Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Mestrado Profissional em Turismo, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-12T11:07:18Z No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-08-19T13:26:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T13:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Este trabalho trata-se de uma pesquisa de caráter qualitativo, baseada no método hipotético-dedutivo, que busca analisar os festivais de música enquanto encontros que permitem a ruptura do cotidiano proporcionando uma experiência do turismo. Primeiramente foi realizada uma pesquisa exploratória explicativa acerca do tema o que delimitou o seu objeto de estudo. O recorte do objeto de estudo foram os festivais de música desde o Festival de Monterey em 1967 até os dias atuais. Durante a pesquisa exploratória surgiu a hipótese a ser testada: “Se os festivais de música proporcionam uma experiência do turismo, então a motivação para a participação de festivais de música está relacionada com a experiência vivida nele”. Utilizando-se como coleta de dados a entrevista semi estruturada com participantes de pelo menos dois festivais de música. Os resultados desta pesquisa indicaram que os festivais de música contribuem para a diversidade de experiências proporcionadas pelo turismo, configurando-se como mais uma experiência possível no âmbito turismo, tendo em vista que a vivência proporcionada pelos festivais possuem alguns elementos que compõe a experiência do turismo (uma motivação que gera uma expectativa, um lugar que abriga a experiência e uma troca social). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is a qualitative research based on hypothetical-deductive method, which seeks to analyze the music festivals while encounters that allow the disruption of daily life providing a tourism experience. We first carried out an exploratory about the subject that defined the object of his study. The object of study was defined by the context it was inserted the music festivals from Monterey Festival in 1967 to the present day. During the exploratory research developed the hypothesis to be tested: "If the music festivals provide a tourism experience, so the motivation for participation in music festivals is related to experience it" using as data collection semi-structured interviews with participants in at least two music festivals. The results indicated that music festivals contribute to the diversity of experiences offered by tourism, configuring it as one more possible experience within tourism, considering that the experience provided by the festivals have some elements that make up the experience of tourism (a motivation that generates an expectation, a place that houses the experience and social exchange). _______________________________________________________________________________________ RESUMÉN / Este estudio es una investigación cualitativa basada en el método hipotético-deductivo, que posee como objetivo analizar los festivales de música des del punto de vista de encuentros que permitan la interrupción de la vida diaria y proporcionan una experiencia turística. En primer lugar, llevó a cabo un estudio exploratorio sobre el tema que definió el objeto central de estudio. Objeto este que comprende el contexto en que se inserta los festivales de música des del Festival de Monterey en 1967 hasta la actualidad. Durante la investigación exploratoria se desarrolló la hipótesis a comprobar: "Si los festivales de música ofrecen una experiencia turística entonces la motivación para participar en festivales de música se relaciona con la experiencia". La hipótesis fue evaluada mediante entrevistas semi-estructuradas con participantes de al menos dos festivales de música. Los resultados de la investigación apuntan que los festivales de música contribuyen para la diversidad de experiencias posibles en el turismo, considerando que la vivencia proporcionada por los festivales poseen algunos elementos con componen la experiencia del turismo (una motivación que genera una expectativa, un lugar que abriga la experiencia y un intercambio social).

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:28:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12138_DISSERTAÇÃO-LucielenyRJardim.pdf: 1292630 bytes, checksum: 86fd54d655cac9cf0a95b5db88f38784 (MD5) Previous issue date: 2018-06-12 / Os festivais são produtos globalizados, realizam-se em várias esferas estéticas e assumem papel importante na arte deste século. A história destes eventos voltados para a música revela que marcaram gerações e memórias, portando papel relevante na cultura da atualidade. Ainda que submetidos à indústria fonográfica e televisiva, os festivais de canção nacionais, especialmente os contemporâneos à censura, permitiram a manifestação da arte musical comprometida com a democracia. Resistindo ou adaptados à relação dos empreendedores musicais, foram e são lugares de manifestação popular, apresentada como possibilidade de expressão da cultura, contemplação da arte e no experimento de liberdade e transgressão. O Festival Anual da Canção Estudantil da Bahia, mesmo se tratando de projeto institucional, revela claros sentidos da constituição cultural e artística dos festivais nacionais de nossa história, permitindo o protagonismo juvenil a partir de suas canções, para cantar o meio, suas questões e as questões sociais do lugar que habitam. Neste trabalho, as palavras e pensamentos cancionais apresentados pelos jovens da Região Extremo Sul da Bahia, tomam forma de narrativas, como meio de interpretação crítica dos símbolos e representações que as juventudes elaboram para abordar o cotidiano.

Esta dissertação tem por objecto os festivais de musica comunitários enquanto importante ferramenta imprescindível ao fomento da animação turística e cultural de um pais. Baseia-se numa recolha bibliográfica sobre os impactos dos eventos tanto no plano social, como econ6mico ou turístico nos locais que os acolhem e na experiencia obtida através de um estagio na organização de um festival de musica na Bélgica. Ao longo deste trabalho, ensaia-se, igualmente, uma análise comparativa de dois festivais promovidos com base em comunidades análogas e que partilham ideais de mudança, eventualmente incorporando alguma componente inovadora, neste caso o festival Les Aralunaires de Arion, Bélgica, e o festival Milhões de Festa de Barcelos, Portugal. Este tipo de festival tem a capacidade de alterar e melhorar uma imagem de destino, de atrair novos visitantes e de criar coesão entre os habitantes duma comunidade. Pode ainda influenciar positivamente a actividade económica local, servir como estimulo para futuras visitas ou como meio de promoção dum destino turístico, com consequências no prolongamento do tempo de estada. Por último, ainda que não menos importante, os festivais em causa, sendo análogos a tantos outros nacionais ou estrangeiros, assumem a significativa capacidade de fidelizar visitantes, atenuando a sazonalidade e projectando localidades por vezes desconhecidas para as agendas de eventos internacionais.

145 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T14:58:27Z No. of bitstreams: 1 Teresinha Corrêa Narciso.pdf: 1689443 bytes, checksum: 3d3bec726d4efcc5aae9aa43f10fc7b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-14T13:28:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Teresinha Corrêa Narciso.pdf: 1689443 bytes, checksum: 3d3bec726d4efcc5aae9aa43f10fc7b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-14T13:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teresinha Corrêa Narciso.pdf: 1689443 bytes, checksum: 3d3bec726d4efcc5aae9aa43f10fc7b5 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo o registro histórico crítico da Mostra de Teatro de Montes Claros, que é realizada há nove anos, na cidade de Montes Claros, Estado de Minas Gerais. A Mostra de Teatro já faz parte do calendário cultural do município e surgiu da necessidade dos grupos de teatro em abrir espaço para apresentação e divulgação de seus trabalhos. Desta necessidade inicial surgiu a descoberta de que a união dos grupos era ponto fundamental para a continuidade do evento, surgindo então a Associação dos Artistas e Técnicos em Espetáculo de Diversão – AARTED. Nos três capítulos é dada a visão do surgimento dos festivais na Antiguidade até os modernos (Brasil, Minas, Norte de Minas e Montes Claros), o surgimento da Mostra de Teatro de Montes Claros, os grupos participantes e situação atual do evento. A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica embasada nos estudos de Michel Foucault, Hermes de Paula, Patrice Pavis, Margot Berthold, Maria Inês Ribeiro B. de Pinho, entre outros; documental, a partir da coleta de documentos, registros e publicações em periódico e entrevista com o idealizador da Mostra, Marcos Eduardo Freire Guimarães, representantes da AARTED, diretores de grupos que participam desde a primeira Mostra, atores, alunos da Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes, representante de entidade de consultoria e assessoramento a projetos de produção cultural, secretário e ex-secretário municipal de Cultura. A pesquisa se justifica pela relevância do evento para a comunidade montesclarense, sendo importante para fomentar as manifestações da cultura local e garantir uma rotatividade maior na economia do município. A pesquisa revelou que a Mostra de Teatro de Montes Claros passa por um momento de crise e varias ações precisam ser tomadas para preencher as lacunas existentes, o que dependerá da postura da AARTED diante da definição de seus objetivos. / Universidade Federal da Bahia. Universidade Estadual de Montes Claros.Salvador-Ba, 2011.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Mestrado Profissional em Turismo, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-11-27T13:03:31Z No. of bitstreams: 1 2014_AngelaAraujoGomes.pdf: 2025124 bytes, checksum: 24a936fc5dcffbb482c2a0886138d5c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-11-27T17:20:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AngelaAraujoGomes.pdf: 2025124 bytes, checksum: 24a936fc5dcffbb482c2a0886138d5c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T17:20:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AngelaAraujoGomes.pdf: 2025124 bytes, checksum: 24a936fc5dcffbb482c2a0886138d5c5 (MD5) / Atualmente a gestão de resíduos sólidos é considerada como um desafio para os organizadores de eventos. O presente estudo tem como objetivo analisar a gestão de resíduos sólidos nos festivais de músicas: Starts With You (SWU) em 2010 e Rock In Rio (RiR) em 2011. Especificamente buscou-se identificar os impactos ambientais através da geração de resíduos gerados pelos eventos na localidade sede; comparar a gestão de resíduos sólidos desenvolvidas nos festivais de música SWU e Rock in Rio e propor estratégias para sustentabilidade ambiental voltada à gestão de resíduos sólidos em grandes eventos. No aporte teórico relacionou-se turismo, eventos destacando os festivais de música, planejamento de eventos, sustentabilidade ambiental e resíduos sólidos com um enfoque na Política Nacional do Meio Ambiente e documentos relacionados a gestão de resíduos em eventos como o Plano de Gestão dos Resíduos Sólidos da Rio+20 (2012) e a ISO 202121 (2012) que trata do Sistema de gestão para sustentabilidade de eventos. A lógica metodológica utilizada foi a hipotética-dedutiva com a utilização dos métodos comparativos para análise da gestão de resíduos sólidos desenvolvido nos festivais de música SWU - Starts Wiht You (2010) em Itú, São Paulo e a oitava edição do Rock In Rio (2011) no Rio de Janeiro. Os indicadores foram definidos com base no Plano de Gestão dos Resíduos Sólidos da Rio+20 (2012). Foram utilizados dados secundários obtidos dos documentos: Relatório de sustentabilidade do SWU 2010 e o Relatório 100R do Rock In Rio 2011. A comparação dos dados demonstrou que o SWU 2010 desenvolveu uma gestão mais eficiente do que o Rock In Rio 2011 por fatores tais como o envio para reciclagem de 53% dos resíduos coletados, criação de uma central de triagem no local do evento, campanhas de sensibilização ambiental a parceria de cooperativas locais na execução da gestão de resíduos. Analisando os documentos da ISO 20121 e o PGRS da Rio+20 observou-se que o primeiro enfoca no aspecto gerencial e o segundo apresenta diretrizes práticas a serem desenvolvidas. Sugere-se a compilação dos dois documentos para a criação de um selo de sustentabilidade em eventos além da inserção de cooperativas de catadores para garantir a eficácia da gestão. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Presently, Waste Management is considered as a challenge to event promoters. This work aims to analyse Waste Management at the music festivals Starts With You (SWU), carried out in 2010, and Rock in Rio (RiR), in 2011. In particular, this study aims to compare Waste Management strategies developed in the SWU and Rock in Rio's festivals, and also to propose strategies for environmental sustainability directed to Waste Management in large events. Theoretical contribution is related to tourism and events, highlighting music festivals, event planning, environmental sustainability and solid waste with a focus on the National Policy and documents related to Waste Management at events, such as the Solid Waste Management Plan for the Summit Rio+20 (2012) and the ISO 202121 (2012) dealing with sustainability criteria for events. This study follows the hypothetical-deductive logic using the Rio+20 indicators to conduct a comparative approach analyzing solid Waste Management performance the SWU - Starts with You (2010) in Itu, Sao Paulo and the eighth edition of Rock In Rio (2011) in Rio de Janeiro. Secondary data were obtained from the documents: SWU Sustainability Report 2010 and the Report 100R Rock In Rio 2011. Data comparison indicated that the SWU 2010 developed a more efficient management than the Rock In Rio 2011, such as achieving 53% of waste delivered to recycle, creating a central to waste screening at the event, environmental awareness campaigns and partnership with local cooperatives. Analyzing the documents of ISO 20121 and the SWMP Rio +20 was observed that the first focuses on the management aspect and the second presents practical guidelines to be developed. The compilation of the two documents to create a seal of sustainability in events beyond the insertion of recycling cooperatives It is suggested to ensure effective management.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11545_Dissertação Ilane.pdf: 671194 bytes, checksum: 2bef101becd329e2d78887ea75b4c245 (MD5) Previous issue date: 2017-10-04 / Nas últimas décadas os estudos apontam para o crescimento da economia criativa como uma alternativa de desenvolvimento baseada no conhecimento, na diversidade cultural e na criatividade para geração de valor econômico e simbólico. Neste contexto emerge o Carnaval como um tipo de festival de celebração cultural que movimenta uma extensa cadeia produtiva e articula uma gama enorme de pessoas e organizações vinculados ao Estado, ao Mercado e à Sociedade Civil. Estas características fazem com que o Carnaval seja considerado uma excelente oportunidade para o estudo da gestão colaborativa. Embora os festivais de celebração cultural ocorram em quase todo o mundo e o Carnaval em particular nas diversas regiões brasileiras, eles são pouco estudados do ponto de vista da sua organização e gestão. Usando como exemplo o Carnaval de Vitória, Espírito Santo, o objetivo deste projeto de pesquisa científica consiste em analisar e compreender como ocorre o processo de colaboração interorganizacional inerente a sua produção do desfile das escolas de samba. Neste sentido, a colaboração é uma abordagem de gestão que visa articular diversos atores, os chamados stakeholders, em torno de um objetivo comum que é o de promover o festival. Existem quatro variáveis básicas que caracterizam o modelo de gestão colaborativa: (1) as condições iniciais, que nos informam sobre a origem e a pré-história do evento e de seus participantes; (2) o desenho institucional, que nos informa sobre os canais de comunicação e as possíveis formas de interação entre os atores; (3) a liderança facilitadora, que nos informa sobre os protagonistas do evento e sua capacidade de articular a colaboração; e (4) o processo colaborativo em si, que nos informa sobre a construção da confiança entre os atores, o compromisso com o processo e os entendimentos compartilhados sobre os objetivos e os resultados desejados. Para analisar como estas quatro variáveis se desenvolvem na produção do Carnaval em Vitória, o projeto propõem o uso de método de estudo de caso, tendo como técnicas de coleta e análise de dados o uso de documentos, entrevistas e observação, cujos dados serão triangulados, codificados e analisados a partir da técnica de análise de conteúdo. Espera-se que ao final do projeto se obtenha uma compreensão sistematizada sobre os limites e as possibilidades da gestão colaborativa na produção de festivais como o Carnaval. Esta compreensão é importante para o próprio desenvolvimento do festival, tendo em vista que as pesquisas na área de gestão de eventos e de festivais mostra que parte significativa do sucesso e fracasso neste campo depende sobretudo de uma gestão adequada dos stakeholders. Ou seja, dos atores que fazem o espetáculo acontecer. / In the last decades the studies point to the growth of the creative economy as an alternative of development based on knowledge, cultural diversity and creativity for the generation of economic and symbolic value. In this context Carnival emerges as a kind of cultural celebration festival that moves an extensive production chain and articulates a huge range of people and organizations linked to the State, the Market and Civil Society. These characteristics make Carnival an excellent opportunity for the study of collaborative management. Although festivals of cultural celebration take place almost everywhere in the world and Carnival in particular in the different Brazilian regions, they are little studied from the point of view of their organization and management. Using as an example the Carnival of Vitória, Espírito Santo, the objective of this scientific research project is to analyze and understand how the process of interorganizational collaboration inherent in its production of the parade of samba schools occurs. In this sense, collaboration is a management approach that aims to articulate several actors, called stakeholders, around a common goal that is to promote the festival. There are four basic variables that characterize the collaborative management model: (1) the initial conditions, which inform us about the origin and prehistory of the event and its participants; (2) the institutional design, which informs us about the channels of communication and the possible forms of interaction between the actors; (3) facilitating leadership, which informs us about the protagonists of the event and their ability to articulate collaboration; And (4) the collaborative process itself, which informs us about building trust among stakeholders, commitment to the process, and shared understandings about the desired goals and outcomes. In order to analyze how these four variables are developed in the Carnival production in Vitoria, the project proposes the use of a case study method, using as data collection and analysis techniques the use of documents, interviews and observation, whose data will be triangulated, Coded and analyzed from the content analysis technique. It is hoped that at the end of the project a systematized understanding of the limits and possibilities of collaborative management in the production of festivals like Carnival will be obtained. This understanding is important for the very development of the festival, since research in the area of event management and festivals shows that a significant part of success and failure in this field depends primarily on the proper management of stakeholders. That is, of the actors that makes the spectacle happen.

145f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:20:26Z No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T19:03:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T19:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5) Previous issue date: 2008 / Os festivais de música têm dado visibilidade às cidades e movimentado a economia local, através da geração de emprego e renda. Eles atraem investidores, empresas, visitantes e profissionais qualificados. Funcionam também como alternativas para a distribuição da música e servem de vitrine para novos talentos musicais. Muitas cidades tornam-se conhecidas e são incluídas no roteiro de férias de muitos turistas por conta dos festivais que realizam, alguns deles mundialmente famosos. Esta dissertação examina o significado desses festivais para o turismo, geração de emprego e renda, produção de música independente e marketing da cidade, através do estudo de caso do Festival de Verão Salvador. A partir da revisão da literatura especializada, de entrevistas qualificadas e de uma pesquisa amostral aleatória e estratificada realizada in loco, aplicou-se a metodologia padrão de estudos de impacto econômico de eventos. / Salvador

Orientador: Murilo César Soares / Banca: Roseane Andrelo / Banca: Roberto Reis de Oliveira / Resumo: Esta pesquisa analisa a representação jornalística do gênero feminino dentro da principal manifestação popular da Região Norte: Festival Folclórico de Parintins (Boi-bumbá Garantido e Caprichoso). A investigação se dá com base nos enquadramentos construídos pela cobertura noticiosa dos dois principais jornais impressos do estado do Amazonas nos anos de 2015e 2016. Na região Amazônica, o destaque que as mulheres recebem na mídia relaciona-se majoritariamente com a questão das manifestações culturais existentes, o que nos leva a refletir sobre como os meios de comunicação regionais vislumbram a mulher e a representam. Por isso, a pesquisa procura responder as seguintes perguntas: como as mulheres que participam do Festival Folclórico de Boi-bumbá estão sendo apresentadas nos meios de comunicação e de que forma esse enquadramento representa a figura feminina? Concluiu-se que as mulheres são apresentadas primeiramente como item de boi, ou seja, personagens de uma representação popular. Depois elas são apresentadas como mulheres brancas, que tem cabelos longos, negros e lisos. Quando se responde às questões de pesquisa, tem-se 1. "Quais aspectos da manifestação de cultura popular de Boi-bumbá foram destacados nas edições?" entende-se que ambos os jornais creem que o Festival Folclórico e suas nuances são parte da cultura popular, pois, quando o assunto é cultura popular, eles sempre destacam o boi e os demais personagens envolvidos nessa manifestação. 2. "Qual o papel da mulher no... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research analyses the journalistic representation of the female gender within the main popular manifestation of the Northern Region: Folklore Festival of Parintins (Boibumbá Garantido and Caprichoso). The research is based on the framings built by the news coverage of the region's two main print journals in the years 2015 and 2016. In the Amazon region, the emphasis women receive in the media is almost always related to the issue of cultural manifestations, which leads us to reflect how the media of the region itself see the woman and make a representation of it. Therefore, the research has the following problem question: how are the women participating in the Boi-bumbá Folk Festival being presented in the media and how does this framing represent the female figure? It was concluded that women are presented first as a bumba item, that is, characters from a popular representation. Then they are presented as white women, who have long, black and smooth hair. When answering the questions of research, we have 1. "What aspects of the manifestation of popular culture of Boi-bumbá were highlighted in the editions?" It is understood that both newspapers believe that the Folk Festival and its nuances are popular culture, because when the subject is popular culture, they always highlight the ox and the other characters involved in this manifestation. 2. "What is the role of women in the journalistic framings built on apresentation in newspaper samples?", It was noticed that journ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Maurício Dottori / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 12/03/2010 / Bibliografia: fls. 89-95 / Resumo: Esta dissertação busca verificar os desdobramentos artísticos resultantes dos Festivais de Música de Curitiba e dos Cursos Internacional de Música do Paraná, eventos realizados nas décadas de 60 e 70 pela Sociedade Pró-Música de Curitiba, com direção artística do maestro Roberto Schnorrenberg e apoio financeiro do Governo do Estado do Paraná. Nestes eventos, a capital paranaense pôde observar um aumento expressivo de apresentações musicais, assim como a presença de instrumentistas, professores e grupos artísticos de outras cidades brasileiras e do exterior. Dois desdobramentos artísticos resultantes desses eventos serão aprofundados neste trabalho: Camerata Antiqua de Curitiba, instituição fundada durante os Cursos e Festivais de 1974, que permanece em atividade até os dias atuais, sendo considerada um dos principais grupos artísticos do Estado; e a Oficina de Música de Curitiba, criada inicialmente para possibilitar o aprimoramento dos músicos da Camerata Antiqua de Curitiba e seguindo o modelo artístico-educacional desenvolvido durante os Cursos e Festivais. O trabalho se apoiará principalmente em fontes originais não editadas, encontradas nos principais acervos da cidade de Curitiba, assim como em entrevistas com personalidades da área de música vinculadas aos eventos em questão, tendo em conta que poucas pesquisas acadêmicas relacionadas ao assunto foram realizadas. / Abstract: This master’s thesis aims to study the artistic developments that resulted from the "Music Festivals of Curitiba" and "International Music Courses of Paraná", both series of events happened in the decades of 60 and 70 sponsored by the "Pró-Música Society of Curitiba", under the artistic direction of conductor Roberto Schnorrenberg, and with funding from the Government of the State of Paraná. In these events, the capital of Paraná could see an expressive raise in the number of musical presentations, as well as in the attendance of instrumentalists, teachers and artistic groups from other Brazilian cities and foreign countries. Two artistic developments resulting from these events are studied in depth here: the "Camerata Antiqua of Curitiba", an institution founded during the Courses and Festivals of 1974, which remains active until the present days, and is considered one of the most important artistic groups of the State; and the "Curitiba’s Music Workshop", which was initially created in order to enable the improvement of the Camerata Antiqua’s musicians, and followed the artistic-educational model developed during the Courses and Festivals. The research will be mainly supported by original and unpublished fonts, which were found in Curitiba’s main archives, as well as buy interviews with people who took part in these events, since few academic researches related to this topic exist.