Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-13T19:34:40Z No. of bitstreams: 1 2014_AdrianoRoza.pdf: 6234238 bytes, checksum: 1b672bb150fcb7e71c6030c527bd1b7e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-17T19:07:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AdrianoRoza.pdf: 6234238 bytes, checksum: 1b672bb150fcb7e71c6030c527bd1b7e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-17T19:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AdrianoRoza.pdf: 6234238 bytes, checksum: 1b672bb150fcb7e71c6030c527bd1b7e (MD5) / O presente estudo aborda teatro e vídeo a partir dos conceitos de visceralidade (de estudos artaudianos) e de fotogenia (de estudos cinematográficos), conceitos, estes, que se relacionam intimamente posto que partilham dos mesmos ideais, em especial, o ideal de presente como instante incapturável que se dá como interrupção da continuidade temporal passado-futuro. Em qualquer que seja a situação, teatral ou videográfica, a experiência desse instante se dá pelo que Derrida chamou de totalidade dos sentidos. A imagem videográfica, como impacto sinestésico da experiência desse presente instantâneo, possui força semelhante a do próprio impacto causado pela presença do ator vivo em cena. Nesse sentido, não haveria qualquer empecilho para que o vídeo participe do acontecimento teatral como presença viva em potencial. Apresento, então, duas análises de espetáculos onde proponho uma aplicação um pouco mais prática do tipo de percepção conceitualizada anteriormente. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study approaches theatre and video from the concepts of viscerality (from artaudian studies) and photogeny (from cinema studies), concepts that are closely related since they share the same ideals, in particular, the ideal of the present as an intangible instant that occurs as an interruption of the temporal continuity past-future. In whatever situation, theatrical or videographic, the experience of that moment happens by what Derrida called the totality of the sense. The videographic image, as the synesthetic impact of the experience of this instant, has similar potency than the one of the impact caused by the presence of the live actor on stage. In this sense, there would be no impediment to the video participate of the theatrical event as a potential living presence. Then I present two analyzes of spectacles where I propose a bit more practical application of the kind of perception previously conceptualized.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-12T13:09:58Z No. of bitstreams: 1 José João Name.pdf: 61896518 bytes, checksum: 748295c88a0b436907b486e18ed44728 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T13:09:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José João Name.pdf: 61896518 bytes, checksum: 748295c88a0b436907b486e18ed44728 (MD5) Previous issue date: 2016-04-14 / The production of photographic images is intense today and their poetic characteristics – like photogeny, for instance – become a permanent debate. Connections between the concepts of photogeny and aura expand boundaries and widen the analytical range of this subject. According to Walter Benjamin, aura as an element which declines due to the technical reproducibility starting in the XIXth century; except specific works offering a poetic approach, despite their reproducibility. Edgar Morin defines photogeny as the poetic quality of beings and things intensified in the image. These assumptions may be evaluated especially in settings of the modern metropolis and in virtual structures and digital cultural environments overlapping and merging with the physical metropolis. The reflection on the contemporary flâneur is emphasized at the intersection between modern metropolis and cybercity. These new characters and environments require a relational approach regarding concepts such as objectivity and subjectivity, documental and fictional, also emerging as criteria for the reception of photographic images. The purpose of this thesis is to analyze the interaction present in the relation between production, product and reception using photoessays which I made: a) Impactos da Copa 2014: Favela Vila da Paz e arredores (FVP); of a documental nature; b) Cidade dos Crocodilos: incertezas e estranhamentos (CC), of a fictional nature. São Paulo (Itaquera) and New York, the two metropolises where the essays were made are shown from the perspective of their dynamics of construction and reconstruction. The photographer and the receptors chosen for this study were also part of the metropolises. The theoretical foundation used to carry it out and analyze the results is found in the mediation theory developed particularly by J. Martín Barbero and Guillermo Orozco G.; and in the study on the reception of soap operas by M. Immacolata V. Lopes, Silvia H. S. Borelli and Vera Rezende. The mediation of situational and demographic references and photographic narrativity allowed thinking on the connections and cultural matrices underlying the interaction receptor/product/producer. By using the mediation perspective, the present study assumes that the photographic narrativity is based not only on elements resulting from the media, the interviewees’ cultural background but also based on a material related to the poetic aspect, aura and photogeny of images / A produção de imagens fotográficas tem se intensificado na atualidade e suas características poéticas, como a fotogenia, por exemplo, continuam em permanente debate. As aproximações entre os conceitos de fotogenia e aura propiciam um alargamento das fronteiras e ampliam o alcance analítico sobre a temática. Walter Benjamin situa a aura como um elemento que se atrofia diante da reprodutibilidade técnica a partir do século XIX; reserva, entretanto, para certas obras, uma abordagem poética apesar da reprodutibilidade que as caracteriza. Edgar Morin define fotogenia como a qualidade poética dos seres e das coisas, intensificada na imagem. Esses pressupostos podem ser analisados especialmente nos cenários da metrópole moderna e nas estruturas virtuais e também nas atmosferas das culturas digitais que se sobrepõem e se mesclam à metrópole física. A reflexão sobre o flâneur contemporâneo destaca-se na intersecção entre a metrópole moderna e a cybercity. Estes novos personagens e ambientes demandam um posicionamento relacional para os conceitos de objetividade e subjetividade, de documental e de ficcional, e emergem também como critérios para a recepção de imagens fotográficas. Esta tese objetiva analisar as interações estabelecidas na relação entre produção, produto e recepção, por meio de dois ensaios fotográficos de nossa autoria: a) “Impactos da Copa 2014: Favela Vila da Paz e arredores” (FVP), de caráter documental; b) e “Cidade dos Crocodilos: incertezas e estranhamentos” (CC), de caráter ficcional. As metrópoles de São Paulo (região de Itaquera) e de Nova Iorque, locais da realização dos ensaios, foram analisadas sob o ponto de vista de suas dinâmicas de construção e reconstrução, nas quais encontravam-se também inseridos tanto este fotógrafo quanto os receptores selecionados para esta pesquisa. A base teórica para estruturação do campo e da análise dos resultados encontra-se na teoria das mediações desenvolvida, em particular, por J. Martín Barbero e Guillermo Orozco G., e, no Brasil, por pesquisa de recepção de telenovelas realizada por M. Immacolata V. Lopes, Silvia H. S. Borelli e Vera Rezende. As mediações situacional, demográfica/ de referência e narratividade fotográfica possibilitaram estudar os vínculos e matrizes culturais que estruturam a interação receptor/ produto/ produtor. Esta pesquisa considera, por meio da perspectiva das mediações, que a narratividade fotográfica se estrutura não só embasada por elementos provenientes das mídias e da formação cultural dos entrevistados mas também de faculdades vinculadas ao poético, à aura e à fotogenia das imagens

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Joao Name.pdf: 43545230 bytes, checksum: 93f414005c68b2c4bc1d2e5f02c05515 (MD5) Previous issue date: 2010-12-06 / Street photography or urban photography, in terms of photographic style, historically results not only from a new instrumentalization made available by technological progress in the first half of the XIXth century, but also, and above all, from social and psychological conditions which started to reign in that period. This new way of representing the objective world brought innovative particularities like the combination of elements such as mental image, double, objective traces and aura in one perception object: photography. Such particularities are found in the concept of photogeny, one of the denominations given to the charm of photographic images, which is examined here based on Edgar Morin s studies. The analysis of the concept of photogeny leads us, in search of precursors, to the idea of aura in Walter Benjamin s writings, showing intersections which are particularly interesting and elucidative of both concepts. In Walter Benjamin s reflections are included phenomena such as crowd, shock and flâneur upon which are based our own reflections on the conditions which caused changes in the perception, receptiveness and response of the growing stimuli resulting from new ways of coexistence and mobility in the metropolis. Another approach related to the charm, the aura and the temporality of the photography, such as the temporal punctum, is integrated into these previous concepts and analyzed with the concept of photogeny. Thus, the purpose of this dissertation is the constitution of a more embracing corpus enabling the understanding of the complexity of the photographic phenomenon. The metropolis, object of the urban photographer, through its physiognomy, plays a major role in this dissertation, showing itself, like on a photograph, as a psychophysical mechanism whose charm dwells in the indistinguishable relation between the objective world and the imaginary / A fotografia de rua ou fotografia urbana, enquanto estilo fotográfico, decorre historicamente não apenas de uma nova instrumentalização proporcionada pelos avanços tecnológicos que se iniciaram na primeira metade do século XIX, mas, sobretudo, das condições sociais que vigoraram a partir desse período. Esse novo meio de representação do mundo objetivo trouxe consigo particularidades inovadoras, como a combinação de imagem mental, duplo, vestígios e aura em um objeto de percepção: a fotografia. Essas particularidades encontram uma confluência no conceito de fotogenia, uma das denominações atribuídas ao encanto das imagens fotográficas, que, aqui, é trabalhado tomando por base a trabalho de Edgar Morin. A análise do conceito de fotogenia remete-nos, na busca por precursores, à noção de aura em Walter Benjamin e apresenta interseções particularmente interessantes e elucidativas para ambos os conceitos. Nas reflexões deste último autor, que incluem os fenômenos da multidão, do choque, do flâneur, baseiam-se nossas análises sobre as condições que provocaram alterações na percepção, receptividade e resposta aos estímulos crescentes originados pelas novas formas de convivência e mobilidade na metrópole. Outra abordagem relacionada ao encanto, a aura e a temporalidade na fotografia, como o punctum temporal, é integrada às concepções anteriores e analisada em conjunto com a concepção de fotogenia. Dessa forma, o objetivo desta dissertação é constituir um corpus mais abrangente que dê conta da complexidade do fenômeno fotográfico. A metrópole, objeto do fotógrafo urbano, através da sua fisionomia e fisiognomia, ocupa um papel central nesta dissertação, revelando-se, como em uma fotografia, um mecanismo psicofísico, cujo encanto possui a sua base na relação indistinguível entre o mundo objetivo e o imaginário

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Joao Name.pdf: 43545230 bytes, checksum: 93f414005c68b2c4bc1d2e5f02c05515 (MD5) Previous issue date: 2010-12-06 / Street photography or urban photography, in terms of photographic style, historically results not only from a new instrumentalization made available by technological progress in the first half of the XIXth century, but also, and above all, from social and psychological conditions which started to reign in that period. This new way of representing the objective world brought innovative particularities like the combination of elements such as mental image, double, objective traces and aura in one perception object: photography. Such particularities are found in the concept of photogeny, one of the denominations given to the charm of photographic images, which is examined here based on Edgar Morin s studies. The analysis of the concept of photogeny leads us, in search of precursors, to the idea of aura in Walter Benjamin s writings, showing intersections which are particularly interesting and elucidative of both concepts. In Walter Benjamin s reflections are included phenomena such as crowd, shock and flâneur upon which are based our own reflections on the conditions which caused changes in the perception, receptiveness and response of the growing stimuli resulting from new ways of coexistence and mobility in the metropolis. Another approach related to the charm, the aura and the temporality of the photography, such as the temporal punctum, is integrated into these previous concepts and analyzed with the concept of photogeny. Thus, the purpose of this dissertation is the constitution of a more embracing corpus enabling the understanding of the complexity of the photographic phenomenon. The metropolis, object of the urban photographer, through its physiognomy, plays a major role in this dissertation, showing itself, like on a photograph, as a psychophysical mechanism whose charm dwells in the indistinguishable relation between the objective world and the imaginary / A fotografia de rua ou fotografia urbana, enquanto estilo fotográfico, decorre historicamente não apenas de uma nova instrumentalização proporcionada pelos avanços tecnológicos que se iniciaram na primeira metade do século XIX, mas, sobretudo, das condições sociais que vigoraram a partir desse período. Esse novo meio de representação do mundo objetivo trouxe consigo particularidades inovadoras, como a combinação de imagem mental, duplo, vestígios e aura em um objeto de percepção: a fotografia. Essas particularidades encontram uma confluência no conceito de fotogenia, uma das denominações atribuídas ao encanto das imagens fotográficas, que, aqui, é trabalhado tomando por base a trabalho de Edgar Morin. A análise do conceito de fotogenia remete-nos, na busca por precursores, à noção de aura em Walter Benjamin e apresenta interseções particularmente interessantes e elucidativas para ambos os conceitos. Nas reflexões deste último autor, que incluem os fenômenos da multidão, do choque, do flâneur, baseiam-se nossas análises sobre as condições que provocaram alterações na percepção, receptividade e resposta aos estímulos crescentes originados pelas novas formas de convivência e mobilidade na metrópole. Outra abordagem relacionada ao encanto, a aura e a temporalidade na fotografia, como o punctum temporal, é integrada às concepções anteriores e analisada em conjunto com a concepção de fotogenia. Dessa forma, o objetivo desta dissertação é constituir um corpus mais abrangente que dê conta da complexidade do fenômeno fotográfico. A metrópole, objeto do fotógrafo urbano, através da sua fisionomia e fisiognomia, ocupa um papel central nesta dissertação, revelando-se, como em uma fotografia, um mecanismo psicofísico, cujo encanto possui a sua base na relação indistinguível entre o mundo objetivo e o imaginário