Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Lúcia Dall Farra / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: Esta tese objetiva apresentar a "outra história" que aflora à obra ficcional de José Saramago e que expõe, de forma intermitente, as diretrizes do seu processo de criação. O texto é visto como construção progressiva de um universo fictício em processo de contínua auto-avaliação e em constante re-elaboração. Integrantes de um fio discursivo coerente, questões específicas sobre o gênero romance e a sua criação, dispersas no todo da obra romanesca do escritor, são reveladoras das linhas mestras que regem a sua poética ficcional. Numa sintaxe coerente que associa explícitos comentários aos contornos alegóricos conferidos às ações das personagens, os romances de Saramago expõem a própria construção, tanto do ponto de vista do seu projeto, como do ponto de vista da avaliação autocrítica do mesmo. A adoção do método comparativo de trabalho sustenta a análise descritiva e interpretativa de obras representativas de momentos decisivos do percurso ficcional do escritor que oferecem patamares eficazes de observação do "caminho já andado" e "do que falta a percorrer" (SARAMAGO, 1983, p. 256). A autoconsciência escritural instaurada no Manual de pintura e caligrafia, romance que re-introduz Saramago no gênero em 1977, se configura como um processo discursivo que marca singularmente a produção posterior, pela "carta de rumos" que lhe oferece, sistematizando-a e conferindo-lhe unidade. Observados em sua duração e constância, os caminhos apontados no manual estético de 1977 se fundem num conjunto que possibilita compreender o caráter singular do ficcionista. Emolduradas pelo questionamento fundamental da representação do real, que emerge do diálogo estabelecido entre caligrafia e pintura, questões sobre os procedimentos narrativos e discursivos adotados afloram em alguns romances que as polarizam: a interface entre Levantado do chão... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims at presenting "the other story" that blooms from José Saramago's fictional work and that exposes, intermittently, the directions to its creation process. The text is seen as a progressive construction of a fictional universe which is in a continuous self-evaluation process and is also in constant re-elaboration. Elements of a coherent discursive thread, specific issues on novel as a genre and its creation, dispersed throughout the author's novels, are in charge of revealing the master plots that conduct his fictional poetic. In a coherent syntax that links explicit comments to allegoric outlines given to the characters' actions, Saramago's novels expose their own construction, from the point of view of his project as well as from the point of view of its self-critic evaluation. The adoption of the work comparative method supports the descriptive and interpretative analysis of representative works from decisive moments of the author's fictional path, which offer efficient steps of observation on "the walked path" and on "the to-be-walked path" ("caminho já andado" and "do que falta a percorrer" - SARAMAGO, 1983, p. 256). The writing self-awareness first established on Manual of Painting and Calligraphy, novel that reintroduces Saramago in the genre in 1977, is configured as a discursive process that singly remarks its next production by the "letter of directions" that is offered, systematizing it and giving it unity. Observed as to what concerns their length and constancy, the paths pointed on the 1977 aesthetic manual are merged into a set of characteristics that allows one to understand the single character of the fictionist. Framed by the fundamental questioning of the representation of what is real, which emerges from the established dialog between calligraphy and painting, issues on the adopted narrative and discursive procedures... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Gloria Cuzumano Mazzi / Banca: Dóris Natia Cavalari / Resumo: As narrativas de ficção de caráter histórico tal como o romance O Nome da Rosa de Umberto Eco permitem uma vasta possibilidade de abordagem de estudos. Dentre estes, percebe-se a importância da ironia na construção do texto de Umberto Eco. Por meio dela, verifica-se como a obra ficcional em estudo abrange tanto a reflexão em torno do conceito de mímesis, quanto o uso reiterado da intertextualidade, elemento, aliás, constante dentro da ficção contemporânea. A ironia, recurso permanentemente presente na construção da narrativa, permite que se estabeleça um nicho entre aquilo que se espera de um texto histórico - a verdade - e aquilo que se espera de um texto ficcional - a invenção. Ela possibilita, portanto, um ponto de reflexão e questionamento das verdades históricas. Nota-se, assim, a capacidade que a narrativa de caráter histórico, em especial a obra O Nome da Rosa, apresenta de reavaliar o conceito mimético não como cópia da realidade, nem como o espaço de negação da condição referencial do texto literário. Ela, antes, possibilita uma reconsideração em torno do conceito aristotélico. Na construção da narrativa, observa-se ainda o quanto elementos, como o narrador, são fundamentais para a criação de uma mentalidade no leitor de que a verdade está sendo dita a todo instante, além de tantos outros elementos que têm a função de autentificação do discurso ficcional como expressão da realidade. Essa ambientação constante da verdade-realidade é a todo o momento desmantelada pela ação da ironia que desvela ao leitor não uma outra verdade, mas sim a possibilidade do questionamento constante do mero estabelecimento de uma verdade unilateral. Obra vasta em sua capacidade plurissignificativa, O Nome da Rosa apresenta, ainda, uma discussão de caráter filosófico em torno da proibição do riso na Idade Média demonstrando, assim, o quanto... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Fiction narratives of historic character like Umberto Eco's novel O Nome da Rosa allow a wide possibility of studies. Among them the importance of irony in Umberto Eco's text construction is realized. Through this irony it is seen how this fiction has a reflection about the concept of mimesis, as the reiterated use of intertextuality, element this often used in contemporary fiction works. Irony, recourse permanently present in narratives construction allows a relation between what is expected from a historical text - the truth - and what is expected from a fictional text - the invention. It enables, therefore, a reflection and questioning point of historical truth. It is noticed, then, the capacity that historical narrative, especially O Nome da Rosa, presents to reevaluate the mimetic concept not as a copy from reality, neither as a negation space of literary text's referencial condition. It enables just reconsideration on Aristotelian concept. In narrative construction it is visible how elements, like the narrator, are essential to the creation of a mentality in the reader that the truth is being told every instant, besides many other elements that have an authentication in the fictional discourse as a reality expression. This constant truth-reality environment is ruined every moment by the action of irony that reveals to the reader is not another truth, but a possibility of constant questioning of a simple act of instituting a unilateral truth. A wide work in its plurisignificant capacity, O Nome da Rosa presents, moreover, a philosophical discussion involving the laughter prohibition in Middle Ages, demonstrating, therefore, how Fiction and History match as elements of human knowledge boundaries and how they deserve to be studied and deepened for a better... (Complete abstract, click electronic access below) / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Heloisa Helou Doca / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: Nossa pesquisa busca verificar a presença da sátira menipéia na obra The Adventures of Tom Sawyer de Mark Twain e discutir a atuação do narrador na mesma. É uma obra aparentemente elaborada para jovens, mas também tece críticas às normas pré-estabelecidas e abarca fantasia e humor inserindo-se nas características abordadas por Bakhtin. As raízes da sátira menipéia estão embasadas na carnavalização, a qual abriga um sentido ambivalente e se traduz em ritos cômicos e festejos populares de caráter não oficial. Com o filósofo Menipo de Gadara, século III a.C., a sátira menipéia adquire a forma clássica, mas foi com Marcus Terentius Varro ou Varrão (116-27 a.C.), filósofo romano, autor de Saturae Menipeae que utilizou o termo pela primeira vez. Fundamentamos nossa pesquisa em Bakhtin, o qual discorre sobre a carnavalização e aponta as características da menipéia. O humor e a sátira de Mark Twain resultam de seu intimo modo de pensar, imaginação e senso crítico os quais remetem à sua vivência e à cor local contabilizando um estilo claro, mas, profundo. O pensamento crítico do escritor pode ser notado desde as primeiras obras, exteriorizando-o no seu momento antiimperialista. Enfocamos alguns aspectos da sátira, da carnavalização literária e nos dedicamos ao estudo de As Aventuras de Tom Sawyer sob o viés da sátira menipéia. / Abstract: Our research deals with the menipeaen satire in the work The Adventures of Tom Sawyer by Mark Twain and discusses the narrator's performance in it. It is a work apparently elaborated for young readers, but it also criticizes the pre-established norms, and it embraces fantasy and humor with bases on the characteristics pointed out by Bakhtin. The roots of the menipeaen satire are based on the carnival, which shelters an ambivalent sense and it turns out to be comic rites and popular feasts of unofficial character. With the philosopher Menipo of Gadara, century III B.C., the menipeaen satire acquires the classic form, but it was with Marcus Terentius Varro (116-27 B.C.), roman philosopher, author of Saturae Menipeae that the term was used for the first time. We have based our research on Bakhtin , who talks about the carnival process and points out the characteristics of the menipeaen satire. Twain's humor and satire come from his deep way of thinking, imagination and critical sense; which convey to his experience and to local color computing a clear but deep style. The writer's critical thinking can be noticed from his first works, and it can be evidenced in his anti-imperialist moment. We have focused some aspects of the satire, of the literary carnival, and we have developed a study of The Adventures of Tom Sawyer under the point of view of menipeaen satire. / Mestre

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Garcez Ghirardi / Resumo: A dissertação de mestrado, "Frankenstein: uma releitura do mito de criação", tem como principal objetivo demonstrar como a escritora inglesa Mary Wollstonecraft Shelley, por meio de seu romance Frankenstein, ou o moderno Prometeu (1818), conseguiu criar um novo mito, isto é, o mito de Frankenstein, contribuiu para a renovação do romance gótico e para a criação de uma nova modalidade literária - a ficção científica. No primeiro capítulo foi realizado um estudo sobre as origens, características e principais obras do romance gótico. No segundo capítulo é abordada a relação entre mito e literatura e são analisados quais mitos aparecem no enredo do romance de Mary Shelley, enfatizando-se a importância do relato mítico de Prometeu. No terceiro capítulo é estudada a construção do discurso narrativo mítico de Frankenstein e é demonstrada a intertextualidade dessa obra com outros textos, tais como poemas, romances e estudos filosóficos e científicos. No quarto e último capítulo é demonstrado a releitura do mito de criação feita por Mary Shelley, a conseqüente criação do mito de Frankenstein, e as diversas interpretações e releituras que o romance recebeu, terminando com Blade Runner (O caçador de andróides, 1982), filme do cineasta inglês Ridley Scott que, ao promover a atualização do mito de Frankenstein, deu uma contribuição significativa para sua permanência em nossa cultura / Abstract: The main aim of this Master's Thesis, "Frankenstein: a rewriting of the myth of creation, is demonstrate how the English writer Mary Shelley in her novel Frankenstein, or The Modern Prometheus (1818), created a new kind of myth, renewed the gothic novel and gave origin to a new literary genre - science fiction. The first chapter discusses - the origins, characteristics and main works of the Gothic literature. The second chapter explores the relationships between myth and literature, and analyses which myths are present in the plot of Mary Shelley's novel, stressing the importance of the Promethean's story. The third chapter is concerned with the construction of mythic narrative discourse and with the novel's intertextuality with different kind texts, such as poems, another novels and philosophical and scientific studies. The fourth and last chapter concentrates on Mary Shelley's rewriting of the myth of creation, on the different ways her novel was interpreted and read, and it finishes with study of the film by the English director Ridley Scott, Blade Runner (1982), that offered a major contribution to update and foster the permanence of the Frankenstein's myth in our culture / Mestre

Orientador: Christina de Rezende Rubim / Banca: Wilton Carlos Lima da Silva / Banca: Viviane Souza Galvão / Resumo: Este trabalho trata do conceito do outro enquanto um termo antropológico. Seu principal objetivo é mostrar a absorção e uso deste conceito na obra O Dr. Benignus de Augusto Emílio Zaluar (1826-1882) num momento em que a repercussão do pensamento europeu era absolvida por escritores e intelectuais brasileiros no século XIX, especialmente a daquele pensamento que trata da ciência das diferenças entre os homens, isto é, do outro, do alienígena. Analisando a obra O Dr. Benignus, observamos as formas distintas com que o conceito do outro foi interpretado pelo escritor brasileiro. Pelo menos três formas diferentes foram encontradas na obra para representar o conceito do outro: a experiência do personagem William River antropólogo que não consegue sair do mundo do outro; a defesa de uma teoria monogenista autoctonista que assimila o nativo americano ao mito do Brasil como país onde a humanidade teve sua origem tornando este outro parte da cultura dominante; e a representação do outro civilizado no personagem do alienígena. Através da revisão da literatura especializada, seja em antropologia, história da ciência ou ficção, apresentamos uma reconstrução histórica do pensamento de Augusto Emílio Zaluar, delimitando seu papel na divulgação da nascente ciência das diferenças entre os homens e dos usos que ele dá ao conceito antropológico do “outro”. Para além de uma discussão no campo da história da ciência das diferenças entre os homens, nossa análise nos levou a tecer uma linha entre a representação do “outro” que Zaluar faz na forma com que apresenta o alienígena como personagem de sua ficção, e a forma com que este ainda permanece como um mito cultural na ficção científica brasileira moderna, identificando tanto a continuidade quanto a superação da forma com que o outro é representado na literatura brasileira, sempre pela perspectiva da antropologia. / Abstract: This paper discusses the concept of other as an anthropological term. Its main objective is to show the assimilation and the use of this concept in O Dr. Benignus by Augusto Emílio Zaluar (1826-1882) in times when the repercussion of European thoughts was absorbed by Brazilian writers and intellectuals in the 19th century, specially the thought about de science of difference between men, i.e. the other, the alien. Analyzing the book O Dr. Benignus, we could observe the distinct forms that the Brazilian writer interpreted the concept of other. At least three different forms were found in the book to represent the concept of other: the experience of William River's character, the anthropologist, who can't leave the other's world; the defense of a autochthonist monogenist theory that assimilates the Native American to the myth of Brazil as a country where humanity had its origin, turning this other a part of the dominating culture; and the representation of the civilized other in the alien character. Through the review of specialized literature, be it in anthropology, science history or fiction, we present a historical reconstruction of the thought of Augusto Emílio Zaluar, delimiting his role in the disclosure of the beginning science of the differences between men and how they use the anthropological concept of other. To go beyond the discussion of the differences between men in the History of Science, our analysis made us draw a line from Zaluar's representation of other as in how he presents the alien as a character in his fiction to the form as it continues to be a cultural myth in modern Brazilian science fiction, identifying the continuity as well as the overcoming of the form the other is represented in the Brazilian literature, always in the anthropology perspective. / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Adriana Iozzi Klein / Banca: Maria Gloria Cusumano Mazzi / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Hilário Antonio Amaral / Resumo: Este trabalho tem como objetivo empreender uma análise sobre a construção dos mundos ficcionais da trilogia I nostri antenati, composta pelos romances Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) e Il cavaliere inesistente (1959) de Italo Calvino, considerando esses romances como um marco para as escolhas estéticas que acompanhariam esse autor por toda a sua produção ao longo do século XX. Essa leitura está apoiada em três pontos, ou seja, a atuação discursiva de cada um dos narradores; o diálogo estabelecido entre os romances e outros textos literários; e o lugar dessas três narrativas no contexto da produção de Calvino. As três personagens singulares que povoam esses mundos são: um visconde simetricamente dividido, o qual passa a viver entre opostos inclusive no seu trato com a linguagem; um jovem barão, que de cima das copas das árvores acompanha e participa dos destinos da humanidade e até mesmo das mudanças no campo da literatura no final do século XVIII; e um cavaleiro que, apesar de ser o melhor dentre os paladinos do exército francês não é nada além de uma armadura vazia, sustentada por um conjunto de regras e instituições presentes no imaginário das novelas de cavalaria. Assim, as narrativas se propõem a tratar dos antepassados do homem contemporâneo, questionando as posturas positivistas e racionalistas do período conhecido como modernidade, além de serem textos cujos narradores se percebem como elementos de mundos ficcionais singulares e refletem sobre o ato de narrar. Considera-se ainda fundamental o papel do leitor como co-construtor de sentido, responsável enquanto instância discursiva pela existência de uma série infinita de interpretações iniciada pela leitura. Finalmente, entende-se que esses três romances pertencem ao início de uma mudança na escritura de Calvino, que passa a oferecer uma discussão sobre o lugar do homem... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work has the aim of making an analysis of the construction of the fictional worlds of I nostri antenati trilogy, comprised by Italo Calvino's novels Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) and Il cavaliere inesistente (1959). It considers those novels as a landmark to the aesthetic choices that would follow the author along his work during the 20th century. This reading is supported by three points, which are the discourse of each narrator; the dialogue established between the novels and some other literary texts; and the position of these three novels in the context of Calvino's works. The three singular characters who inhabit these worlds are a symmetrically divided viscount, who starts to live between oppositions, including his way of dealing with language; an young baron, who is on the top of the trees and who follows and participates in the destiny of mankind and even in the changes on literary issues at the end of the 18th century; and a knight who, though he is the best among French army paladins, is nothing beside an empty piece of armor, supported by a framework of rules and institutions that is related to the cavalry novels imaginary. Thus, these narratives propose to discuss the ancestors of contemporary men, by questioning the positivist and rationalist positions of the period known as modernity, moreover they are texts whose narrators see themselves as some singular fictional world components and they reflect about the narrative act itself. We also consider fundamental the rule of the reader as a meaning cobuilder, a discursive instance who is responsible for the existence of an infinite series of interpretations, started on the reading act. We finally understand these three novels as inserted in the beginning of the changing in Calvino's writing, when he starts to discuss the place of mankind in the face of the challenges presented to it after... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Resumo: O exercício de análise acerca da obra Matrinchã do Teles Pires tende emergir os aspectos literários que a constituem na construção da temática do mito da busca, na recriação da lenda do profeta João Maria e na releitura de acontecimentos históricos. O percurso de leitura e de produção de sentido percorre os três elementos principais, o mítico, o lendário e o histórico, desfibrando-os para reconhecer, em seu interior, a coerência no conjunto dos procedimentos estéticos que lhe asseguram o caráter de ficção. O aspecto mítico retoma, parodisticamente, o enredo do Livro do Êxodo e manifesta-se na travessia de milhares de brasileiros que deixaram suas terras, suas tradições para irem em busca de seu sonho: a terra prometida. A lenda do profeta reconstrói-se a partir das variantes que se estendem em vários espaços, desde Sorocaba, São Paulo, passando pelo conflito do Contestado e se recriando em Eleutério, personagem central da obra em estudo. Um andarilho que assume o caráter messiânico após a morte de seu ídolo histórico, Getúlio Vargas, e duplica as ações do primeiro monge em terras mato-grossenses. A presença do fator histórico na narrativa marca-se no resgate da era Vargas e dos projetos de expansão nacional que vão desencadear o movimento migratório para o norte do estado de Mato Grosso. Para o desenvolvimento do estudo desses pontos na composição da estrutura são utilizadas teorias e bibliografias específicas. Posteriormente, consideram-se os fundamentos da narrativa para a constituição do narrador, centro da investigação, que funciona como elemento catalisador entre as outras categorias como tempo, espaço, enredo e personagens. Todos esses fragmentos são cimentados no mosaico ficcional pela ironia sutil e pela pluralidade de vozes que dão a obra um perfil pós-moderno. / Abstract: The analysis exercise concerning the novel Mantrinchã do Teles Pires tends to emerge the literary aspects which constitute in the thematic construction of the myth research, in the legend recreation of the prophet João Maria and in the re-reading of historical happenings. The reading course and the sense production go through the three main elements: the mythical, the legendary and the historical, analysing them to recognize, in its interior, the coherence in the aesthetic set of procedures that assure it the fiction character. The mythical aspect retakes, in a parody way, the plot of Exodus Book and manifests in the crossing of thousands of Brazilians who left their lands and tradition to go through their dream: the promised land. The prophet legend reconstructs from versions that extend in several spaces, from Sorocaba, São Paulo, passing by Contestado conflict and recreating itself in Eleutério, the main character of the book. A hiker who assumes the messianic character after his historical idol death, Getúlio Vargas, and doubles the first monk action in the lands of Mato Grosso. The historical factor presence in the narrative fixes itself in the rescue of Vargas Era and of national expansion projects which will trigger off the migratory movement to the North of the state of Mato Grosso. For the study development of these points in the structure composition we will use specific theories and bibliographies. Afterwards, we will consider the narrative basis to the narrator constitution, the main point of this research, which works as the catalyst element between the other categories like time, space, plot and characters. All these fragments are cemented on the fictional mosaic by subtle irony and by plurality of voices which give to the work a post-modern profile. / Mestre