Examensarbete (30 p). Bilaga: 1 CD. Dubblett finns.

Haydn wrote approximately forty-five keyboard Trios between 1760 and 1796. About fifteen of them date from his youth and the rest from the later part of his creative life. This study traces the changes in the Minuet-type movements in these Trios, commencing with the early Minuet and trio da capo works in which the Minuet and trio each conform to a binary structure; continuing with the sophisticated composite tri-partite structures of the Tempo di Menuetto movements of the middle-period works; and ending with the late period and the eventual demise of movements with Minuet indications in their titles. As background to the above, the study traces the Minuet from its origins in the dance through to its place in the newly emerging Sonata plan. An investigation into the beginnings of the keyboard Trio assesses the position of the Minuet movement within the Trio genre. Background material also draws on Haydn's socio-musical environment, and the relation of his social and psychological circumstances to his composition of keyboard Trios and, more specifically, to the Minuet-type movement within the Trio. The study raises a number of questions during the course of the investigation, the most important of which relate to the morphological changes in Minuet-type movements and to their gradually declining presence in the Trios. In conclusion, the findings show that although the Minuet movement is generally considered to be the least complex of the movements of the Sonata plan, these movements reflect many aspects of the newly born Sonata form. Additionally, a number of style-characteristics occur with such regularity that they may well be regarded as reliable indications of Haydn's "Minuet style". / Thesis (M.Mus.)-University of Natal, Durban, 1991.

Diss.--Heidelberg, 1992. / Bibliogr. p. 367-383. Index.

Zugl.: Saarbrücken, Univ., Diss., 2008

The main purpose of this study is to assemble in one source as much of the historical data pertinent to the D Major Cello Concerto of Joseph Haydn as is possible in such a work. Many articles have been written over the years concerning this concerto. The major concern of these articles has been whether or not Haydn actually composed the D Major Cello Concerto. All of the known arguments will be approached and discussed and some conclusions will be drawn. It is interesting to note that all such arguments were published before the whereabouts of the autograph manuscript was widely known. The present author was able to obtain a microfilm copy of the autograph from the Austrian National Library in Vienna to whom he is deeply indebted. This microfilm has proven itself invaluable in this study. Many references to the autograph will be made throughout this work, especially in Chapters Three and Four, dealing with the Gevaert changes and the current editions of the concerto. This leads to a second purpose of this paper. That purpose is to determine which of the current editions of the D Major Cello Concerto follows the manuscript most accurately. There have been many published editions of this concerto and presently there are more than eight to choose from. The decision of which edition to use when studying this piece is largely a matter of personal taste, but one should take into consideration whether or not the edition used is authentic. At this time there is an appalling lack of critical editions in the cello repertiore, with only the Bach Suites and the Beethoven and Brahms Sonatas available in such editions. Critical editions do not always contain the most effective bowing and fingering indications, but a well-schooled player can reach his own conclusions concerning correct notes, dynamics, phrases and articulations. Authentic scores eliminate the questionable indications of ill-informed and misguided editions; the serious music student will try to determine what the composer really wanted. It is the real concern of this author that in the forthcoming years there will be more critical editions of the cello repertoire made available to both students and teachers. Just a note concerning translations. Translations on page 10 and 14 are by Josef Marx. All others, unless otherwise noted in the footnotes, are mine.

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Beim Siciliano – dem Forschungsgegenstand dieser Arbeit – handelt es sich um einen musikalischen Typ oder Topos, der sich etwa durch den 6/8-Takt, den punktierten Rhythmus und ein langsames Tempo auszeichnet. In der heutigen musikhistorischen Literatur ist die Annahme verbreitet, der Siciliano habe lediglich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts große Popularität genossen, sei aber nach 1750 langsam in Vergessenheit geraten. Der Verfasser ist jedoch durch eine Untersuchung von 184 Siciliano-Kompositionen, die zwischen ca. 1750 und 1820 entstanden sind, zu dem Schluss gekommen, dass die gängige These nicht mehr aufrechtzuerhalten ist: Das kompositorische Repertoire – darunter finden sich nicht nur „große Namen“, sondern auch zahlreiche Komponisten, die nur zu ihren Lebzeiten beliebt waren – macht deutlich, dass der Siciliano auch nach der Jahrhunderthälfte eine bedeutende Rolle gespielt hat. Darüber hinaus wurde festgestellt, dass der Begriff des Siciliano auf der kompositionspraktischen Ebene ziemlich flexibel und keinesfalls einheitlich verstanden wurde. Es scheint gerade seine ausgesprochene Heterogenität zu sein, die diesen Topos wesentlich auszeichnet. Vor diesem Hintergrund widmet sich der zweite Teil der Arbeit den Siciliano-Kompositionen von Joseph Haydn (1732–1809), einem der repräsentativen Komponisten des klassischen Stils. Dabei wurde vor allem ihr Stellenwert sowohl in Haydns Gesamtschaffen als auch in der Geschichte des Siciliano untersucht. Haydn greift während seines gesamten Schaffens und gattungsübergreifend auf diesen Topos zurück und hinterließ 36 instrumentale Siciliani, die zumeist in langsamen Sätzen mehrsätziger Werkzyklen vorkommen. Besonders ab den ausgehenden 1760er Jahren lässt sich in den zentralen Gattungen Haydns künstlerische Absicht erkennen, die Ausdrucksmöglichkeiten des Siciliano-Topos systematisch auszuloten. Auffallend ist unter anderem die Einführung verschiedener Variations- techniken, die Haydn in seinen anderen Werken entwickelt hat. Daraus resultiert dort eine Wechselwirkung zwischen der „Gemeinsprache“ des Topos und Haydns Personalstil. Aus einer stilanalytischen Untersuchung dieser Werke geht hervor, dass Haydns Auseinandersetzung mit dem Siciliano eine Aktualisierung und Weiterentwicklung der seit dem Beginn des 18. Jahrhunderts bestehenden Tradition bedeutet, jedoch keineswegs deren „Ver- steinerung“. Die vorliegende Arbeit darf als die erste umfassende Untersuchung zum Siciliano-Topos nach 1750 gelten. Zugleich setzt sich insbesondere der zweite Dissertationsteil intensiv mit der in der herkömmlichen Haydn-Literatur vernachlässigten Frage nach dem Kompositionsstil in Haydns langsamem Satz auseinander. In diesem Sinne ist es ein zentrales Anliegen dieser Arbeit, zwei wesentliche Forschungslücken zu füllen. / The Siciliano in the Instrumental Music of Joseph Haydn and His Contemporaries : A Study of the Compositional Engagement with a Classical Topos

Thesis (D. Mus. Arts)--University of Washington, 2000. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 104-110).

Thesis (doctoral)--University of London King's College, 1996. / BLDSC reference no.: DX197075.

Inaug.-diss.--Leipzig. / Vita. "Literatur": p. [71].