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This study, written in French, examines both the parallel and conflicting events in the childhoods and adolescent periods of two significant francophone writers, Camara Laye and Joseph Zobel, through an in depth analysis of their respective novels L'enfant noir and la Rue Cases-Negres. The study was based on the assertion that children of African heritage growing up in French colonial society would have similar experiences bearing distinct cultural markers. The following sources were used in the development of this thesis: direct comparison of the two novels, study of twentieth century literary criticism, and research of other scholarly works in the field of modern francophone literature. In this analysis, the researcher explored similar elements between Franco-African and Franco-Caribbean culture in the themes of music, oral tradition, colonial education, language, religion and superstition, and social interaction as represented in the two novels. Furthermore, the study described the conflicting representations of the conditions of French colonialism in each of the settings of the novels and how those representations do or do not reflect the general thinking of the literary period in which they were published.

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Au milieu du XVIIIe siècle, le pouvoir et la censure exercés par l’État et l’Église étaient très bien connus par Denis Diderot. Incarcéré en 1749 pour la publication de son texte <em>La Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient</em>, et persécuté sans cesse pour son travail sur <em>L’Encyclopédie</em>, Diderot cherchait un moyen d’exprimer sa philosophie matérialiste et d’éviter la prison. Dans <em>Le Rêve de D’Alembert</em> et <em>Le Neveu de Rameau</em>, écrits entre 1762 et 1773, le philosophe a trouvé ce moyen dans les monstres, et il a utilisé la monstruosité physique ainsi que morale comme outils littéraires. Les monstres sont employés de manière didactique, afin d’instruire le lecteur et d’élucider ses idées sur la nature, la biologie, le matérialisme, et même certains aspects de la philosophie athée. L’hybridité associée avec la monstruosité a même influencé la forme de ces deux dialogues, qui sont des œuvres uniquement structurées pour véhiculer leurs messages. À partir d’une analyse du <em>Rêve de D’Alembert </em>et du <em>Neveu de Rameau</em>, ainsi qu’une étude des textes critiques, cette thèse démontre comment la monstruosité est devenue un élément-clé dans l’expression de la philosophie matérialiste de Diderot. / Master of Arts (MA)

<p>Cette thèse vise à analyser les rapports entre l’intérieur et l’extérieur dans <em>L’Usage de la photo </em>d’Annie Ernaux et Marc Marie (2005). On remarque dans ce livre le processus d’« extimation », c’est-à-dire la tendance de l’expérience intime à s’extérioriser dans la rencontre de l’intime avec le monde. On commence par une analyse de <em>L’Usage de la photo </em>comme témoignage de la relation entre les deux auteurs et de la maladie de la femme. Le témoignage, qui s’interroge sur la spécificité de l’expérience vécue, est une expression de l’intimité. Ensuite, dans un mouvement d’antithèse, on démontre la présence dans <em>L’Usage de la photo</em> d’une mise en scène du réel, qui co-existe avec les traces du témoignage. La théâtralisation implique la manipulation du réel qui a précédé la représentation. Elle révèle aussi une tendance vers l’extériorisation puisque le théâtre est le lieu d’une illusion explicite et de la fiction extériorisée. Finalement, on met en dialogue l’intérieur et l’extérieur, le témoignage et la mise en scène, en expliquant comment cet ouvrage représente un récit anonyme et collectif, tout en présentant une histoire personnelle et intime. On remarque que les frontières entre soi et les autres sont brouillés, l’individu est présenté comme un membre du groupe et son expérience intime comme une expérience universelle. Nous soutenons dans tout notre travail que l’usage de la photographie et la présence réelle des images dans ce livre corroborent le mouvement de l’extimation.</p> / Master of Arts (MA)

<p>En écrivant La Trilogie de Barrytown l’auteur, Roddy Doyle, a choisi d’utiliser le parler des gens de Dublin, en Irlande. Par conséquent les histoires sont pleines de caractéristiques du vernaculaire comme, par exemple, des expressions familières, de l’argot et des termes culturels. Nous faisons un examen du langage de Doyle et les défis spécifiques qu’il pose pour les traducteurs afin d’analyser leurs méthodes. Nous faisons appel à la capacité du traducteur à interpréter le sens de l’original et à sa créativité pour le rendre dans la langue cible. Nous étudions l’aspect lanagier et l’aspect culturel des traductions. Une interview avec l’un des traducteurs, Bernard Cohen, nous donne plus d’information sur le processus de traduction et le rôle que les traducteurs jouent dans le monde de la traductologie (l’étude de la traduction) aujourd’hui.</p> / Master of Arts (MA)

In “Corpus Intactum,” I explore the possibility for the subversion of dominant orientalist narratives in Théophile Gautier’s short story “Le Pied de momie” and his later novel, “Le Roman de la momie”. I propose that Gautier’s works demonstrate the beginnings of colonialist critique, but that his capacity for subversion is ultimately hampered by the constraints of popular orientalist discourse. I argue, nevertheless, that through a figurative conflation of the feminine mummified body with the text that at once writes her and exists within her own narrative, Gautier is able to subvert the systems of domination within orientalist academic discourse. The body also becomes a site at which binaries are confronted and transcended. Finally, I explore the possibility for the creation of new marginal readings through the displacement of narrative perspective by comparing the effects of first-person narrative in “Le Pied de momie” with the impersonal, omniscient narration of “Le Roman de la momie.”

La Mort heureuse, la première tentative romanesque d’Albert Camus publiée à titre posthume en 1971, est fréquemment négligée dans les critiques de son œuvre à cause de l’acceptation générale de l’échec littéraire de ce roman. Cependant, il contient beaucoup d’éléments bien travaillés et présente clairement la philosophie de la vie du jeune écrivain durant ces années. Dans ce travail, nous avons essayé de tirer les particularités de cette philosophie du texte en examinant l’évolution de son personnage principal. Dans sa quête du bonheur et d’une vie remplie, nous avons découvert une vision étendue de la relation absolue entre le bonheur, le temps et la vie aussi qu’une litanie d’autres thèmes qui se répètent à travers toute la carrière de Camus. Cette thèse bouche alors un grand trou dans la critique camusienne en remettant en valeur ce roman et son message.

Claude Cahun was an artist and a leader who subverted social binaries by employing a non-determinable style. This intentional ambiguity is omnipresent in all of Cahun’s works, regardless of their style. To demonstrate this commonality, I will analyze her work of theatre, Heroines, five of Cahun’s self-portraits and her autobiography, Aveux Non Avenus. Although Cahun’s artistic mediums are very different respectively, all three of these works use a sense of artistic ambiguity to resist social binaries. Such techniques of indeterminacy include subversive rewritings of famous characters and self-portraits that use motifs such as masks and masquerade to subvert the gaze of the spectator. Additionally, her photomontages include a fleeing gaze, an obstructed gaze, and a gaze that confronts itself. In this thesis, I affirm that Cahun's methods are aligned with queer theory because the way that Cahun uses a queer identity in her works creates a form of political and social resistance against heteronormativity and homophobia. Therefore, I will show all of the ways that Cahun has used visibility as a Jewish gender neutral lesbian for social resistance.