the development of the research: To what extent the formal characteristics of the visual arts works led the design process for projects of permanent pavilions of the Inhotim Institute? The exhibition spaces of the Instituto Inhotim have characteristics that differentiate them of museum architecture projects designed to other institutions? What aspects are specific to them? The study aims, based on an analysis of exhibition pavilions institution, links the materials, morphological and functional characteristics of the buildings to the works of permanent contemporary art and the dialogue between architect and artist during the design process. Therefore, it was made the analysis of the architectural design of the permanent pavilions to the view of the architects and artists involved in the design process. This study intended to make a contribution on the Brazilian contemporary architecture production, thereby opening new ways for researches interested in museums architecture design field and exhibition spaces, with the focus on the relationship between art and architecture. The research's conclusions point that the panorama of spaces designed for art in Brazil, we can say that the Inhotim is presented as a single case. Inhotim is shaped from a expography in which part of the collection is exhibited "outdoors" (sculptures, for example) on the green areas of the park and other works (such as installations and paintings) are housed in designed buildings by partnerships between architects and artists. In this perspective, contemporary art, which brings together a range of artistic processes, finds in Inhotim, an open field for implementation of various proposals in this creative universe. In the case of design project of the pavilions for permanent exhibition, other aspects are valued, in addition to the morphological characteristics of works of art, for example, the themes and materials used by artists in their works. Finally, we can say that in Inhotim, and more directly referring to the museum architectural complex in constitution, specific architecture that has been produced to house works of contemporary art, it?s unprecedented in the museum-park art knowledge. The partnership between architect and artist leads to the production of a single architecture project that aims to protect and display the collection in special installations works.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T14:19:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:38:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:38:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria Luiza Carlette Jungers.pdf: 5323642 bytes, checksum: 735768ea5e44126769ced9a17b0755a5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Environmental awareness is an indispensable condition in educational work focused on the care related to the environment and indispensable in the formation of citizens for an environmentally sustainable society. Starting from the assumption that the Inhotim Institute offers the community art and environmental education activities, the research aimed to: know the origin and history of the Inhotim Institute and analyze the contributions of the mediated panoramic visits conducted by environmental and art educators of the Institute, aimed at visitors regarding to environmental awareness. The Institute houses a contemporary art museum and a botanical collection of rare beauty, where actions as well as cultural, artistic and environmental education activities are developed, which offer the community at large, students and teachers a rich space in non-formal teaching-learning related to the environment. Its founder Bernardo de Mello Paz completely transformed his private property, where was in an intense highly polluting mining work, in a cultural space for contemporary art in the midst of unspoiled nature. He demonstrated thus be possible to revitalize the cultural and natural heritage of an area that was previously degraded by man. It was established by the discourse of the interviewed visitors that the work of the environmental educators is carried out with responsibility and respect for others, highlighting interdisciplinary. Regarding mediated environmental education visits, it was evident, that program provides to visitors - students, teachers and the general public - fun and educational experiences that can collaborate with the teaching-learning process, and thus achieve the environmental awareness. / A conscientização ambiental é condição indispensável num trabalho educativo voltado para os cuidados em relação ao meio ambiente. Indispensável também na formação de cidadãos para uma sociedade ambientalmente sustentável. Partindo-se do pressuposto de que o Instituto Inhotim oferece à comunidade em geral atividades culturais artísticas e de educação ambiental, a pesquisa teve por objetivos: conhecer a origem e o histórico dessa instituição e analisar as contribuições das visitas mediadas panorâmicas conduzidas por seus educadores ambientais e arte-educadores, voltadas para os visitantes no tocante à sensibilização ambiental. O Instituto Inhotim abriga um museu de arte contemporânea e um acervo botânico de rara beleza. Neles são desenvolvidas ações e projetos educacionais que propiciam um espaço rico em ensino e aprendizagem de caráter não formal relativas ao meio ambiente. Seu idealizador, Bernardo de Mello Paz, transformou completamente sua propriedade particular. Onde antes se realizava um trabalho de mineração altamente poluidor, hoje é um espaço cultural de arte contemporânea em meio a uma natureza preservada. Demonstrou, assim, ser possível revitalizar o patrimônio cultural e natural de uma área que foi anteriormente degradada pelo homem. Foi possível constatar pelo discurso dos visitantes entrevistados que o trabalho dos educadores ambientais é realizado com responsabilidade e respeito ao próximo, destacando-se uma educação interdisciplinar. Com relação às visitas mediadas de educação ambiental, ficou evidente que esse programa propicia aos visitantes – alunos, professores e público em geral – vivências lúdicas e educativas que podem colaborar com o processo de ensino-aprendizagem e assim, alcançar a tão almejada conscientização ambiental.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-01-05T14:06:48Z No. of bitstreams: 1 Maria Lúcia Wochler Pelaes.pdf: 12634182 bytes, checksum: 5e662fb5a97ceae481d7e09f06d5310a (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2018-01-11T14:25:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Lúcia Wochler Pelaes.pdf: 12634182 bytes, checksum: 5e662fb5a97ceae481d7e09f06d5310a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-11T14:25:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lúcia Wochler Pelaes.pdf: 12634182 bytes, checksum: 5e662fb5a97ceae481d7e09f06d5310a (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / This thesis presents an analysis on the correlation between the works of the contemporary art collection of the Inhotim Institute and the environment. Inhotim is considered the seat of one of the most important museums of contemporary art in Brazil, also recognized as one of the largest outdoor art centers in the world, as an important physical, architectural, cultural and environmental heritage. In it, exposed works of art are inserted in the environment, in a process of dialogue with nature, present in a forest reserve that was an old farm. In this way, the relation of the works with the environment in Inhotim, in terms of a dialogue, occurs from a process of integration and dialogue that also involves tensions, oppositions and contrasts that the work-environment dialogue itself proposes, through a place marked by dense vegetation and natural beauties, with artistic works, elaborated from installations, sculptures, videos, performances, paintings, murals, among other forms of expression, that seek to explore the different languages of art. Based on this assumption, this research presents basically three methodological approaches. These are: the bibliographic research method, the case study method and the field research method. The analysis is introduced through the presentation of a case study, which seeks to address the main aspects that identify and characterize the Inhotim Institute, which can be understood, within this methodological approach, as a source and object of analysis, when we dedicate ourselves to the study of its history and the production of its narratives. The main objective of the research is to analyze contemporary works of art from the Inhotim collection, proposing, through the methods of bibliographic research, case study and field research, with the collection of data, to verify the possibilities of relations between the works and the environment. It is relevant to point out that, from the perspective of the researched literature, concepts about contemporary art, about aesthetic enjoyment and about the perceptive and sensitive approach of the work of art are presented through a theoretical framework that was developed based on reflections presented by such as Archer (2012), Eco (2008), Argan (2010), Fischer (2010), Gombrich (2004), Heidegger (2014), Merleau-Ponty (1999), Taylor (2005), among others. / Esta tese apresenta uma análise sobre a correlação entre as obras do acervo de arte contemporânea do Instituto Inhotim e o meio ambiente. O Inhotim é considerado a sede de um dos mais importantes museus de arte contemporânea do Brasil, reconhecido também como um dos maiores centros de arte ao ar livre do mundo, enquanto um importante patrimônio físico-arquitetônico, cultural e ambiental. Nele, são expostas obras de arte inseridas no meio ambiente, num processo de diálogo com a natureza, presente numa reserva florestal que era uma antiga fazenda. Desta forma, a relação das obras com o meio ambiente no Inhotim, em termos de um diálogo, ocorre a partir de um processo de integração e interlocução que envolve também tensões, oposições e contrastes que o próprio diálogo obra-ambiente propõe, através de um local marcado pela densa vegetação e pelas belezas naturais, com obras artísticas, elaboradas a partir de instalações, esculturas, vídeos, performances, pinturas, murais, entre outras formas de expressão, que buscam explorar as diferentes linguagens da arte. A partir desse pressuposto, esta pesquisa apresenta basicamente três abordagens metodológicas. São elas: o método de pesquisa bibliográfico, o método de estudo de caso e o método de pesquisa de campo. A análise é introduzida através da apresentação de um estudo de caso, que procura abordar os principais aspectos que identificam e caracterizam o Instituto Inhotim, o qual pode ser compreendido, dentro dessa abordagem metodológica, como fonte e objeto de análise, quando nos dedicamos ao estudo de sua história e da produção de suas narrativas. O objetivo central da pesquisa situa-se na análise de obras de arte contemporâneas do acervo do Inhotim, propondo, através dos métodos de pesquisa bibliográfica, estudo de caso e pesquisa de campo, com a coleta de dados, verificar as possibilidades de relações entre as obras e o meio ambiente. É relevante apontar que, dentro da perspectiva da literatura pesquisada, são apresentados conceitos sobre a arte contemporânea, sobre a fruição estética e sobre a abordagem perceptiva e sensível da obra de arte, através de um referencial teórico que foi desenvolvido com base em reflexões apresentadas por autores como Archer (2012), Eco (2008), Argan (2010), Fischer (2010), Gombrich (2004), Heidegger (2014), Merleau-Ponty (1999), Taylor (2005), entre outros.