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1	El genio de la historia Velarde, Hernán, Velarde, Hernán January 1883 (has links) Analiza la suerte del genio desde una perspectiva histórica, para ello cita el destino de personajes de la historia como Rubelais, Galileo, Colón, Tomas Moro, Byron, Dante entre otros. Sostiene que el genio es luchador; así el hombre que lo posee si es filósofo, combatirá con los filósofos; si es reformador con las viejas preocupaciones; si es crítico, con el blanco de sus burlas, si es político con los contrarios a sus doctrinas; y en general, todos con la envidia de sus contemporáneos. / Tesis Genio Filosofía - Siglo XIX Filosofía
2	Estudio psicológico sobre el genio Solf y Muro, Alfredo Federico, Solf y Muro, Alfredo Federico January 1894 (has links) Sostiene que el genio concilia las discordancias, enlaza los dos mundos de lo real y lo ideal, resuelve en teoría general el problema de la armonía del espíritu y la naturaleza de cada individuo que en su ser realiza de manera particular. El genio es la síntesis de todas las vidas individuales, es la idea general, lo absoluto de Schelling, la personificación de la humanidad. Considera que el genio por su complejidad no es susceptible de un análisis científico, es imposible determinar sus procesos psicológicos, sin embargo se puede recorrer en sus obras los siguientes caracteres: espontaneidad y originalidad en la concepción, unidad sintética y orgánica en lo producido, y fecundidad inagotable en el seno de esa misma unidad que envuelve en cierto modo la intuición del porvenir, todo lo cual nos revela un poder creador de una intensidad extraordinaria, que tiene como propiedad innata la de desarrollarse necesariamente en el camino del progreso humano. / Tesis Genio Filosofía - Siglo XIX Filosofía
3	[en] THE NIETZSCHENULLS TEACHING OF GENIUS FOR THE FORMATION OF A NEW TYPE OF HUMAN / [pt] O ENSINAMENTO NIETZSCHIANO ATRAVÉS DO GÊNIO PARA A FORMAÇAO DE UM NOVO TIPO HUMANO ANDRE DE BARROS BORGES 15 April 2004 (has links) [pt] A dissertação trata da idéia de gênio desenvolvida por Nietzsche e sua relação com a tradição filosófica - principalmente Kant, o Romantismo alemão e Schopenhauer. Mostramos como Nietzsche modifica o conceito cunhado pela tradição e inova sua significação. A idéia de gênio em Nietzsche pode ser compreendida em dois momentos. O primeiro é o que aparece no livro O Nascimento da Tragédia, onde o gênio possui um caráter sobre-humano capaz de revelar uma verdade fundamental, por meio da arte. No segundo momento arte e vida não mais se diferenciam. Nietzsche aproximará tal noção de gênio à vida, se afastando da concepção forjada pela dita tradição filosófica, onde o conceito de gênio designa um talento inato, e nada pode ser feito para despertar este talento. Procuramos mostrar que Nietzsche parece falar antes da dificuldade da formação de um indivíduo autêntico do que da impossibilidade total desta tarefa, visto que, a partir da constatação da não essencialidade dos valores, certos homens podem criar e também se tornar gênios. Nietzsche parece propor um certo ensinamento de como se tornar um indivíduo autêntico, capaz de criar seus próprios valores e afirmar a vida, apesar de toda sua falta de sentido. Assim, o ensinamento é paralelo ao desenvolvimento de suas reflexões sobre o gênio, que tem na capacidade criativa sua principal característica. / [en] This dissertation is about the idea of genius developed by Nietzsche in its relation to Kant, German Romantism and Schopenhauer. These show how Nietzsche modifies the concept shaped by tradition and innovates the current signification. The idea of genius in Nietzsche may be understood in two moments. The first one appears in The Birth of Tragedy, where the genius had an extra-human character that can reveal a fundamental truth by art. In the second moment Nietzsche shows the similiarities between art and life. Nietzsche approximated the notion of genius with the notion of life. He takes distance of the conception shaped by philosophical tradition, where the concept of genius means an innate talent and nothing can make this talent appear. We tried to show that Nietzsche speaks about the difficulty for the development of an authentic individual, instead of the impossibility of this task. After the evidence that the values don t have any essence in itself, some individuals can create and become genius. Nietzsche seems to propose a certainly education to be an authentic individual, able to create his own values and enhance life, although its non-sense. Therefore, this education is parallel of the development of his reflections about genius, who have in creative capacity his major characteristic. [pt] TRANSVALORACAO [en] REVALUATION [pt] GENIO [en] GENIUS [pt] CRIACAO ARTISTICA [en] ARTISTIC CREATION
4	“18th Century Gardening Tradition, and the Possibility of Pure Aesthetic Judgments on Artistic Objects” / La tradición de jardinería del siglo XVIII y la posibilidad de emitir juicios estéticos puros de objetos artísticos Rojas, Ricardo 10 April 2018 (has links) At the third section of the “Analytic of the Beautiful” of the Critique of Judgement, Kant establishes the difference between pure judgements of taste and judgements of adherent beauty. The Author contends that the definitions presented there are problematic when one attempts to reconcile them with judgements of artistic beauty. In principle, every work of art supposes certain concepts and contents that determine it as an artistic object, so it would not be possible to formulate pure judgements of taste in their regard. In order to overcome these difficulties, it becomes necessary to articulate the ideas in relation to the nature of artistic production that Kant presents in the sections on Fine Art and the Genius, where the concept of “aesthetic ideas” (understood as internal intuitions of artistic objects) is introduced. Finally, the debate on landscape and gardening in the 18th century allows us to understand how pure judgements of taste can be made from two different ways of presenting aesthetic ideas in an artistic genre. / En el tercer momento de la “Analítica de lo bello” de la Crítica de la facultad de Juzgar, Kant establece la diferencia entre juicios puros de gusto y juicios de belleza adherente. A juicio del autor, las definiciones presentadas resultan problemáticas a la hora de intentar conciliarlas con juicios de belleza artística. En principio, toda obra de arte supone conceptos y contenidos que la determinan como objeto artístico, por lo que no sería posible emitir juicios puros de gusto sobre ellos. Es necesario articular las ideas en relación a la naturaleza de la producción artística presentadas en las secciones sobre arte bello y el genio, donde se introduce el concepto de “ideas estéticas” (entendidas como intuiciones internas de los objetos artísticos), para superar aquellas dificultades. Por último, el debate sobre paisaje y jardinería en el siglo XVIII permite entender cómo se puede emitir juicios estéticos puros a partir de dos formas distintas de presentar ideas estéticas en un género artístico. Pure Judgements Of Taste Fine Art Genius Aesthetic Ideas Gardening In The 18th Century Juicios Puros De Gusto Arte Bello Genio Ideas Estéticas Jardinería En El Siglo Xviii
5	Ut pictura philosophia Scheu, Julia 13 June 2017 (has links) Die Untersuchung widmet sich der visuellen Thematisierung autoreferentieller Fragestellungen zur Genese sowie den Grundlagen und Zielen von Malerei in der italienischen Druckgraphik des ausgehenden 16. und 17. Jahrhunderts. Erstmals wird diese bildliche Auseinandersetzung mit abstrakten kunsttheoretischen Inhalten zum zentralen Untersuchungsgegenstand erklärt und anhand von vier hinsichtlich ihrer ikonographischen Dichte herausragenden druckgraphischen Beispielen - Federico Zuccaris Lamento della pittura, Pietro Testas Liceo della pittura, Salvator Rosas Genio di Salvator Rosa und Carlo Marattas Scuola del Disegno – vergleichend analysiert. Neben der Rekonstruktion der Entstehungszusammenhänge befasst sich die Analyse mit dem Verhältnis von Text und Bild, offenen Fragen der Ikonographie, der zeitgenössischen Verlagssituation sowie dem Adressatenkreis und somit schließlich der Motivation für jene komplexen bildlichen Reflexionen über Malerei. Als zentrale Gemeinsamkeit der kunsttheoretischen Blätter, welche im Kontext der römischen Akademiebewegung entstanden sind, konnte das Bestreben, die Malerei im Sinne einer Metawissenschaft über das neuzeitliche Wissenschaftspanorama hinauszuheben, erschlossen werden. Anhand einer umfassenden Neubewertung der einzigartigen Ikonographien wird erstmals aufgezeigt, dass dem Vergleich zwischen Malerei und Philosophie als der Mutter aller Wissenschaften in der visuellen Kunsttheorie des 17. Jahrhunderts eine vollkommen neuartige Bedeutung zukommt. Dieser hat neue Spielräume für die bildliche Definition des künstlerischen Selbstverständnisses eröffnet, die der traditionelle, aus dem Horazschen Diktum „Ut pictura poesis“ hervorgegangene Vergleich zwischen Malerei und Dichtung nicht in ausreichender Form bereit hielt. Folglich thematisiert die vorliegende Untersuchung auch die Frage nach dem spezifischen reflexiven Potenzial des Bildes, seiner medialen Autonomie und seiner möglichen Vorrangstellung gegenüber dem Medium der Sprache. / The study deals with the pictorial examination of self-implicating topics relating to the genesis, the fundamentals and the aims of painting by Italian printmaking of the late 16th and 17th century. For the first time, a research is focussed on the pictorial examination of abstract contents of art theory as shown in the selected and compared examples which are extraordinary regarding their iconographical concentration – the Lamento della pittura by Federico Zuccari, the Liceo della pittura by Pierto Testa, the Genio di Salvator Rosa by Salvator Rosa and the Scuola del Disegno by Carlo Maratta. Besides the reconstruction of the history of origins the research is dealing with the relationship of image and text, problems of iconography, the coeval publishing situation as well as the target audience of these prints and finally the motivation for those very complex visual reflections on painting. As essential similarity of those arttheoretical prints, which all araised within the context of the Roman Art Accademy, has been determined the ambition to specify painting as a kind of Meta-science, which is somehow superior to all other modern age sciences. By means of an extensive reevaluation of the unique iconography of every single sheet it became feasible to illustrate that the comparison between painting and philosophy as the origin of the entire spectrum of sciences has attained a completely new dimension within the pictorial art theory of the 17th century. The novel comparison has opened a wider range and diversity for the visual definition of the artists` self-conception compared to the traditional comparison between painting and poetry, as it emerged from the dictum „Ut pictura poesis“ by Horaz. Accordingly the study deals with the question of the particular reflexive capability of images, their medial autonomy and their potential primacy over language. Italien Malerei Philosophie visuelle Kunsttheorie bildliche Kunsttheorie Kunsttheorie im Bild Dichtung Künstler Maler Philosoph Druckgraphik 16. Jahrhundert 17. Jahrhundert Selbstdarstellung Federico Zuccari Pietro Testa Salvator Rosa Carlo Maratta Il Lamento della Pittura Il Liceo della Pittura Il Genio di Salvator Rosa Scuola del Disegno Italy painting philosophy poetry visual art history pictorial art history artist philosopher print printmaking 16th century 17th century self – expression Federico Zuccari Pietro Testa Salvator Rosa Carlo Maratta Il Lamento della Pittura Il Liceo della Pittura Il Genio di Salvator Rosa Scuola del Disegno 700 Künste, Bildende Kunst allgemein 46 Bildende Kunst LH 70120 LI 99660 LI 88010 LI 74900 ddc:700
6	Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días Martínez León, María Luisa 17 November 2014 (has links) Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández. / Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 / TESIS Arte Murcia Escultura Monumental Piedra Bronce Madera Efímera Anastasio Nicolás Hernández Valcárcel Blanca Planes Garrigós Dolfo Clemente Cantos Luisa Natividad León Pintura Arquitectura Restauración Pintor Arquitecto Restaurador Alcantarilla España Escultores Pintores Arquitectos Murcianos Españoles Artistas Plásticos Contemporáneos Siglo XIX Siglo XX Siglo XXI Belchí Contemporánea Fundación Murciana Modernismo Catálogo Obras Anastasio Martínez Pública Monteagudo Cristo Recreative Garden Martínez Historia Creativo Crear Bellas artes Experimentales Upv Valencia Creadora Carrozas Éxito Colosal Importantes Villaescusa Lozano Roca Peñalver Carrion Equo 6 Volumen Forma Luz Color Alejandro Vidrio Cerámica Academias Discípulos Adolfo María Luisa Discípulo Academia Taller Estudio Obra Artesanos Tallistas Talla Importancia Continuación Alumno Aprendiz Talento Genio Oficio Talentos Genios Oficios Carpintero Modelado Modelar Cincelar Descomunal Grandioso Descomunales Grandiosos Colosales Artífice Autor Creador Artífices Autores Creadores Fotógrafo Retratista Retrato Busto Figura Estatua Relieve Figuras Estatuas Relieves Bustos Imaginería Estatuaria DIBUJO ESCULTURA

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