Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2016-09-02T13:13:13Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3929198 bytes, checksum: 97d1e9f437e559874e88219c5ebee761 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3929198 bytes, checksum: 97d1e9f437e559874e88219c5ebee761 (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação é o resultado de uma pesquisa fenomenológica, onde o objeto de pesquisa são as inter-relações entre a arquitetura e as expressões artísticas contemporâneas em Inhotim. A teoria da fenomenologia entende que a experiência sensorial do espaço é também uma função singular da arquitetura. Em arquitetura ela é demonstrada pela manipulação de elementos materiais e imateriais do espaço, a fim de produzir um impacto nos sentidos humanos. Desde a consolidação da arte contemporânea, particularmente da arte pós- objeto2 como arte ambiental, site-specific, new media, instalações e outras que promovem experiências sensoriais, tem se fortalecido a necessidade preservação das relações entre a obra e seu lugar. Mudanças no caráter essencial da arte, como a arte é, tem interferido no formato coerente dos espaços para arte. Portanto, por meio do estudo de caso do Inhotim, a questão central que direciona esta dissertação é como as mudanças nos paradigmas nas artes trouxeram novas conformações arquitetônicas que melhor acomodam a arte contemporânea. Este trabalho é organizado em três escalas de análise dessa inter-relação: (1) a escala do “fato” artístico em relação ao espaço; (2) a escala da galeria em relação ao fato artístico; e, (3) a escala de todo espaço físico do museu, analisando Inhotim como um todo, lendo sua forma que é orientada por percursos, suas paisagens construídas e seu conjunto arquitetônico. O termo “pós-objeto” foi extraido do CARRIER, D. The art museum today. Curator: The museum journal. Volume 54, Issue 2, p. 181–189, Abril de 2011. / This thesis is the result of a phenomenological research study, where the object of the research is the interrelations between architecture and contemporary artistic expressions at Inhotim. The theory of phenomenology acknowledges that the sensory experience of space is also unique function of space. In architecture it is demonstrated through the manipulation of material and immaterial elements of space in order to produce an impact on the human senses. Since the consolidation of contemporary art, particularly post-object1 art such as environment, site-specific, new media, installations and others that convey sensorial experiences, the need to preserve the relationship between the work and its place has strengthened. Changes in what/how art is have interfered in how art spaces are. Therefore, through the case of the Inhotim, the central matter that this thesis seeks to address is how the changes of paradigms in the arts brought about new architectural conformations that better accommodate contemporary art. This work is organized in three scales of analysis of this interrelation: (1) the scale of the artistic fact in relation to space; (2) the scale of the gallery in relation to the artistic fact; and, (3) the scale of the whole physical space of the museum, approaching Inhotim as whole, reading into its path- oriented form, its created landscapes and architectural set. The term “post-object” was extracted from CARRIER, D. The art museum today. Curator: The museum journal. Volume 54, Issue 2, pages 181–189, April 2011. / O autor não apresentou título em português.

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T10:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Porto_Geraldo_D.pdf: 8335218 bytes, checksum: 77b6b1524adeadfb2eb8a8a34504a8fc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Neste trabalho são comentadas as exposições e participações de Geraldo Porto nos Salões oficiais de Arte Contemporânea do Brasil desde 1966, destacando o ano de 1974, quando conquistou o reconhecimento da crítica especializada pela sua obra artística. É privilegiada uma análise de sua atuação no movimento de contracultura e de suas curadorias de "Arte Incomum" com a apresentação dos registros documentais e publicações na imprensa. Geraldo Porto participou e refletiu criticamente sobre a Arte Contemporânea, contribuindo para a História da Arte em Campinas e no Brasil neste período de rupturas e transgressões no Brasil e no mundo. Teve as suas obras selecionadas pelos mais atuantes e destacados críticos de arte da época, como Mário Schemberg, Walter Zanini, Roberto Pontual, Olívio Tavares de Araujo, Márcio Sampaio, José Roberto Teixeira Leite, Frederico de Morais, Aracy Amaral, Wolfgang Pfeiffer, José Geraldo Vieira, Mário Barata, Waldemar Cordeiro e Walmir Ayala, entre outros. A tese apresenta um breve relato do seu trabalho como monge beneditino, pesquisador, curador e professor de arte na Universidade Estadual de Campinas desde 1984 / Abstract: This work discusses the exhibitions and participating in the Expositions of Contemporary Art in Brazil of Geraldo Porto since 1966, highlighting the year 1974, when he gained recognition from critics for his artistic work. It's an insider analysis of his performance in the counterculture movement and his researches of "Art Unusual", with the presentation of documentary records and publications in the press. Geraldo Porto took part and reflected critically on Contemporary Art, contributing to the History of Art in Campinas in Brazil during this period of disruption and transgressions in Brazil and worldwide. He had their works selected by the most active and prominent art critics of the time as Mario Schemberg, Walter Zanini, Roberto Pontual, Olívio Tavares de Araújo, Márcio Sampaio, José Roberto Teixeira Leite, Frederico de Morais, Aracy Amaral, Wolfgang Pfeiffer, José Geraldo Vieira, Mário Barata, Waldemar Cordeiro and Walmir Ayala, among others. The thesis presents a brief account of his work as a Benedictine monk, researcher, curator and art teacher at the State University of Campinas in 1984 / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes