Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / El cómic es un fenómeno moderno propio del siglo XX, de la cultura de masas, de una sociedad industrialmente desarrollada (o en vías de serlo) y además es contemporáneo del cine. Desde un punto de vista formal, el cómic o historieta es la integración del lenguaje icónico con el lenguaje literario (Alfie:1982, 48). En este estudio no exploraremos la relación entre cómic y literatura. Tampoco elaboraré los vínculos entre semiótica pictórica y el cómic. Más bien, me centraré en la articulación entre lenguaje icónico y verbal. Por sus pocos costes materiales y su rapidez de lectura, el cómic rápidamente se volvió un producto cultural de masas. Fue particularmente productivo en el formato de tira cómica, donde habitó (y habita todavía) diarios, revistas y suplementos, usualmente en la última página como un aderezo humorístico a la lectura. Sin salir del anterior soporte también ocupó como protagonista revistas completas, llamadas comic-books. Más adelante ocuparía un formato más “serio” que, a diferencia de los dos anteriores, dejaría de ser desechable y ha logrado captar al menos un poco de interés y reconocimiento en la crítica, se trata de la llamada “novela gráfica”. Actualmente el cómic ha llegado al internet en el formato de web cómic, comúnmente en breves historias similares a la tira cómica.

El presente trabajo es el esfuerzo por comprender la finalidad política, ideológicay propagandística de las historietas dentro del quehacer actual: la amenaza de los movimientos fundamentalistas islámicos y el desencuentro de Norteamérica con el mundo musulmán. El atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001 marcó un hito en lo que se refiere a la percepción de seguridad que poseía los Estados Unidos, fue un vuelco inesperado para cada norteamericano acostumbrado a vivir de una inmunidadhistórica desde los años 40. Durante el acontecimiento, el papel de los medios de comunicación se volcó a difundir un discurso que no lograba dar una explicación coherente de lo que sucedió, el porqué o la respuesta que se debía dar frente al hecho. La televisión tuvo un papel preponderante en el tratamiento que se dio del atentado, se llegó a mostrar los hechos ocurridos casi en secuencia desde el live, sin embargo, a partir de apreciaciones de estudiosos y críticos, los medios no fueron capaces de aportar elementos para el debate y la reflexión. Todo lo contrario, se ofreció un modelo de conflicto de civilizaciones una guerra entre el terrorismo fundamentalista y la civilización, Oriente y Occidente, al mismotiempo que se dio un discurso que exigía un conflicto armado sin las restricciones debidas y sin una mirada a la política exterior norteamericana cuyo desprecio por la democracia y la autonomía de los países del Medio Oriente son la base del odio espeluznante e irracional contra la población de los Estados Unidos. Nuestra investigación se centra en averiguar sí las características antes mencionadas se manifiestan en el discurso de las historietas norteamericanas. Teniendo en cuenta que las historietas son medios de comunicación masiva y establecen un mensaje que contiene una determinada carga ideológica (la misma que informa, genera conciencia y modifica conductas a través de la difusión de temas políticos, filosóficos, morales, sociales, religiosos, los concernientes a valores culturales y estilos de vida, etc.), deseamos dilucidar si lo expresado en este medio posee un discurso ideológico de desprecio hacia el mundo islámico, además de darun mensaje que exija la toma inmediata de represalias a lo ocurrido el 11 de septiembre.

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Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 1986. / Includes bibliographical references (leaves 150-154). Available online via OhioLINK's ETD Center.

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilhen_Ellen_M.pdf: 1100602 bytes, checksum: 2de411dc68486b8c574bcb1e7309444b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: No final do século XIX, uma cena particular da peça Hamlet (1600), de Shakespeare - o suicídio-acidente da jovem Ofélia, descrito na cena VII do quarto ato - adquire especial destaque nos poemas simbolistas, inclusive nos brasileiros. Sem deixar de trazer para a comparação os poemas "ofélicos" de Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade, António Nobre, essa pesquisa escolheu analisar os desdobramentos e as releituras da cena nos poemas dos brasileiros Valentim de Magalhães, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, entre outros. A explicação encontrada para a recorrência na poesia simbolista da imagem de Ofélia morta nas águas foi a dissolução total da personagem no elemento água (o "nada substancial", para Gaston Bachelard), reproduzindo o desejo do homem finissecular de mergulhar no Nada, no Vazio. Essa associação de Ofélia ao Vazio foi distribuída, tendo como base os poemas encontrados, em três subtópicas: a união dos cadáveres-amantes - herança do Ultra-romantismo - na qual a confusão dos corpos, completamente amalgamados, remete ao estado de androginia; a esterilidade polar - especificidade do Simbolismo - na qual as grandes extensões geladas, denunciando um afastamento do ritmo da vida, produzem uma luz fria, alimentada pelo auto-refletir; e a metapoesia - prenúncio do Modernismo - na qual a própria Arte, representada por símbolos castos e/ou estéreis, é vista como o último reduto da crença do poeta. Em todas essas três divisões, é patente a presença da Lua e de outras figuras circulares, representando, ao mesmo tempo, a plenitude (o bastar a si mesmo) e a esterilidade (o círculo que de nada se alimenta e nada produz), o que indica um afastamento significativo do retrato romântico de Ofélia. / Abstract: At the end of the 19th century, a particular scene from Shakespeare's Hamlet (1600) - young Ophelia's accident-suicide, described in Act IV, Scene VII - gets in the spotlight of symbolist poems, including the Brazilian ones. This research aims at analysing the spin-offs and rereadings of the referred scene in the Brazilian poems of Valentim de Magalhães, Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, among others, in comparison to the "ophelian" poems of Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade and António Nobre. The explanation for the repetition of the image of dead Ophelia in the water in the symbolist poetry was the total dissolution of the character in the water element (the "substantial nothingness", according to Bachelard), reproducing an end-ofcentury wish to immerse into Nothingness, into Emptiness. Ophelia's association to Emptiness was distributed, based on the found poems, into three subtopics: the union of the lovers' corpses - as a heritage from Ultra-Romanticism - in which the confusion of the bodies, totally amalgamated, reminds us of the state of androginy; the polar sterility - a particularity of Symbolism -, in which great cold extensions, which reveal a separation from the rhythm of life, produce a cold light, fed by self-reflections; and the metapoetry - a herald of Modernism - in which Art itself, represented by chaste or sterile symbols, is seen as the poet's last stand of faith. The Moon, as well as other circular images, is remarkably present in all these three divisions, simultaneously indicating plenitude (self-sufficiency) and sterility (the circle in which nothing is fed and nothing is produced), which shows a significant distance from Ophelia's romantic picture. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Joaquim Brasil Fontes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Linardi_AnaBeatrizdeAraujo_D.pdf: 37985075 bytes, checksum: 0067badedb92bc7e2f2e06c18a4618ed (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura analisar as imagens que o pintor espanhol Salvador Dalí realizou para a obra de Cervantes, Dom Quixote. O resultado é um livro ilustrado marcado por uma singularidade: desde sua primeira edição, em 1945, novas imagens foram incorporadas com concessão de total liberdade aos editores para distribuí-las nos volumes, de forma que cada edição, até o presente, resulta diferente da outra. Com essa proposta artística diferenciada, Dalí subverte o instituído em relação aos processos tradicionais de ilustração de livros. Sua relação com a obra literária pode ser compreendida num universo mais amplo, a doutrina ut pictura poesis â?¿ conhecida como a teoria humanística da pintura, que aborda as relações entre poesia e pintura, questão que desde a antiguidade preocupa filósofos e teóricos da arte. Ao subverter as relações de organicidade entre imagem e texto, Dalí traz à tona a ambigüidade da tópica renascentista e possibilita ao leitor o confronto com a multiplicidade de significados de ambas as linguagens / Abstract: The present study try to analyse the images that the Spanish painter Salvador Dali accomplished to the Cervantes masterpiece, D. Quixote. The result is an illustrated book marked by one singularity: since its first edition, in 1945, new images were incorporated, allowing the editors total freedom to arrange them through the following publications, in a way that each edition, so far, is different from the previous one. With this singular artistic proposition, Dali subverts the conventions concerning the traditional process of book illustration. His approach to the literary production can be understood in a wider universe. This universe â?¿ the ut pictura poesis doctrine â?¿ is known as the humanistic theory of painting, comprehending the relations between poetry and painting, which, since the ancient times has been a concern of philosophers and art thinkers. By subverting the formal relations between image and text, Dali uncovers the ambiguity of renascence topic and allows the reader to compare the multiplicity of meanings of both languages / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T22:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WitezeJunior_Geraldo_M.pdf: 905275 bytes, checksum: b3695ea6baf8a1fc1789c9c7a4e9cf06 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O objetivo deste trabalho é estudar as relações entre a utopia e o romance "Dom Quixote". Mais especificamente a hipótese testada é a de que o governo de Sancho Pança na ínsula Baratária poderia ser entendido como uma utopia. Para tanto busca-se primeiramente delimitar o significado da utopia, discutindo as suas transformações ao longo da história desde sua origem no Renascimento. Além disso examina-se a sua percepção como gênero literário e como corrente de pensamento, recorrendo à diferenciação entre utopia e utopismo. Como o significado da utopia mudou após as críticas de Marx e Engels, procura-se esclarecê-las através de uma análise direta da obra dos dois pensadores, estabelecendo uma diferença entre os escritos de Marx, os de Engels e as interpretações marxistas posteriores. Após o percurso teórico sobre a utopia é feita uma breve discussão bibliográfica perpassando pelos principais nomes da crítica literária cervantina para, na sequência, analisar o texto de "Dom Quixote", em especial as partes da obra diretamente relacionadas ao governo de Sancho. / Abstract: The objective of this work is to study the relationship between utopia and the novel "Don Quixote". More specifically, the hypothesis tested is that the government of Sancho Panza in the insula Barataria could be understood as an utopia. To this end we first seek to delimit the meaning of utopia, discussing its transformations throughout history since its origins in the Renaissance. Furthermore we examine it perception as a literary genre and as a current of thought, using the distinction between utopia and utopianism. Because the eaning of utopia has changed after the criticism of Marx and Engels we sought to clarify the through a direct analysis of two thinkers' work making a difference between the writings of Marx, Engels and later marxist interpretations. After the theoretical course on utopia, we do a brief bibliographical discussion perpassing the top names in Cervantes literary criticism in order to thereupon analyze the text of "Don Quixote", specially the parts of the work directly related to the government of Sancho. / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

[pt] Este trabalho apresenta uma nova formulação implícita e totalmente acoplada para o problema de escoamentos tridimensionais com corpos rígidos suspensos. Esta é a principal contribuição deste trabalho. A formulação foi implementada em C mais mais e testada para o problema de sedimentação de uma partícula esférica. Os resultados indicam comportamento físico plausível apesar de serem limitados por inacurácia de malha. O programa resolve numericamente as Equações de Navier-Stokes acopladas com as Equações da Dinâmica de Corpo Rígido usando o Método de Elementos Finitos. O acoplamento entre os domínios fluido e sólido é feito pela Técnica do Domínio Fictício, que evita a geração de malha a cada passo de tempo. O escoamento tridimensional sem partículas também é estudado neste trabalho e é a base para a formulação do escoamento com partículas. / [en] This work presents a novel implicit and fully coupled formulation for the problem of 3D flows with suspended rigid bodies. This is the main contribution of the work. The formulation was implemented in C plus plus and tested for the sedimentation problem of one spherical particle. The results indicate plausible physical behavior in spite of being limited by mesh accuracy. The software solves numerically the Navier-Stokes Equations coupled with Rigid Body Dynamics Equations using the Finite Elements Method. The coupling between fluid and solid domains is done by means of the Fictitious Domain Technique, which avoids mesh generation for every time step. The 3D flow of non particulate flow is also studied in this work and is the basis for the particulate flow formulation.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-15T12:20:07Z No. of bitstreams: 1 Osmar Guerra Junior.pdf: 44268628 bytes, checksum: b031b731607b44e9cc8983d71ddcacea (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T12:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Osmar Guerra Junior.pdf: 44268628 bytes, checksum: b031b731607b44e9cc8983d71ddcacea (MD5) Previous issue date: 2018-06-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / The current research intends to investigate Vince Gilligan’s creation paths during the development of the character Walter White in the series Breaking Bad. A serial work created for the television is an open work, in constant evolution and development and subject to drastic interventions in its narrative path. The author who draws upon an initial proposition to develop such path must consider possible incoherences throughout the story, which could occur due to external interferences and characteristics of the market. Such aspect is not found in the story and this fact instigates is to investigate the paths which were created by the author in order to establish a natural progression for the character, without losing, however, the identity and the coherence of the narrative. Our focus is on the analysis of episodes of the series, as well as interviews given by the author and specific publications on the backstage of the creation processes, aiming to understand the interactions between script creation procedures and choices regarding the audiovisual resources adopted by the author throughout the seasons. We also discuss the series as a genre in the audiovisual context under the perspective of coherence development throughout time. Our theoretical approach is based on the concepts of author from Machado (2011) and Bakhtin (2010) in relation to criticism of creation process and networks of creation (Salles, 2000; 2006; 2008; 2013; 2017) as well as the semiotic signs developed by Charles Peirce / Esta pesquisa pretende investigar os percursos de criação de Vince Gilligan na construção e desenvolvimento do personagem Walter White, na série Breaking Bad. Uma obra seriada feita para a televisão é uma obra aberta, em constante evolução e construção, e sujeita a intervenções drásticas em seu percurso narrativo. O autor que se vale de uma premissa inicial para a construção deste percurso deve atentar-se para a possibilidade de incoerências no decorrer da história, dado as interferências externas e características deste mercado, fato este que não encontramos no decorrer da narrativa da série e que nos instiga a investigar quais foram os percursos criados pelo autor para estabelecer a evolução natural do personagem, sem perder, porém, a identidade e coerência narrativa. O foco do estudo está na análise dos episódios da série, de entrevistas dadas pelo autor e por publicação especifica sobre os bastidores dos processos de criação da série com a intenção de entender as interações entre os procedimentos de construção de roteiros e as escolhas de recursos audiovisuais adotados pelo autor ao longo das temporadas, adotar a perspectiva de processo para discutir a série ao longo das temporadas e fazer uma reflexão sobre o gênero série no contexto do Audiovisual sob o ponto de vista da construção da coerência narrativa ao longo do tempo. Para tal, a fundamentação teórica apoiar-se-á nos conceitos de autor encontrados nos estudos feitos por Machado (2011) e Bakhtin (2010); em interação com os conceitos da crítica de processos e redes de Criação (SALLES, 2000; 2006; 2008; 2013; 2017); e com os conceitos sobre signos semióticos de Charles Peirce

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael G Lenzi.pdf: 27268427 bytes, checksum: bf2608a4a53c971dd6fc043b1c90dbeb (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work seeks to investigate how is done the mythologic elements´ translation by comics, how the ancient mythology participates axiology and expressively in order to determinate the employed re-creation processes in the course between their original forms and their appropriated present forms. For this development the work was divided into three main phases. The first one appoints a comics introductory contextualization and states the research problematic and the study object s clipping; the second one develops the semiotics analysis of the chosen corpus, meaning to describe and analyze in it, through the sense generative path, the mythologies proceedings of trans-creation; the third phase conclusively considers the sense effects of the mythological transversality brought from antiquity to modernity. The research is supported theoretically on A. J. Greimas and collaborators semiotics. On the final phase it takes beyond A. J. Greimas narrative grammar, V. Propp s theoretical referential regarding the marvelous tale. It also summons to the mythological study, beyond own Greimas, M. Eliade. Comic s magazines sign to take a role of broadcasting a modern mythology which is analyzed in The Savage Sword of Conan, which shows plenteous inter-discursive translations of mythological elements, beyond a re-taken of the protagonist s anti-heroism, also dispatching to ancient mythic tales. Initially born as a character of tales of the kind sword and sorcery, of early 1930 decade created by R. E. Howard, Conan is re-launched in 1970 decade as a protagonist of comics magazines, of which were studied the magazine s editions that embrace two Howard s tales adapted to comics. These tales are The Tower of the Elephant and Beyond the Black River, choices that are justified for the respective representation of the beginning and maturity of the character s life as a hero . This clipping also stands out the proposal of a re-creation of a human environment by the anti-heroism and divine by ancient mythologic deities presence. The research conclusions appoint to the creation of a new mythology that approximates the ancient myth to the present addressee s world, to his life and value context, foremost, raising questions regarding nature that adapts to the discursive scene. These sense effects, promoters of myths ressemantization in its temporal crossing work as resultants from human believing need, that in the text is asserted only while a reality s continent / Este trabalho investiga como se dá a tradução de mitologias nas histórias em quadrinhos, como participam expressiva e axiologicamente as mitologias antigas para determinar os processos de recriação empregados na trajetória entre suas formas originais e as suas formas atuais apropriadas. Para esse desenvolvimento, o trabalho foi dividido em três etapas principais. A primeira dessas realiza uma contextualização introdutória da história em quadrinho e situa a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo; a segunda desenvolve as análises semióticas do corpus escolhido, objetivando descrever e analisar nele, por meio do percurso gerativo do sentido, os procedimentos de transcriação das mitologias; a terceira parte conclusivamente considera os efeitos de sentido da transversalidade mitológica operada da antiguidade à modernidade. A pesquisa está apoiada teoricamente na semiótica de A. J. Greimas e colaboradores. Na parte final utiliza além da gramática narrativa de Greimas, referenciais teóricos de V. Propp sobre o conto maravilhoso. Convoca também para o estudo das mitologias, além do próprio Greimas, M. Eliade. As histórias em quadrinhos mostram assumir um papel de transmitir uma mitologia moderna que é analisada em A Espada Selvagem de Conan, que apresenta traduções interdiscursivas abundantes de elementos mitológicos, além de uma retomada do antihero ísmo do protagonista que também remete aos contos míticos da Antiguidade. Inicialmente um personagem de contos da natureza sword and sorcery, criado por R. E. Howard no início da década de 1930, Conan é relançado na década de 1970 como protagonista de histórias em quadrinhos, das quais foram estudadas as edições da revista que compreendem dois contos de Howard adaptados para os quadrinhos. Os contos são A Torre do Elefante e A Fronteira do Fim do Mundo, escolhas que se justificam por representarem respectivamente o início e a maturidade da vida do personagem como herói . Também esse recorte destaca a proposta de recriação de um ambiente humano pelo anti-heroísmo e divino com a presença de divindades mitológicas da Antiguidade. As conclusões da pesquisa indicam a criação de uma nova mitologia, que aproxima o mito da Antiguidade do mundo atual do destinatário, de seu contexto de vida e de valores, sobretudo, levantando questões em relação à natureza que ambienta a cena discursiva. Esses efeitos de sentido promotores de uma ressemantização dos mitos na sua travessia temporal funcionam como resultantes da necessidade humana de crença, que no texto é afirmada apenas enquanto continente da realidade