Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T13:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1975 / Os primeiros livros de Melville tratam das aventuras por que ele realmente passou nos Mares do Sul. As descrições são de um simples estilo narrativo. As experiências de Melville em culturas primitivas moldaram sua vida e exerceram uma influência permanente em sua arte. Nesta fase inicial de sua carreira Melville apresenta-se predominantemente como um romântico, encarando a vida dos nativos sob um ângulo otimista. De um modo geral, o mundo civilizado não tem muito sucesso em seu confronto com a natureza primitiva. Ao mesmo tempo porém, elementos realistas começam a aparecer em sua arte e Melville torna-se um crítico rigoroso da sociedade primitiva. Seu ?background? calvinista contribuiu para fazê -lo retornar à civilização. Em Mardi Melville olha além da realidade física e começa a preocupar-se com os problemas intelectuais de seu tempo. Ele pressupõe que ?um certo significado existe em todas as coisas.? Seu estilo torna-se alegórico, mais apropriado aos assuntos ambíguos, misteriosos e filosóficos que ele persegue em sua maturidade. Não apenas o mundo de Mardi é explorado, mas também a mente humana. Taji não encontra Yillah nem qualquer resposta definitiva para as suas dúvidas. Moby Dick é uma procura para a solução dos problemas do bem e do mal. O simbolismo da baleia branca domina a estória especialmente depois dos capítulos iniciais do Moby Dick original. O monomaníaco Ahab não aceita suas limitações humanas e quer atingir os ?noumena? da realidade, mas é aniquilado em seu esforço. Ishmael, de outra parte, admite que ; a entenderá a baleia. Ele reconhece a fraternidade humana e se salva. A idéia de desenvolvimento está inerente na obra de Melville. Tanto em sua vida como em sua arte ele parece estar em busca de algo que na verdade não encontra jamais.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T16:15:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 79165.pdf: 2421044 bytes, checksum: ed8fe51b1591667a5fcf16c0ff64d0a8 (MD5) Previous issue date: 1989 / A diferença mais significante entre Henderson the Rain King e as outras obras de Saul Bellow é a maneira como ele usa o ambiente em vez de usar cidade, que é normalmente domínio de seus personagens. Em Henderson the Rain King o protagonista foge para a África fictícia em busca de si mesmo. O objetivo desta dissertação é investigar os problemas criados pela cultura e a sociedade americanas e investigar como a fuga para a África traz mudanças no personagem. Faço uma tentativa de mostrar como Bellow usa o ambiente para demonstrar desenvolvimento das atitudes e comportamentos do protagonista e força o confronto consigo mesmo. Através desta obra, Bellow ilustra os problemas básicos do homem moderno que vive numa sociedade industrializada.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T18:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 96386.pdf: 2415079 bytes, checksum: f1e5937c13325d8bd7e54b3141e88254 (MD5) Previous issue date: 1994 / Baseada numa literatura densa de The Rites of Passage, de Arnold Van Gennep, esta análise investiga a forte relação entre o padrão tripartido dos ritos de passagem de acordo com Van Gennep e as vidas de dois protagonistas de Richard Wright: Bigger Thomas (Native Son) e Cross Damon (The Outsider). As peculiaridades das vidas de ambos os protagonistas foram estudadas, também, de acordo com a teoria de Houston Baker, Jr. dos "ritos do buraco /todo negro", a qual enfatiza a impossibilidade para o negro consciente de ser reincorporado à sociedade com um novo status, ou com uma nova consciência sobre a sua própria condição na vida. Os três estágios dos ritos de passagem foram também comparativamente estudados lado a lado com a teoria do ciclo do herói de Joseph Campbell.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T19:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102605.pdf: 2176514 bytes, checksum: af16123982ce0fec9aa636ee0822127a (MD5) Previous issue date: 1995 / Análise da função do grotesco no estabelecimento da atmosfera em Reflections in a Golden Eye e The Ballad of the Sad Café, de Carson McCullers, a partir do conceito de grotesco Romântico, de Mikhail Bakhtin. A análise mostra que a falta do poder regenerativo que é característico do grotesco Romântico está presente nas duas obras estudadas, proporcionando-lhes uma atmosfera sombria.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T21:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 106205.pdf: 1797423 bytes, checksum: 07660593df3ea4bdfb3d3acf2abb7657 (MD5) Previous issue date: 1996 / Análise das obras The Age of Innocence (1920) e Ethan Frome (1911) da escritora americana Edith Wharton, e suas recentes adaptações cinematográficas pelos diretores Martin Scorsese e John Madden, respectivamente. O estudo discute a transposição do tema de crítica social dos romances para os filmes. O ?mise-en-scene? e a narração em ?voice-over?, de ambas as adaptações são analisados considerando sua importância para a elaboração da temática dos romances. A análise indica que enquanto a adaptação de Scorsese transpõe para a tela a textura social de sua fonte através de um ?mise-en-scene? detalhado e de uma enfática narradora em ?voice-over?, a adaptação de Madden insere um tom religioso e moralístico ao filme quando diverge do esquema narratológico de Wharton.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-04-25T04:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345494.pdf: 1675327 bytes, checksum: c647016ca46b7b96096ea3b561f78402 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese pretende, a partir da novela The Fireman (1951), de Ray Bradbury, refletir sobre possibilidades de resistência em uma sociedade polarizada entre homens-livros e bombeiros, leitores e telespectadores, literatura e mídia. A primeira alternativa é alicerçada pelo gesto da guardiã do acervo escrito a qual opta em morrer, em sua decrépita morada, com os seus livros embebidos em querosene e consumidos pelas labaredas do encarnado fogo. A renúncia dessa mulher aos axiomas autoritários, sua incorporação do ?preferiria não? produzem ruínas. A segunda alternativa é vislumbrada a partir de resíduos: brasas, fumaças, cinzas, poeiras, fuligens, sombras, imagens dispersas e incertas. Essas sobrevivências indefinidas, voláteis, indistintas entre a visibilidade e a invisibilidade escapam ao controle, possibilitam contágios. Na contramão da disseminação, o vidro é concebido como indício de controle, vigilância. Nesta perspectiva daquilo que, normalmente, é despercebido ou pouco valorizado, interessa, ademais, o ato de fumar cigarros e a prática de caminhar pelas ruas sem objetivo. Produzir pequenas fumaças por meio da queima do tabaco industrializado, assim como chamuscar o tempo em deambulações, em uma sociedade onde ?time is money?, similarmente, são vistos como mecanismos de combate. Ambos são improdutivos, não produzem algo utilitário. Mildred é considerada como sintoma da colonização do corpo humano e da subjetividade, via regulamentações biopolíticas. Mais do que fazer viver ou morrer, interessa criar sobreviventes como investimento de capital. Assim, a esposa do pragmático Montag caracterizaria algo como sobrevida, remanente. O encontro do pirotécnico e burocrata Montag com os homens-livros, ou seja, o desfecho da narrativa de Bradbury, será ponto de partida para a seguinte indagação: como pensar para além do humanismo que contempla e vislumbra o desembrutecimento, a absolvição da alienação, a liberdade, a repressão da animalidade do homem através do acesso aos livros e a sua leitura - a cultura escrita. <br> / Abstract : This thesis aims, through the novella The Fireman (1951), by Ray Bradbury, to reflect on possibilities of resistance in a society polarized between book-men and firemen, readers and viewers, literature and media. The first alternative is based on the gesture of the guardian of the written collection, which chooses to die in her decrepit abode with her books soaked in kerosene and consumed by the flames of the scarlet fire. This woman's renunciation of authoritarian axioms, her incorporation of the ?would rather not? produce ruins. The second alternative is glimpsed from residues: embers, smoke, ashes, dust, soot, shadows, scattered and uncertain images. These indefinite volatile survivals, indistinct between visibility and invisibility, are beyond control, allowing contagions. Contrary to dissemination, glass is conceived as evidence of control, vigilance. In this perspective of what is usually unnoticed or undervalued, there is also an interest in smoking cigarettes and in roaming through the streets without purpose. Producing small fumes by burning industrialized tobacco, as well as scorching time in wandering, in a society in which ?time is money?, are similarly viewed as combat mechanisms. Both are unproductive, they do not produce something utilitarian. Mildred is considered one of the symptoms of the colonization of the human body and of the subjectivity, via biopolitical regulations. More than living or dying, what is interesting is to create survivors as a capital investment. Thus, the wife of the pragmatic Montag would be characterized as survival, remnant. The meeting of the pyrotechnic and bureaucrat Montag with the bookmen, i.e., the outcome of Bradbury's novella, will be the starting point for the following question: how to think beyond the humanism that contemplates and envisages the unbrutishness, the absolution of alienation, the freedom, the repression of the animality of man through the access to books and reading - the written culture.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T16:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 79368.pdf: 3733259 bytes, checksum: 183890e33e40c0818217fad239ac3940 (MD5) Previous issue date: 1989 / Através da análise de 5 romances da escritora americana Marge Piercy investiga-se até que ponto suas protagonistas transcedem rígidas imagens de mulheres (estereótipos femininos) existentes na estrutura patriarcal contemporânea. São examinadas 9 personagens quanto as suas interações na esfera privada e na vida pública. Observa-se como elas reagem, ou não, com relação quanto a estrutura familiar tradicional, relacionamento com amigos e parceiros, educação, vida profissional e organização sócio-política.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-19T08:27:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:15:34Z : No. of bitstreams: 1 182731.pdf: 1700739 bytes, checksum: 9947889c4a09d271980da903e9f0bc3e (MD5) / O escritor nova-iorquino James Fenimore Cooper (1789-1851) escreveu em seus trinta anos de carreira artística, vinte nove longos trabalhos de ficção e quinze livros, assim como volumes de comentários sociais, histórias navais e descrições de viagens. Cooper atingiu o seu auge quando escreveu The Leatherstocking Tales - The Pioneers (1823), The Last of the Mohicans (1826), The Prairie (1827) The Pathfinder (1840) e The Deerslayer (1841). De todos os como personagem central de toda a série. Seu personagem é apresentado como o Inglês puro branco que prefere o código do índio do que a natureza dos colonizadores brancos. Cooper viu e usou a Natureza não só como um cenário exótico da nova terra (fronteira), mas também como um meio através do qual o homem pode expressar seu mais profundo sentimento. Natureza, parece dizer, é boa; civilização é ruim. Os homens que estão perto da natureza - branco ou vermelho - são nobres, mas aqueles que representam a sociedade são corruptos. O romance é excitante porque mostra o nobre Chingachgook e seu mais nobre filho Uncas, perseguição, busca, salvamentos, violência e o tema central: a destruição de uma raça na fronteira. Cooper não teria, no entanto, a última palavra em relação a seu romance: seu romance foi adaptqdo para o cinema por, pelo menos, treze vezes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T18:51:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 94822.pdf: 4402621 bytes, checksum: 9ecab7673b61b484f6dd3b2fbd6f61ec (MD5) Previous issue date: 1994 / Esta dissertação explora as relações entre a concepção de cultura urbana - e por oposição, de cultura não-urbana/rural- da "Escola de Chicago" e a representação da cultura rural em três obras de John Steinbeck que exploram a temática dos bóias-frias rurais na segunda metade da década de 30. Tal comparação se dá a partir da premissa de que ambas são expressões de práticas sociais identificadas com o declínio da economia liberal e o desenvolviemnto da economia coletivista capitalista, que culminou com a grande depressão. Este trabalho, em conseqüência, analisa o desenvovlimento do modelo teórico metodológico do "Urbanismo", bem como o desenvolviemnto da(s) temática(s), tese(s) e forma(s) literária(s) de In Dubious Batlle (1936), Of Mice and Man (1937) e The Grapes of Wrath (1939), dentro dos contextos sociais nos quais elas surgem e que lhes dão sentido histórico. Assim, tem-se como objetivo analisar, nestas obras, o desenvolviemnto das idéias de John Steinbeck acerca da cultura rural, da sua manutenção e transformação, comparando-as e contrastando-as àquelas pertinentes ao conceito sociológico de "Urbanismo" da Escola de Chicago, o qual inaugurou formalmente a sociologia urbana nos Estados Unidops com a publicação, em 1938, do artigo de Louis Wirth, "O Urbanismo como Modo de Vida".

Dissetação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T19:24:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102138.pdf: 1568574 bytes, checksum: 740d03ac8acba46173b5e19b0704ac0b (MD5) Previous issue date: 1995 / Análise da caracterização e da representação do artista nos romances A Portrait of the Artist as a Young Man de James Joyce e Lost in the Funhouse de John Barth. A análise destes romances quanto às diferenças existentes no modo de representação do artista, faz com que eles possam ser lidos, respectivamente, como representantes das narrativas modernista e pós-modernista.