La thèse porte sur la maladie mentale dans les écritures dramatiques contemporaines d’expression française ainsi que son incidence sur la mise en scène. Le théâtre s’est toujours intéressé à la maladie mentale, et pour certains chercheurs l’art dramatique va même trouver son origine dans celle-ci, à travers des rituels consacrés à la transe et aux rêves. Après un rappel des grands « fous » qui peuplent l’histoire du théâtre européen, que ce soit dans les tragédies grecques, le théâtre shakespearien ou le théâtre classique (nous verrons ainsi que la « folie » sur scène est un thème qui a traversé les siècles), nous nous focaliserons sur une période d’ « ultra-contemporanéité » : en effet, l’essentiel de la thèse portera sur des pièces ne remontant pas au-delà du début des années quatre-vingt. Cela nous permettra de voir que malgré la démocratisation de la psychanalyse, de la psychiatrie et de la psychologie, toutes ces disciplines restent fascinantes et un peu mystérieuses, et que les auteurs aiment à manipuler l’ambigüité entre maladie mentale et originalité du comportement. / The thesis is about mental disorders in French contemporary drama as well as their representations on stage. Theatre has always been concerned by mental diseases and for some researchers origins of the dramatic art have to be found in rituals and dreams. After a recall of the most famous “fools” presents in the history of European drama (Greek tragedies, Shakespeare’s plays or classic French drama) – we will see that “madness” is a long-lasting theme. We will focus on contemporary period: in fact, this thesis studies plays which were written since the beginning of the eighties. We could see that, despite the democratization of psychoanalyse, psychiatry and psychology, they all remain mysterious and fascinating. Playwrights like to use ambiguities about mental disorders and original behaviour.

[From Introduction]. L'oeuvre dramatique d'Arthur Adamov (1908-1970) s'lténd sur une trentaine d'années et révèle une grande variété d'influences et d'intérêts. Depuis son point de départ "absurde" des années quarante en passant par une période oú s'imposent des préoccupations d'ordre social et politique pour aboutir á une fusion des sujets métaphysiques et des sujets engagés dans un théâtre qui est de nouveau non-réaliste et onirique, nous pouvons tracer des influences aussi diverses que celle provenant de Flaubert et des premiers surréalistes, de Strindberg et de Kafka, de Dostoîevsky et des expressionnistes russes et allemands, de Buchner, d'Antonin Artaud, de Brecht et de Karl Marx.

The intent of this thesis is to investigate the prominence of audience ridicule in the French theatre from the medieval sottie to Ionescan Absurdism of the mid-twentieth century. Throughout the history of French drama, playwrights have exploited this tactic with either the purpose of invoking an emotional or intellectual response or inciting a social or political call to action. This exploration takes particular interest in shaming theatrical audiences during periods of political unrest, analyzing the ways in which playwrights employed language, studies of characters, and plot-related content to highlight the prevalent and pervasive ills of society and of humanity. The majority of the literature from the sixteenth and seventeenth centuries criticizes the aristocracy, the clergy, and the crown. As we approach revolutionary France, the theatre all but abandons intrigue in favor of the tears that flowed that from the ocean of English Sentimentalism. Melodrama and the well-made play adorned the early-nineteenth century, while the later part of the century brought French theatre Jarry’s pataphysics and his affinity for audience shaming that set the stage for the impending onslaught of twentieth-century ridicule. The avant-garde movement flourished at the beginning of the century with the Dadas and the Surrealists responding to humanity’s response to the War to End All Wars. When Ionesco arrived at the forefront of the French theatre mid-century, he employed the most effective audience ridicule tactics invented by his predecessors and created his Absurdist theatre. Ionesco writes: “take a circle, caress it, and it will turn vicious” (38). From the fifteenth century to the twentieth century, the cycle of audience ridicule was indeed vicious in a theatre that sought to effect positive change in a rapidly changing society.

Texte remanié de : Dissertation : Romanistik : Universität München : 1983. / Bibliogr. p. [383]-389.

Thesis (Ph. D.)--Bryn Mawr College, 1938. / Vita.

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This Master's diploma thesis deals with the work of French playwright Molière, to be more precise, with types of characters in his plays. The thesis is not only based on Molière's main works Don Juan, Tartuffe or The Miser but it also studies characters in comedies like The Bourgeois Gentleman, Scapin's Deceits and others. It distinguishes two categories, major and minor characters. Nevertheless the attention is particularly focused on the minor characters. The goal of the thesis is to show what importance the characters have in Molière's plays and what is their role. Keywords: Classicism, Comedy, Molière, Character, French Drama, French Literature, Secondary Character

Ce mémoire de maîtrise traite de quatre pièces de l’auteur français Bernard-Marie Koltès. Résolument axé sur l’étude du texte écrit, il vise dans un premier temps l’analyse d’un ensemble de désajustements et d’une culture de l’équivoque dans le traitement du lieu, du temps et de l’identité. Le premier but de ces analyses est l’approfondissement de certaines avenues déjà investies par la critique (marginalité des lieux et des personnages, présence constante de la violence et de la mort, etc.), dans la recherche d’une signification globale à un ensemble de pratiques textuelles liées à la notion de limite ou de frontière. Opérant un changement de perspective, la seconde partie de l’étude s’attarde à la violence ainsi qu’aux modalités et implications de sa mise en texte dans une étude croisée de l’acte créateur et de la pratique de lecture. À partir de la théorie du sacrifice élaborée par René Girard dans La violence et le sacré, et faisant dialoguer certains textes importants d’auteurs divers (Aristote, Nietzsche, Artaud, Foucault, Derrida et Adorno), l’analyse vise à inscrire la littérarité du texte koltésien dans une entreprise plus vaste ayant à voir avec la violence, sa régulation et sa diffusion. Au carrefour des études théâtrales, de la littérature et de la philosophie, cette réflexion cherche à concevoir le théâtre de Koltès (particulièrement Roberto Zucco) comme un sacrifice rituel, afin de mieux en comprendre le rapport au réel et certaines de ses particularités du point de vue du mécanisme cathartique. / This M.A. thesis analyzes four plays by the French author Bernard-Marie Koltès. Resolutely focused on the study of written text, it begins by analyzing several disarrangements and a culture of ambiguity in the treatment of place, time and identity. The first goal of this interrogation is the deepening of some avenues already detected by the critique (marginality of places and characters, the constant presence of violence and death, etc.) in the search for a global meaning to a set of textual practices related to the notion of limit or boundary. Operating a change of perspective, the second part of the thesis focuses on violence and on the terms and consequences of its textualisation, in a simultaneous study of the creative act and of the practice of reading. Based on the theory of the sacrifice as developed by René Girard in La violence et le sacré, and nourished by the crossing of some important texts by various thinkers (Aristotle, Nietzsche, Artaud, Foucault, Derrida, Adorno, etc.), the analysis seeks the inscription of Koltesian text’s literariness in a broader enterprise having to do with violence, its regulation and its dissemination. At the intersection of theater studies, literature and philosophy, this study is an attempt to understand Koltès’ drama (especially Roberto Zucco) as a ritual sacrifice in order to obtain a better comprehension of its relationship to reality and some of its characteristics as for the cathartic mechanism.

Although historians have written extensively on both the early modern era and the development of an absolute monarchy, the history of Jewish communities in France and the role they played has been largely ignored. Beginning with the French Wars of Religion, this study analyzes to what extent France’s religious situation affected the growth of absolutism and how this in turn affected the Jews. Taking advantage of the fractured nature of the early French monarchy, Jews began settling in provinces along the border of both Spain and the Holy Roman Empire. Affected by economic jealousies and cultural perceptions of Jews, the treatment of these communities by local officials led to requests by Jews for royal intervention in these regions. Perceptions of Jews evolved through the seventeenth and eighteenth centuries as the French Enlightenment influenced the way Jewish characters were presented. This study then ties these perceptions of Jews to the political and economic reality of these communities in an attempt to create a unified history of France’s early modern Jewish population.