Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Wagner Francisco Araújo Cintra / Banca: Plínio Santos Fontenelle / Resumo: O presente trabalho propõe reflexões sobre o fenômeno do grotesco, que se define a partir de alguns aspectos como: estranho, bizarro, disforme, ridículo, híbrido, monstruoso, extravagante, cômico, trágico e tragicômico, trazendo como foco para esta discussão sua capacidade de dialogar elementos aparentemente contraditórios. Estas oposições que identificam tal fenômeno manifestam-se a partir de seu aspecto tragicômico. Soma-se a esta reflexão, aspectos característicos da linguagem do palhaço, em que o grotesco tragicômico é apontado como um dos importantes elementos constituintes dessa figura cômica, conforme exemplificados na dupla de palhaços, Branco e o Augusto. Toda esta discussão nos leva ao principal objetivo deste trabalho que é estabelecer uma analogia entre o grotesco tragicômico no palhaço e as personagens Doutor, Capitão e Woyzeck da obra Woyzeck de Georg Büchner. Nesse sentido, a pesquisa mostra-se importante na medida em que, propõe a discussão sobre o fenômeno estético do grotesco tragicômico, de forte influência em inúmeras produções artísticas e dramatúrgicas, ampliando nossa compreensão sobre o homem moderno, fortemente caracterizado por suas contradições. Além disso, aliar essa reflexão ao palhaço, nos ajuda a compreender os aspectos cômicos dessa figura, expandindo nossa forma de conceber o riso naturalmente atrelado à figura do palhaço, na sua capacidade de buscar no trágico da vida inspiração para suscitar o cômico. É a partir dessa reflexão, que buscamos uma aproximação entre esses aspectos do palhaço com algumas personagens da obra Woyzeck mantendo vivos um autor e uma obra de grandes contribuições para a história da dramaturgia moderna e contemporânea / Abstract: This work proposes reflections on the grotesque phenomenon, which is defined from some aspects such as: strange, bizarre, shapless, ridiculous, hybrid, horrendous, extravagant, funny and tragicomic, bringing as focus to this discussion it's ability to dialogue seemingly contradictory elements. These oppositions that identify this phenomenon manifested from it's tragicomic aspect. Added to this reflection, characteristic features of the clown language, in which the tragicomic grotesque is pointed out as one of the important constituents of this comic figure, as exemplified in the pair of clowns, Branco and Augusto. All of this discussion leads us to the main goal of this work, which is to establish an analogy between the tragicomic grotesque on the clown and the characters Doctor, Captain and Woyzeck of the artwork 'Woyzeck' by Georg Büchner. In this way, the research shows itself important as far as proposes a debate of the aesthetic phenomenon of tragicomic grotesque, strong influence in many artistic and dramaturgical productions, expanding our understanding of modern man, strongly characterized by its contradictions. Also, combine this reflection to the clown, helps us to understand the comedic aspects of this character, expanding our way of conceiving the laughter naturally, linked to the clown character, in their ability to seek the tragic aspect of life, inspiration to raise the comic. It is from this reflection, we seek an approach between these aspects of the clown with some characters of Woyzeck work keeping alive an author and an artwork of great contributions to the history of modern and contemporary dramatic art / Mestre

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Amílcar Torrão Filho / Banca: Sergio Mauro Romagnolo / Resumo: A presente dissertação aborda o conceito de Grotesco na Estética e na História da Arte, analisados sob dois aspectos principais: da forma como esse conceito foi transformado desde a época da Grécia Antiga até o século XIX (período de grandes mudanças formais da representação humana nas Artes) e do exemplo do artista Francisco de Goya, através de sua série de gravuras Los Desastres de la Guerra, composta por imagens violentas; grotescas, híbridas e trágicas, que refletem esteticamente o horror advindo da Guerra de Independência e do retorno de um Estado Monárquico e Absoluto. Nossa pesquisa tem por meta avaliar as mudanças políticas, sociais e culturais que influenciaram a transformação desses conceitos estéticos e a aceitação desses novos paradigmas que resultaram numa mudança de visão e fruição da própria Arte entre os séculos XVII e XIX (época de ascensão do Liberalismo e Iluminismo), mostrando como os acontecimentos históricos podem transformar os conceitos artísticos de acordo com as necessidades humanas de retratar seu próprio tempo. Os procedimentos metodológicos foram de revisão bibliográfica parcial sobre as questões do Grotesco na Arte e uma pesquisa sobre a vida e obra de Goya, utilizando as imagens acima citadas, que aqui são analisadas do ponto de vista iconológico / Abstract: The current dissertation accosts the concept of "Grotesque" in Aesthetics and history of Arts analysed under two main aspects: the way this concept was transformed since the times of Ancient Greece until the nineteenth century ( a period of great formal changes of the human representation and other pictorial genres, and the example of the artist Francisco de Goya through his series of etchings The Disasters of War, composed by violent, hybrid and tragic images, which reflect aestheticly the horrors resulted from the War of Independence and the return of a Monarchic and Absolutist State. Our research objectives have the aim of appraising political, social and cultural factors that influenced the processing and acceptance of new paradigms such as the Grotesque in art making, that resulted in a change of vision and enjoyment of the Art itself between the seventeenth the nineteenth centuries (time of the rise of Liberalism and Iluminism), showing how this concept was transformed by artistic, cultural and historical events according to the Human needs of portraying their own time. The methodological procedures were of a partial bibliographical review about the issues of the Grotesque in art and a research of the life and work of Goya, using the prints cited before, which are here analysed from an iconological point of view / Mestre

Submitted by LEANDRO LAGO SANTOS null (leandrolago@ymail.com) on 2016-07-10T02:03:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão final_Leandro Lago.pdf: 8334646 bytes, checksum: 3614118466eb2d24ed58d50af6991384 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-12T18:02:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ll_me_ai.pdf: 8334646 bytes, checksum: 3614118466eb2d24ed58d50af6991384 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T18:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ll_me_ai.pdf: 8334646 bytes, checksum: 3614118466eb2d24ed58d50af6991384 (MD5) Previous issue date: 2016-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho propõe reflexões sobre o fenômeno do grotesco, que se define a partir de alguns aspectos como: estranho, bizarro, disforme, ridículo, híbrido, monstruoso, extravagante, cômico, trágico e tragicômico, trazendo como foco para esta discussão sua capacidade de dialogar elementos aparentemente contraditórios. Estas oposições que identificam tal fenômeno manifestam-se a partir de seu aspecto tragicômico. Soma-se a esta reflexão, aspectos característicos da linguagem do palhaço, em que o grotesco tragicômico é apontado como um dos importantes elementos constituintes dessa figura cômica, conforme exemplificados na dupla de palhaços, Branco e o Augusto. Toda esta discussão nos leva ao principal objetivo deste trabalho que é estabelecer uma analogia entre o grotesco tragicômico no palhaço e as personagens Doutor, Capitão e Woyzeck da obra Woyzeck de Georg Büchner. Nesse sentido, a pesquisa mostra-se importante na medida em que, propõe a discussão sobre o fenômeno estético do grotesco tragicômico, de forte influência em inúmeras produções artísticas e dramatúrgicas, ampliando nossa compreensão sobre o homem moderno, fortemente caracterizado por suas contradições. Além disso, aliar essa reflexão ao palhaço, nos ajuda a compreender os aspectos cômicos dessa figura, expandindo nossa forma de conceber o riso naturalmente atrelado à figura do palhaço, na sua capacidade de buscar no trágico da vida inspiração para suscitar o cômico. É a partir dessa reflexão, que buscamos uma aproximação entre esses aspectos do palhaço com algumas personagens da obra Woyzeck mantendo vivos um autor e uma obra de grandes contribuições para a história da dramaturgia moderna e contemporânea. / This work proposes reflections on the grotesque phenomenon, which is defined from some aspects such as: strange, bizarre, shapless, ridiculous, hybrid, horrendous, extravagant , funny and tragicomic, bringing as focus to this discussion it’s ability to dialogue seemingly contradictory elements. These oppositions that identify this phenomenon manifested from it’s tragicomic aspect. Added to this reflection, characteristic features of the clown language, in which the tragicomic grotesque is pointed out as one of the important constituents of this comic figure, as exemplified in the pair of clowns, Branco and Augusto. All of this discussion leads us to the main goal of this work, which is to establish an analogy between the tragicomic grotesque on the clown and the characters Doctor, Captain and Woyzeck of the artwork ‘Woyzeck’ by Georg Büchner. In this way, the research shows itself important as far as proposes a debate of the aesthetic phenomenon of tragicomic grotesque, strong influence in many artistic and dramaturgical productions, expanding our understanding of modern man, strongly characterized by its contradictions. Also, combine this reflection to the clown, helps us to understand the comedic aspects of this character, expanding our way of conceiving the laughter naturally, linked to the clown character, in their ability to seek the tragic aspect of life, inspiration to raise the comic. It is from this reflection, we seek an approach between these aspects of the clown with some characters of Woyzeck work keeping alive an author and an artwork of great contributions to the history of modern and contemporary dramatic art.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124455.pdf: 122441 bytes, checksum: 3a558cb4e1d7a7952082e7004b82899a (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work investigates Alejandro Jodorowsky concept of Sacred Cinema by analyzing his film The Holy Mountain (1973). It is argued that his peculiar conception of Sacred Cinema reveals itself through the understanding of its mystical elements and grotesque aesthetic. To carry out the analysis of the symbolic imagery that underlies the film it is necessary to explore the mythic-symbolic aspects that compose it. For that we use the symbolic hermeneutics as a basis for understanding the work of Jodorowsky. The study points to the relevance of his grotesque aesthetic and its concept of sacred, understood as a fundamental symbolic aspect of being human. / Este trabalho investiga a proposta de cinema sagrado de Alejandro Jodorowsky através da análise de seu filme A Montanha Sagrada (1973). Argumenta-se que sua concepção peculiar de cinema sagrado desvela-se através do entendimento dos seus elementos místicos e da estética do grotesco. Para proceder a análise do imaginário simbólico que subjaz o filme é preciso adentrar nos aspectos mítico-simbólicos que o compõem. Para tanto se utiliza a hermenêutica simbólica como base de compreensão da obra de Jodorowsky. O estudo realizado aponta para a atualidade de sua estética grotesca e do seu conceito de sagrado, entendido como aspecto simbólico fundamental do ser humano.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6108.pdf: 5747800 bytes, checksum: 0f9ca0e1fe07e34b7f7901a1fc103be8 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Problematize the carnivalesque as a political inorganization a multitude of subjects who transgress power relations is the general aim of the thesis study. Popular demonstrations in societies that emerge are answers to the oppressor s mechanisms and relations of power that the capitalist logic promotes. These popular events appear as everyday ideology through carnivalesque relationships and are problematized, by this reflection, as objects of study. Two cutouts appear as places of observation in order to emphasize the clashes. 1) The street carnivals that reappear in the last ten years in the national and international scene as noted by the media dissemination. 2) The movement known as Carnival Against Capitalism - promoted by individuals from different countries constituting crowds that destabilize power relations. For such thinkers as Bakhtin (2006a, 2010a, 2010b, 2010c, 2011a ) and Negri, Hardt ( 2005a ) are crucial references in this architectural reflection. Some questions guide this study: 1) What can be read as manifestations carnival towards transgredient? 2) How different subjects do carnival? The purpose is specifically from such questions: 1) argue that every day events can carry a valued investment and such investment, disrupts discourses and relations of domination. 2) Affirm the existence of a "collective of a singularity which are not limited to the massive pocket of dough and composes the crowd. 3) Understand the crowd as a grotesque body - tireless and inalienable. Taking for granted the inextricable link between the social situation and the sign key understandings were: 1) There is no cohesive identity, but identities in constant struggle. 2) There is no speech that completely silenced the other, but lives in the discursive struggle linguistic materiality. 3) The carnivalization is a form of activism, a responsive activity. 4) A rule carnival happens as a counterpoint to the official system through various demonstrations and protests, art, music and parties. 5 - A crowd of singularities also has an affirmative view towards transgredient. Their actions may be carnival i.e., responses to ethics rectified. The research methodology is based on the theoretical perspective of Bakhtin's dialogical dialectic - clash of words and against words - which briefly means that the sign is part of a communication system and therefore cannot be separated from the concrete forms of communication, there is no separation between material reality and ideology of the sign, and there is a tense relationship between official and everyday discourses of. / Problematizar a carnavalização como inorganização política de uma multidão de sujeitos que transgridem relações de poder é o objetivo geral de estudo da tese. As manifestações populares que despontam nas sociedades são respostas aos mecanismos opressores e às relações de poder que a lógica capitalista promove. Essas manifestações populares configuram-se como ideologia cotidiana por meio do carnavalizar relações e são problematizadas, pela presente reflexão, como objetos de estudo. Dois recortes apresentam-se como lugares de observação a fim de ressaltar os confrontos carnavalizados. 1) Os carnavais de rua que, nos últimos dez anos, reaparecem no cenário nacional e internacional conforme se constata pela divulgação midiática. 2) O movimento Carnaval contra o capitalismo - promovido por sujeitos de diferentes países constituindo multidões que desestabilizam relações de poder. Para tanto pensadores como Bakhtin (2006a; 2010a; 2010b; 2010c, 2011a) e Negri; Hardt (2005a) são referências cruciais na arquitetônica dessa reflexão. Algumas perguntas norteiam o presente estudo: 1) Quais manifestações podem ser lidas como carnavalescas no sentido de transgrediência? 2) Como diferentes sujeitos carnavalizam? Objetiva-se, especificamente, a partir de tais indagações: 1) Argumentar que manifestações cotidianas podem carregar uma inversão valorativa e, tal inversão, desestrutura discursos e relações de dominação. 2) Afirmar a existência de um coletivo de singularidades que não se limitam ao formato massivo da massa e compõe a multidão. 3) Compreender a multidão como um corpo grotesco - incapturável e inalienável. Ao tomar como pressuposto a ligação indissociável entre a situação social e o signo as principais compreensões encontrados foram: 1) Não há identidade coesa, mas identidades em constante luta. 2) Não há discurso que silencie o outro completamente, mas sim embate discursivo vivo na materialidade linguística. 3) A carnavalização é uma das formas de ativismo, uma atividade responsiva. 4) Um governar carnavalizado acontece como contraponto ao sistema oficial mediante diversas manifestações populares como protestos, artes, músicas e festas. 5 - A multidão formada por singularidades tem também uma face afirmativa no sentido de transgrediência. Suas ações podem ser carnavalescas, ou seja, respostas à eticidade retificada. A metodologia de pesquisa fundamenta-se na perspectiva teórica de Bakhtin da dialética dialógica - embate de palavras e contrapalavras o que sumariamente significa que o signo faz parte de um sistema de comunicação e, por isso, não pode ser separado das formas concretas de comunicação; que não há separação entre a realidade material do signo e a ideologia; e que há uma tensa relação entre discursos oficiais e cotidianos de forma carnavalesca.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T19:27:48Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_srm_me_ia.pdf: 3367855 bytes, checksum: d8b28ad336f25c88adc37255b01c951a (MD5) / A presente dissertação aborda o conceito de Grotesco na Estética e na História da Arte, analisados sob dois aspectos principais: da forma como esse conceito foi transformado desde a época da Grécia Antiga até o século XIX (período de grandes mudanças formais da representação humana nas Artes) e do exemplo do artista Francisco de Goya, através de sua série de gravuras Los Desastres de la Guerra, composta por imagens violentas; grotescas, híbridas e trágicas, que refletem esteticamente o horror advindo da Guerra de Independência e do retorno de um Estado Monárquico e Absoluto. Nossa pesquisa tem por meta avaliar as mudanças políticas, sociais e culturais que influenciaram a transformação desses conceitos estéticos e a aceitação desses novos paradigmas que resultaram numa mudança de visão e fruição da própria Arte entre os séculos XVII e XIX (época de ascensão do Liberalismo e Iluminismo), mostrando como os acontecimentos históricos podem transformar os conceitos artísticos de acordo com as necessidades humanas de retratar seu próprio tempo. Os procedimentos metodológicos foram de revisão bibliográfica parcial sobre as questões do Grotesco na Arte e uma pesquisa sobre a vida e obra de Goya, utilizando as imagens acima citadas, que aqui são analisadas do ponto de vista iconológico / The current dissertation accosts the concept of “Grotesque” in Aesthetics and history of Arts analysed under two main aspects: the way this concept was transformed since the times of Ancient Greece until the nineteenth century ( a period of great formal changes of the human representation and other pictorial genres, and the example of the artist Francisco de Goya through his series of etchings The Disasters of War, composed by violent, hybrid and tragic images, which reflect aestheticly the horrors resulted from the War of Independence and the return of a Monarchic and Absolutist State. Our research objectives have the aim of appraising political, social and cultural factors that influenced the processing and acceptance of new paradigms such as the Grotesque in art making, that resulted in a change of vision and enjoyment of the Art itself between the seventeenth the nineteenth centuries (time of the rise of Liberalism and Iluminism), showing how this concept was transformed by artistic, cultural and historical events according to the Human needs of portraying their own time. The methodological procedures were of a partial bibliographical review about the issues of the Grotesque in art and a research of the life and work of Goya, using the prints cited before, which are here analysed from an iconological point of view

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 talita.pdf: 6096532 bytes, checksum: aff584c5df71bf136716db0e050faa6d (MD5) Previous issue date: 2009-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation outlines poetic research developed from a proposition for the representation of the grotesque body, in forms of mutilation, deformation, exaggeration and death, developing relationships between these corporal images, theories of the grotesque and the work of contemporary visual artists, specifically Jenny Saville, Andres Serrano and Lucian Freud. Through an intense process of refinement in technique and in the way of looking, through the production of images with repugnant themes, the research sought to stimulate sensations associated with the life experience of the observer, without negating the collective potential of the image. The theoretical foundation of the grotesque body was elaborated from the work of two of the principal thinkers in this area, Mijail Bajtin and Wolfgang Kayser. According to Bajtin, this was considered part of a carnivalesque cosmovision, in which the body is symbolically considered collective. According to Kayser, this can be understood as an exacerbation of the form and as the strangeness of something familiar. Reflections on the physical body and on the values of our society also formed part of the theoretical basis for this thesis, by way of articles on contemporary art / A dissertação apresentada trata da pesquisa poética desenvolvida a partir de uma proposição de representação do corpo grotesco, nas formas de mutilação, deformação, exagero e morte, buscando relações destas imagens corporais com as teorias do grotesco e com trabalhos de artistas plásticos contemporâneos, mais especificamente Jenny Saville, Andrés Serrano e Lucian Freud. Através de um processo intenso de um aperfeiçoamento tanto da técnica como do olhar a pesquisa buscou, através da produção de imagens com temáticas repugnantes, estimular sensações ligadas à experiência de vida do observador sem por isso negar o potencial coletivo da imagem. Quanto ao embasamento teórico do corpo grotesco este foi pensado a partir de dois dos principais autores sobre o assunto, Mijail Bajtin e Wolfgang Kayser. Segundo o primeiro, como uma cosmovisão carnavalesca de mundo, onde o corpo é simbolicamente pensado como coletivo. E segundo Kayser, podendo ser entendido como a exacerbação da forma e o estranhamento de algo familiar. Reflexões sobre o corpo físico e os valores de nossa sociedade também serviram de alicerce para o embasamento teórico da presente dissertação por meio de artigos sobre a arte contemporânea