Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T20:12:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103986.pdf: 11670293 bytes, checksum: ae86db783a486345be77b5112f50fd68 (MD5) Previous issue date: 1995 / Análise de duas obras pós-modernas, o romance Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick, e o filme Blade Runner de Ridley Scott, visando discutir o significado do termo humanidade no contexto pós-moderno.Tomando como base teórica a visão do americano Frederic Jameson sobre uma sociedade pós-capitalista e o conceito de simulacro do filósofo francês Jean Baudrillard, o estudo enfoca o novo indivíduo que articula a condição pós-moderna e todas as suas contradições. A conclusão mostra que a definição pós-moderna de indivíduo acaba num processo aberto.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1996. / Made available in DSpace on 2013-12-05T20:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 105060.pdf: 13255341 bytes, checksum: 75e7081637c701bbd84ed70a5310eff2 (MD5) Previous issue date: 1996 / Este estudo tenta delinear como o poder - tanto institutional quanto representacional - é percebido na ficção norte-americana do período pós-guerra até o presente. O trabalho examina romancistas representativos e analisa uma série de trabalhos individuais dentro de seu conteúdo histórico. Na primeira parte, teorias sócio-políticas sobre o poder fornecem o suporte teórico para detectar como o poder é visto nos romances. A segunda parte discute o romance político pós-guerra, Gore Vidal e Norman Mailer, entre outros. Constata-se que uma percepção de poder Weberiana (adversarial) de poder por parte dos romancistas da segunda parte é substuída por uma visão Foucaltiana (poder insidiosamente filtrado) por parte dos romancistas da terceira parte, o que corresponde a transformação da sociedade contemporânea, sua política e cultura no capitalismo multinacional, durante e depois dos anos 60.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-19T00:40:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T02:12:31Z : No. of bitstreams: 1 139991.pdf: 1896362 bytes, checksum: 6d2275c244ad93337a7a4839653b435d (MD5)

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Alexander Meireles da Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O presente trabalho pretende analisar os contos "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" e "Parker's Back", da escritora estadunidense Flannery O'Connor considerando o que neles há de grotesco. Será dada especial atenção à representação do corpo grotesco, isto é, o corpo deformado, amputado, modificado, doente. Uma vez considerados os elementos grotescos, serão realizadas análises das personagens femininas nos contos: como elas são construídas e o que isso pode representar em termos de subversão da autoridade patriarcal e das particularidades da escrita de Flannery O'Connor. Por fim, serão feitas aproximações entre o grotesco e a representação da mulher nos textos da autora. Para a realização desta pesquisa, tomaremos por base as obras dos teóricos sobre o grotesco Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) e Mary Russo (2000); além de estudos sobre a escrita de Flannery O'Connor como a obra de Katherine Prown (2001) e outros teóricos que abordam análise de personagens / Abstract: The present work intends to analyse the short stories "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" and "Parker's Back", by the American writer Flannery O'Connor, considering what is grotesque in them. Special attention is going to be paid to the representation of the grotesque body - the deformed, amputee, modified, sick body. Once the grotesque elements are considered, analyses of the female character is going to be carried out: how they are constructed and what it may represent in terms of subversion of the patriarchal authority and of the particularities of Flannery O'Connor's writing. Finally, approximation between the grotesque and the representation of the woman is going to be done based on the author's stories. This research is going to be based on the works of the grotesque theorist Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) and Marry Russo (2000), besides studies about Flannery O'Connor's writing such as the work of Katherine Prown (2001) and other theorists of character analysis / Mestre

Orientador: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Márcio Scheel / Resumo: O apocalipse é um tema recorrente na literatura. As imagens e figuras associadas a ele estão presentes em textos tão diversos quanto a Bíblia ou em obras pertencentes ao subgênero romântico "The Last Man" e, atualmente, em textos que se valem de uma nova abordagem para representar o fim do mundo: o "pós-apocalipse". Esses textos retratam a dissolução de uma sociedade organizada em torno de leis e de princípios de ética e de cidadania que foi devastada por um evento catastrófico. Os que sobreviveram a esse evento devem encontrar formas de continuarem sobrevivendo, mas, agora, em um mundo desolado e sem leis. Dessa forma, o que há de importante nessas narrativas não é necessariamente o evento catastrófico em si, mas, sim, como se estruturará a sociedade pós-evento, regida primordialmente pela lei da sobrevivência. Neste trabalho, propõe-se o estudo do livro pós-apocalíptico The Road (2006), de Cormac McCarthy e a sua adaptação homônima para o suporte fílmico (2009), dirigida por John Hillcoat. As duas obras retratam a luta pela sobrevivência de um pai e de um filho em meio a um mundo pós-apocalíptico. Além de buscar a sua sobrevivência e a do filho, durante a narrativa, o pai exerce o papel mais difícil neste tempo desolador: o papel de ser pai. Pensando-se nas relações de intertextualidade entre o texto adaptado e sua adaptação, este estudo visa investigar como se constitui a representação de espaço e ambientação na obra literária e na obra fílmica. De acordo com a distinção... / Abstract: The apocalypse is a recurrent theme in literature. The images and figures associated with it are present in texts as diverse as the Bible or the works belonging to the romantic subgenre "The Last Man" and, today, in texts that use a new approach to represent the end of the world: the "post-apocalypse". These texts depict the dissolution of a society organized around laws and principles of ethics and citizenship that was devastated by a catastrophic event. Those who survived this event must find ways to continue to survive, but now in a desolate and lawless world. Thus, what is important in these narratives is not necessarily the catastrophic event itself, but rather, how will the post-event society be structured, governed primarily by the law of survival. In this work, we propose the study of Cormac McCarthy's post-apocalyptic book The Road (2006) and its homonymous adaptation to the film support (2009), directed by John Hillcoat. The two works depict the struggle for the survival of a father and son in the midst of a post-apocalyptic world. In addition to pursuing his survival and that of his son, during the narrative, the father plays the most difficult role in this bleak time: the role of being a father. Thinking about the intertextual relations between the adapted text and its adaptation, this study aims to investigate how the representation of space and ambiance is constituted in the literary work and in the film work. According to the distinction between space and ambiance proposed by Osman Lins (1976), it is intended to study such narrative elements in the adapted work and its adaptation, in order to demonstrate how important and contributory are to the development of the central conflict of narrative. Since in every environment by which the characters pass, they are psychologically transformed in some way. In addition, it aims to demonstrate how solidary space and ambiance are to the ... / Mestre

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T15:22:18Z No. of bitstreams: 1 Olívia Ribas de Farias.pdf: 3351555 bytes, checksum: 7d4fcde33969154bb3343d67d85f69b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-14T15:35:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Olívia Ribas de Farias.pdf: 3351555 bytes, checksum: 7d4fcde33969154bb3343d67d85f69b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-14T15:35:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Olívia Ribas de Farias.pdf: 3351555 bytes, checksum: 7d4fcde33969154bb3343d67d85f69b2 (MD5) / Esta dissertação, pautada nos estudos sobre tradução, paródia e semiótica fílmica, propõe investigar como ocorreu a recriação do poema The Raven e do conto The Tell-Tale Heart, ambos do escritor norte-americano Edgar Allan Poe, para a série de animação Os Simpsons nos episódios The Treehouse Horror I, The Telltale Head e Lisa’s Rival, dirigidos respectivamente por Rich Moore, David Silverman e Mark Kirkland. A fundamentação teórica baseou-se em estudiosos de tradução como Gideon Toury, Jacques Derrida, Rosemary Arrojo, dentre outros; alguns conceitos relacionados à semiótica de Charles Sanders Peirce; no que se refere à paródia, foram utilizados conceitos de Mikhail Bakhtin e de Linda Hutcheon, que vêem a paródia atualmente como a própria tônica da criação artística. Como resultado, constatou-se que essas recriações devem ser consideradas como uma nova experiência de leitura e interpretação, que embora guarde um vínculo temático com o texto de partida, existe como uma criação independente, enquanto obra relida. Afinal, se o local de enunciação é outro e se há uma disjunção histórica entre as obras, certamente, os efeitos provocados devem ser distintos. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-06T00:38:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317615.pdf: 71355578 bytes, checksum: 7fae625243957fa9f2a8079f732f669a (MD5) / O que acontece quando uma história é adaptada de um meio para outro? Todas as escolhas de uma adaptação são baseadas na conversão de uma mídia para outra ou existe mais além da adaptação do que ajustes técnicos e econômicos? Essa dissertação estuda o caso particular da adaptação do romance Dead Until Dark para a série de televisão True Blood, analisando as diferenças entre os dois meios.Partindo de aspectos da narrativa, técnicos e comerciais até a inclusão de discursos sociais e multiplas vozes culturais na série de televisão, o trabalho investiga o processo na adaptação do romance de Charlaine Harris para a série da HBO adaptada por Alan Ball.<br> / Abstract: What happens when a certain story from one domain is adapted to a different media? Are all choices based on adapting a story from one domain to another or there is more in the adapting process than technical and economical adjustments?This thesis studies the particular case of the adaptation of the novel Dead Until Dark into the television series True Blood, analyzing the differences between both domains. From narrative, technical, and commercial aspects of the adaptation to the inclusion of a social discourse and multiple cultural voices in the television series.This work investigates the processes in the adaptation of Charlaine Harris's novel to the Alan Ball's HBO television series.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-22T02:29:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A presente pesquisa tem como objetivo principal investigar o processo de adaptação de filmes baseados em textos literários em relação ao contexto histórico e social em que eles foram produzidos. Desta forma, a pesquisa apresenta uma análise comparativa de duas versões cinematográficas da peça do dramaturgo Tennessee Williams A Streetcar Named Desire produzidas em momentos históricos distintos, a primeira para o cinema, dirigida por Elia Kazan (1951) e a outra feita para a televisão, dirigida por Glenn Jordan (1995). Uma discussão sistemática sobre o processo de

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Maria Aparecida de Oliveira / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: A arte pós-moderna caracteriza-se, segundo a teórica literária canadense Linda Hutcheon, por promover uma revisita e uma revisão crítica de textos e demais manifestações discursivas do passado, e por transpô-los a novos cenários e lhes conferir renovados vieses e nuances. A narrativa As Horas (The Hours, 1998), de autoria do norte-americano Michael Cunningham (1952 --), pode ser tomada como representante dessa estética, posto que se vale, tanto estrutural quanto tematicamente, de Mrs. Dalloway (1925), um dos romances canônicos do modernismo em língua inglesa, e produção de destaque em meio ao opus literário de Virginia Woolf (1882 - 1941), para sua composição. Intenta-se, no presente trabalho, promover uma análise do livro As Horas, objetivando investigar, sobretudo, como se articulam as representações do feminino na supracitada obra; para tanto, recorre-se a teorias e críticas feministas anglo-americanas e a pressupostos teóricos relativos à ficção pós-moderna. Procura-se salientar, ainda, a emergência do espólio crítico-literário woolfiano - enfatizando, principalmente, sua escrita ensaística e suas concepções feministas - na contemporaneidade. / Abstract: The postmodern art is characterized, accordingly to the Canadian literary theorist Linda Hutcheon, by the revision and critical evaluation of texts and other discursive manifestations of the past, and by their transposition to new scenarios, in which they gain renewed signification. The narrative The Hours (1998), from the North-American writer Michael Cunningham (1952 --), can be seen as a representative of this aesthetic, since it recalls both structurally and thematically the novel Mrs. Dalloway (1925), one of the seminal works of modernism written in English, and prominent production amid the literary opus of Virginia Woolf (1882 - 1941), for its composition. In the present work, we intend to analyze the book The Hours, aiming to investigate, above all, how the representations of the feminine are articulated in the aforementioned work, and, to this end, we depart from Anglo-American feminist theories, as well as critiques and theoretical discussions about postmodern fiction. It is also intended to highlight the emergence of the Woolfian critical-literary collection - emphasizing, mainly, her essayist production and her feminist conceptions - in contemporaneity. / Mestre

Orientador: Eric Mitchell Sabinson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T20:21:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariano_FabioRoberto_M.pdf: 721675 bytes, checksum: 0863ae488f30abc0a8c4cbb050955f56 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O objetivo deste trabalho é compreender a recepção de Faulkner na França a partir de uma contextualização da literatura francesa nos anos 1930 e da leitura detalhada dos referidos prefácios. O que está em primeiro plano não é uma leitura crítica do autor, e sim uma organização de leituras críticas anteriores. Ao fim do texto, é esboçada uma proposição acerca do apelo específico que Faulkner teve na França. Dos seis livros de Faulkner publicados durante os anos 30, cinco trazem prefácios. Esses textos são de autoria de figuras de grande influência no ambiente literário francês: os tradutores Maurice-Edgar Coindreau e René-Noël Raimbault, o crítico e escritor Valery Larbaud e o escritor, político e jornalista André Malraux. A partir das leituras propostas nesses prefácios, é possível tentar estabelecer uma relação entre o ambiente cultural da França e a obra de William Faulkner. Para estabelecer tal relação, este trabalho se divide em três partes, cada qual correspondendo a um de seus capítulos. Em primeiro lugar, faz-se uma análise do ambiente histórico e literário da França. Em segundo, uma leitura atenta dos prefácios é feita, levando-se em consideração também quem são seus autores. Por fim, o terceiro capítulo é um movimento de interpretação dos prefácios à luz da análise feita no primeiro capítulo / Abstract: The present dissertation aims at an understanding of the reader response to Faulkner in France. It is based both on a study of the mentioned prefaces and on an attempt to describe the literary and critical standards of the time. The main point here is not exactly a critical reading of the author's work in itself, but an effort of organizing earlier readings. This study is closed by a hypothesis about Faulkner's specific appeal to French readers. Five out of the six of Faulkner's books published during that time are prefaced, all of them by Frenchmen: translators Maurice-Edgar Coindreau and René-Noël Raimbault, literary critic and writer Valery Larbaud and politician, journalist and novelist André Malraux. A detailed analysis of these prefaces may be an effective strategy to establish a connection between Faulkner's work and the French cultural environment in which he is read. In order to effectively make such a connection, this dissertation has been divided in three parts, each of which corresponds to one of its chapters. In the first one, the literary and historical context of France is analyzed. In the second, a close reading of each of the prefaces is made, taking into account not only their words and references, but also their authors. In the third and last chapter, the prefaces are interpreted according to what had been exposed in the first chapter / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária