Les recherches sur la ville de Nijni Novgorod suscitent des interrogations au sujet de la «ville-nature». Les spécificités de ce territoire, situé dans un autre contexte culturel, nous incitent à contester la généralisation d'un paradigme, celui de la «ville-nature». Il s'agit de revisiter la ville russe contemporaine par la complexité des interactions entre la construction urbaine, conçue par l'homme, et les processus naturels. Par le biais de la «ville-nature» nous repensons la ville et ses changements de conception : le passage d'une ville russe ancienne à la grande ville et à la ville socialiste. L'étude historique était essentielle pour comprendre le phénomène d'urbanisation et les origines des «natures» dans le milieu urbain, dont l'hétérogénéité résulte d'une séquence de bouleversements économiques et politiques. Nijni Novgorod ‒ centre d'agglomération industrielle, pendant la période soviétique Gorki — est fortement marquée par l'industrie. La postsoviétisation et la désindustrialisation ont engendré une recomposition urbaine, en rendant la structure urbaine illisible. Nijni Novgorod s'inscrit dans le territoire par des réseaux multiples dont la reconnaissance et la distinction, réalisées par une lecture stratifiée, à l'aide de la cartographie, mettent en évidence l'émergence du «vert» et participe à la qualification des espaces ouverts. «Sortir du vert» suppose de revisiter le rapport entre l'écologie et l'économie, ainsi que de reconsidérer la présence de la nature dans le milieu urbain par des activités économiques, des enjeux politiques et l'usage des processus naturels par l'homme. La thèse est structurée en entrées thématiques afin de présenter la diversité des rapports que la Nijni Novgorod contemporaine entretient avec la nature. Tout d'abord, sa position à la confluence de la Volga et l'Oka a prédéterminé sa viabilité économique et en même temps a posé le problème de la complexité des conditions naturelles, l'hydrographie et la topographie notamment. En dépit de la réalisation de travaux d'aménagements pendant le XXe siècle, les sols urbains restent difficilement praticables et vulnérables aux processus naturels. Dans la recherche, les espaces ouverts et végétalisés, considérés jusqu'à maintenant non constructibles, sont revisités comme appartenant à l'infrastructure paysagère. Des principes nouveaux d'aménagement sont recherchés pour réorganiser les processus naturels afin d'améliorer la qualité des sols urbains ; le travail du paysagiste s'accorde avec celui de l'ingénieur. Ensuite, la planification stratégique des années 1930 a prédéfini la structure éparpillée de Nijni Novgorod, pensée pour les industries. L'incohérence urbaine résulte des contradictions apparues entre la conception de la ville socialiste unie et la décentralisation uniforme des industries. Les espaces verts conservent l'empreinte des changements sociaux brutaux, de l'inaction politique et des pratiques d'aménagement urbain par les propres moyens des habitants. Le déclin de l'URSS a entraîné l'abandon des grands parcs publics, dont les qualités se rapprochent de celles des terrains réservés pour les espaces verts qui ne furent jamais aménagés. Cependant, la pauvreté des parcs urbains est compensée par la richesse des formes d'agriculture urbaine et périurbaine. Le tissu bâti est composé d'une morphologie dite intermédiaire, incluant des parcelles pour des activités agricoles. Enfin, les processus actuels sont considérés à travers des pratiques d'aménagement qui accompagnent la régénération postindustrielle et l'installation des nouvelles activités. À Nijni Novgorod, la transition postsoviétique accorde de nouvelles données pour le projet urbain, or ce passage se complique par l'ancrage des dogmes soviétiques dans la pensée actuelle. La recherche est réalisée à la rencontre des regards : architectural, territorial et paysager, par le croisement de méthodes différentes : l'histoire, la cartographie, le travail d'enquête sur le terrain. / The researches on the city of Nizhny Novgorod raise questions concerning “city-nature”. The specificities of this territory, situated in another cultural context, incite to contest the generalization of one paradigm, that of “city-nature”. This means to revisit the contemporary Russian city through the complexity of the interactions between the urban construction, which is conceived by human, and the natural processes. Through the “city-nature” we are questioning the “city” and the changes in its conception: the passage from the Russian town to the growing city and to the socialist city. The historic study was essential towards the understanding of the phenomenon of urbanization and the origins of the "natures", presented in the urban area. Its heterogeneousness results from a sequence of the economic and political upheavals. Nizhny Novgorod, during the Soviet period Gorky, is the centre of an industrial conglomeration; it is strongly marked by the industry. The postsoviétisation and the deindustrialization engendered the spatial reorganization and made the urban structure illegible. Nizhny Novgorod fit in the territory by multiple networks. Their recognition and distinction, realized by stratified reading through the cartographic analysis, puts in evidence the emergence of the "green" and participle in the qualification of the opened spaces. "Go out of the green" supposes to revisit the report between the ecology and the economy, as well as to reconsider the presence of the nature in the urban area by economic activities, the political aims and the usage of the natural processes by human. The thesis is structured by the thematic entrances in order to present the diversity of reports which contemporary Nijni Novgorod maintains with the nature. First of all, its position in the confluence of the Volga and Oka predetermined the economic viability and at the same time raised the problem of the complexity of the natural conditions, the hydrography and the topography particularly. In spite of improving the urban environment during the XXth century, the urban grounds remain practicable with difficulties and vulnerable in the natural processes. In the researches, the open and vegetated spaces, considered so far as not for construction, are revisited as belonging to the landscaped infrastructure. New principles of urban design are looked for to reorganize the natural processes in order to improve the quality of the urban grounds; the landscape design requires the engineering skills. Then, the strategic planning of the 1930s has predefined the disperse framework by Nijni Novgorod, conceived for the industries. The reason of urban incoherence due to the contradictions appeared between the conception of the united socialist city and the regular decentralization of the industries across the country. The urban green spaces conserve the imprint of the social upheavals, the political inactivity and the practices of urban design by the inhabitants with their own means. The decline of the USSR entailed the desolation of the city parks, whose qualities nowadays get closer to those of the spaces reserved for the new parks which were never realized. However, the poverty of the urban green spaces is compensated with the diversity of the forms of urban and suburban agriculture. The urban morphology consists of intermediate types, which include household plots, particularly for the gardens. Finally, the current processes are studied through the strategies of spatial organization, which will accompany the post-industrial regeneration and installation of the new activities. The post-sovietization brings to Nizhny Novgorod the new conditions for the urban project, but this passage is complicated by the anchoring of the Soviet doctrines in the urban conception. This research is realized on the intersection of the architectural territorial and landscaped regards and by the crossing of different methods: the history, the cartography and the opinion poll.

This master’s thesis is concerned with the portrayal of motherhood and mother-daughter relationships on stage. By conducting performance analyses of three separate contemporary performances, all focused on mother-daughter relationships, the thesis investigates the creation of mother and daughter on stage. Through the lens of Hans-Thies Lehmann’s theory on postdramatic theatre, the thesis dissects aspects of the performances moving beyond the dramatic action to gain further insight into the portrayal of mother and daughter on stage. The thesis aims to investigate the aspects contributing to the creation of mother and daughter on stage, as well as analyse the conveyed meaning of the relationship between them. Combined with a feminist approach, the role of mother and daughter on stage is placed in a larger context, analysing motherhood as an institution and concept, both on and off stage. By understanding the intimate and complex mother-daughter relationship as a product of patriarchal structure, it becomes necessary and relevant to investigate this relationship further. Since the performances portray private relationships in a public space, the analysis is also concerned with the interrelation between the stage and the outside world. The analysed performances are Und dann kam Mirna at the Maxim Gorki Theatre in Berlin, Kung Mor at Teater Galeasen in Stockholm and Mommy Issues at Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm. The material for the thesis mainly consists of my experiences of the performances in the role of spectator and the theatre texts. By using Lehmann’s theory as a starting point, the analyses are centred around moving beyond the narrative to investigate other aspects on stage, such as objects, physicality, levels of reality, intertextuality, intermediality and the use of text on stage. The thesis dissects how these aspects contribute to the creation of mother and daughter on stage, as well as analyses the portrayed generational differences and their impact on the mother-daughter relationship in the performances. The analyses place the portrayed mothers and daughters into a larger context, by including concepts such as performativity and the male gaze. The thesis shows how the portrayal of motherhood and mother-daughter relationships on stage can be created by reaching beyond a narrative or a desired understandability. Together, the three performance analyses contribute with concluding insights into the internal logic and structures of the performances.

In der Nachwendezeit nach 1990 wurde viel über die Kultur-Vergangenheit der DDR diskutiert. Was war DDR-Kultur und welche Rolle spielte sie in den fast 45 Jahren SBZ- und DDR-Geschichte? War sie nur ein ideologisches Machtinstrument des herrschenden Systems? Oder war sie Selbstzweck, weil sich vielleicht einzelne Elemente zeitweise „verselbständigt“ hatten? Oder war es nicht einfach das Bedürfnis der meisten Menschen, einfach Freude am Erleben und Genießen von Kunst und Kultur oder sogar beim eigenen aktiven kulturellen Schaffen zu haben, egal ob mit Gleichgesinnten oder allein, und dabei eine tiefe Freude zu empfinden? Viele Fragen, die Antworten möge jeder für sich selbst finden. Unstrittig ist aber, dass unser Leben in dieser Zeit ohne diese Vielfalt an kulturellen Möglichkeiten und Erlebnissen, die auch zu künstlerischen Berufsentwicklungen führte und gefördert wurde, um vieles ärmer gewesen wäre und dass diese Möglichkeiten in der DDR für jeden Interessierten vom Staat kostenlos und mit sehr guter fachlicher Anleitung geboten worden sind.

Obwohl der Maler Rosso H. Majores kein gebürtiger Radeberger war, darf sein Name unter den geehrten und bekannten Persönlichkeiten der Stadt Radeberg nicht fehlen. Mit seinem fast 40-jährigen Wirken als künstlerischer Leiter des Mal- und Zeichenzirkels Radeberg ist er auch auf das Engste mit unserer Stadt verbunden. Er war Künstler und Pädagoge, der es verstand, Laienkünstler für Malerei und Grafik zu begeistern, mit einem ihm eigenen Feingefühl Talente zu fördern, ohne ihre Eigenheiten zu zerbrechen. Anerkannte Berufskünstler, wie Rolf Werstler, Thomas Scheibitz, Dieter O. Berschinsky, Peter Muschter gingen aus dem Zirkel hervor, die auch international bekannt wurden. Majores wurde am 7. April 1911 in Eisfeld/Thüringen als Hugo Majores geboren. Den Vornamen Rosso gab er sich später als Künstlernamen selbst, seines roten Haarschopfes wegen. Seine Eltern unterhielten einen kleinen Handwerksbetrieb in einer Mühle von Eisfeld, wo er aufwuchs. Der Großvater, ein Glasmaler, erkannte das außergewöhnliche Zeichentalent des Enkels und förderte ihn. Nach der Volksschule besuchte Majores von 1926–1928 die Kunstgewerbeschule Eisfeld. 1929 schloss sich ein Studium an der Weimarer Kunsthochschule des Bauhauses an. In der Studienrichtung Malerei und Grafik studierte er bis 1933 bei Professor Felix Meseck und war Meisterschüler bei Walther Klemm. Nach Schließung des Bauhauses 1933 lebte der 23-jährige Majores freischaffend in Weimar, unternahm Studienreisen durch die Schweiz und Galizien, bevor er 1935 in die Kunststadt Dresden übersiedelte. Im gleichen Jahr heiratete er die Bildhauerin Gertrud (Tud) geb. Walmann (*1908), eine ehemalige Kommilitonin. Aus der Ehe ging Tochter Christa hervor. Das Künstlerehepaar nahm von 1938–1945 seinen Wohnsitz in Langebrück. 1940 wurde Majores zum Kriegsdienst eingezogen. Nach Verwundung und Lazarettaufenthalt kam er nach Kriegsende 1945 zu seiner Familie zurück, arbeitete freischaffend und verlagerte den Wohnort mit seiner Familie nach Dresden-Klotzsche. 1946 zerbrach die Ehe. Ein Jahr später verheiratete er sich mit Helene, geb. Blecha. In Dresden-Klotzsche begann er neben seinem freischaffenden Beruf eines Malers und Grafikers zusätzlich als Zeichenlehrer an der Grundschule zu arbeiten. 1952 übernahm er die Leitung des Mal- und Zeichenzirkels im Sachsenwerk Radeberg (später VEB Rafena-Werke und VEB Robotron-Elektronik Radeberg). Drei weitere Mal- und Zeichenzirkel folgten: Flugzeugwerft Dresden, Rat des Kreises Bischofswerda und TU-Dresden. Diese Zirkeltätigkeit wurde staatlich finanziert und gefördert. Den Radeberger Zirkel leitete Majores bis 1989 in hoher Qualität. Der Zirkel erhielt hohe Auszeichnungen, wie den FDGB-Kunstpreis und die staatliche Medaille „Sozialistisches Volkskunstkollektiv“. Rosso H. Majores wurde 1970 der Nationalpreis für Kunst und Literatur verliehen. Erst in hohem Alter gab er diese zusätzliche, mit seiner eigenen künstlerischen Arbeit parallel verbundene Zirkeltätigkeit, auf. Sein Leben endete in Dresden Klotzsche am 13. Mai 1996 im Alter von 85 Jahren. Der jährlich ausgelobte Rosso-Majores-Förderpreis der Stadt Radeberg trägt zu seiner Ehrung bei.