Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The decade of 1970 experienced a period of transition in which the plan of opening politics , proposed by Geisel s Government (1974-1979), shown the signs of a succession of measures that indicated one acting dynamics very full of ambiguous questions and retrocessions. At the cultural field, the censorship presented on a systematic way since the AI-5 (Institutional Act nº 5), in 1968 maintained itself active in the sense to bar that spectacles and theatrical texts should approach the brazilian social reality on their arguments. In the midst of the arbitrary and repressive pratices, the theatrical class constituted a resistance front, on which the utilization of metaphores, analogies, parables and allegories represented strategies of intervention in the social reality, paradoxically contributing for one of the most fecunds moments of the brazilian theatre s production. On this conjuncture, we detached in this research the political and cultural militance of Gianfrancesco Guarnieri, a responsible person for a profitable dramatistic production along of the 1960/1970 decades. And specially, we analysed the dramatic text Ponto de Partida (1976), one politcal parable whose thematic allowed a reflection about the will, the authoritarian Government and the manipulating strategies of power. His writing, motived by one incident with great impact in the nation, the murder of the journalist Vladimir Herzog by the repression s organizations of the 2nd Army (Armed Forces), also made possible a dialogue with a historical context when was processing one series of social demonstrations in this country to demand the human rights defence and for the return of the State of Right. Thus, to evaluate the thematic possibilities of the theatrical text, to recover the historical incidents that were the motivation for the writing of the dramatic play as well as the repercussion of its staging with the aim to verify the identification between the audience and this spectable, at last, all these questions became privileged points of reflection on this work. / A década de 1970 vivenciou um período de transição onde o projeto de abertura política , proposto pelo Governo Geisel (1974-1979), caracterizou-se por uma sucessão de medidas que indicavam uma dinâmica de atuação repleta de ambigüidades e retrocessos. No campo cultural, a censura presente de forma sistemática desde a implantação do AI-5, em 1968 manteve-se atuante no sentido de coibir que espetáculos e textos teatrais abordassem em sua temática a realidade social brasileira. Em meio às práticas arbitrárias e repressivas, a classe teatral constituiu uma frente de resistência, na qual o uso de metáforas, analogias, parábolas e alegorias representaram estratégias de intervenção na realidade social, contribuindo, paradoxalmente, para um dos momentos mais fecundos da produção do teatro brasileiro. Nessa conjuntura, destacamos nesta pesquisa a militância política e cultural de Gianfrancesco Guarnieri, responsável por uma profícua produção dramatúrgica ao longo das décadas de 1960/1970. Em especial, analisamos o texto dramático Ponto de Partida (1976), uma parábola política cuja temática permitiu uma reflexão sobre o arbítrio, o Estado autoritário e as estratégias de manipulação do poder. Sua escrita, motivada por um acontecimento de grande impacto nacional, o assassinato do jornalista Vladimir Herzog pelos órgãos de repressão do II Exército, possibilitou também um diálogo com um contexto histórico quando se processavam no país uma série de manifestações sociais, reivindicando a defesa dos direitos humanos e pela volta ao Estado de Direito. Desse modo, avaliar as possibilidades temáticas do texto teatral, recuperar os acontecimentos históricos que motivaram a escrita do texto dramático bem como a repercussão de sua encenação, com o intuito de verificar as identificações que o público estabeleceu com este espetáculo, tornaram-se pontos privilegiados de reflexão nesta pesquisa. / Mestre em História

This work tries to establish a dialogue between art and society. It is a reflection on Show Opinião, a musical spectacle performed in 1964 in the city of Rio de Janeiro by Grupo Opinião and by Teatro de Arena, both of them from São Paulo city. Oduvaldo Vianna Filho s, Paulo Pontes s and Armando Costa s musical has marked Brazilian theatrical scenario not only because of its innovative dramaturgy but also because it was the first artistic experience to criticize openly the military regime which was imposed 1964 in Brazil. In discussing Brazilian society s political problems and cultural matters in the 1960s, Show Opinião breaks through the idea that the politically compromised and engaged theater has to be grave, didactic, schematic, and not causing laughter. In this thesis, the interventions regarding Brazilian popular music, laughter, comical situations, unusual typical characters and other fanciful and fictional elements from the theatrical scenario will be understood and valued as resistance political tools which are able to encourage people to the debate and interventions leading to a questioning of the political arbitrariness the 1964 military coupe d état perpetrated. Although Show Opinião is an important reference to the drama scenario in the 1960s, its performance has raised many controversies. With its structure based on sources from Brazilian popular culture and popular, participant music in a time when music industry was raising this spectacle was understood by critics, intellectuals, and journalists as a romantic and welcoming manifestation from suffering people. Besides, the assiduous presence of popular music in its performance has led many people to interpret Show Opinião as a commercialization of the political fight that was being built at the time. Unlike such ideas, this thesis begins with the hypothesis that Show Opinião is an important manifestation of political and organized resistance against the 1964 military coupe d état. To be understood as such, this spectacle should be viewed as something that goes beyond the coupe d état s impact. The matrixes of this politically engaged drama come from nineteenth-century s musical theater (teatro de revista) tradition, as in the valorization of laughter, comical situations, irony, and music; from União Nacional dos Estudantes s Centro Popular de Cultura, an organization that produced aesthetical and artistic experiences to promote popular culture which contained fanciful, comical, musical and amusement elements to politicize the theatrical scenario; and from Zicartola restaurant, where traditional Brazilian music (samba, xote, and baião) were played and where intellectuals and artists willing to face dictatorship used to meet. German drama experiences such as the ones by Bertolt Brecht and Erwin Piscator, above all the valorization of music, gesture, strangeness, and music on the stage, completed Show Opinião political engagement. Since this spectacle joined an innovative aesthetical form a play with protest songs and popular sources with an explicitly political content on the stage, this thesis argues that such a spectacle was a manifestation of resistance to the 1964 political events. / A presente pesquisa buscou construir um diálogo entre Arte e Sociedade partindo do espetáculo musical Show Opinião realizado em 1964 pelo Grupo Opinião e pelo Teatro de Arena de São Paulo na cidade do Rio de Janeiro. O musical de Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Pontes e Armando Costa marcou a cena teatral brasileira não só pelo caráter inovador de sua dramaturgia, mas por ter sido a primeira experiência artística que criticava abertamente o regime de exceção que se instaurara no Brasil em 1964. Ao discutir problemas políticos e questões culturais da sociedade brasileira da década de 1960, o Show Opinião vem romper com a ideia de que o teatro engajado e comprometido politicamente é apenas o teatro sério, didático, esquemático e que obviamente não faz rir. Nesta tese, as intervenções da música popular brasileira, do riso, das situações cômicas, dos inusitados personagens tipos e de outros elementos fantasiosos e ficcionais da cena teatral serão entendidas e valorizadas como instrumentos políticos de resistência capazes de suscitar a plateia para o debate e intervenções que levem ao questionamento das arbitrariedades políticas perpetradas pelo Golpe Civil Militar em 1964. Embora o Show Opinião seja uma referência importante na cena teatral da década de 1960, muitas polêmicas surgiram acerca de sua apresentação. O espetáculo, estruturado a partir de fontes da cultura popular e da música brasileira participante em plena ascensão no mercado radiofônico e fonográfico do País , foi compreendido por críticos, intelectuais e jornalistas como uma manifestação romântica e acolhedora do povo sofredor. Acrescente-se, ainda, que a presença assídua da música popular em cena, fez com que muitos interpretassem o musical como uma mercantilização da luta política que se construía no País. Diferentemente dessas proposições, esta tese parte da hipótese de que o Show Opinião é uma importante manifestação de resistência política e organizada contra o Golpe Civil Militar instaurado em 1964. Mas, para que se constitua como uma manifestação de resistência argumenta-se que o espetáculo não pode ser compreendido apenas sob o impacto do Golpe. Assim, as matrizes do musical politicamente engajado se encontram na tradição do Teatro de Revista do século XIX, a partir da valorização do riso, do cômico, da ironia e da música; no Centro Popular de Cultura da UNE, que, com suas produções artísticas e estéticas voltadas para a valorização da cultura popular, não cansou de lançar mão de elementos lúdicos, fantasiosos, cômicos e musicais para politizar a cena teatral; no restaurante Zicartola, palco da tradicional música popular brasileira samba, xote, baião , uma casa aglutinadora de intelectuais e artistas dispostos a enfrentar a ditadura. Por fim, o engajamento político do Show Opinião se completa com as experiências artísticas e estéticas do teatro alemão, cujas referências se encontram em Bertolt Brecht e Erwin Piscator, a partir da valorização da música, do gesto, do estranhamento e da revista em cena. Por agregar no palco uma forma estética inovadora texto teatral aliado à música de protesto e a fontes populares a um conteúdo explicitamente político, esta tese argumenta ser o Show Opinião uma manifestação de resistência aos acontecimentos políticos de 1964. / Doutor em História

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villares_RafaeldeSouza_M.pdf: 1182202 bytes, checksum: 4f705386abb5a435f7906133c43dd6a6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Oduvaldo Vianna Filho é reconhecidamente um dos dramaturgos brasileiros de maior relevância da década de sessenta e setenta. Em sua obra buscou retratar o panorama político nacional, refletindo sobre questões como o imperialismo norte-americano, o papel da militância, a realidade do operariado e do camponês, a universidade, enfim, temáticas que, apesar de serem classificadas como "datadas", ainda hoje geram controvérsias. Dessa forma, esta dissertação de mestrado buscou aprofundar os estudos sobre a obra de Vianinha, tendo como foco central a análise das seguintes peças: A mais-valia vai acabar, seu Edgar; Brasil versão brasileira; O Auto dos 99%; Quatro quadras de terra e Os Azeredos mais os Benevides, produzidas pelo dramaturgo no período em que esteve vinculado ao Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE). As análises foram realizadas com base nas obras de alguns teóricos que exerceram influências sobre o trabalho de Vianinha como, por exemplo, Bertolt Brecht, Erwin Piscator dentre outros. Sendo assim, foram utilizados os conceitos de teatro épico, teatro de revista e agitprop, fundamentais para a compreensão das peças. O resultado deste trabalho visa demonstrar que as obras dramáticas em questão possuem valor artístico e não apenas histórico, social ou político. / Abstract: Oduvaldo Vianna Filho is recognized as one of Brazil's most significant playwrights of the sixties and seventies. In his work he tried to portray the national political landscape, reflecting about some subjects ,like the American imperialism, the role of militancy, the reality of the laborer and peasant, the university, finally, it shows that, despite of being classified as "dated" it still generates controversy. Therefore, this dissertation brought to deep studies on the work of "Vianinha", having as its central focus the analysis of the following plays : "A mais valia vai acabar ", "Seu Edgar";" Brazil versão brasileira";" O Auto dos 99%", " Quatro quadras de terra" and " Os Azeredos e mais Benivedes", produced by the playwright in the period he was linked to the Center for Popular Culture (CPC) of the National Students Union (UNE). The analyzes were performed based on the works of some theorists who have exercised influence on the work of Vianinha such as Bertolt Brecht, Erwin Piscator among others. Therefore, concepts of epic theater were used , musical theater and agitprop, essential for understanding the plays. The result of this paper demonstrates that the dramatic works in question have not only social,historical or political value, but it has more: artistic value. / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / En partant de l hypothèse centrale de ce travail, que Dar não dói, o que dói é resistir selon le groupe Tá na Rua, qui a cherché à construire une mémoire de soi, en associant son image à un ―théâtre sans architecture, une dramaturgie sans littérature ou un acteur sans rôle‖, nous avons analysé que Tá na Rua a assimilé son apparition à la période historique de dictature militaire. Pour autant, nous démontrons que tout pendant que le groupe s était placé comme avant-gardiste, comme pionnier dans un théâtre réalisé à lextérieur, cela a été un mouvement caractéristique des années 1960-1970 au Brésil et dans le monde. Nous avons de même examiné quelle image d Amir Haddad fut créée par lui-même, par les acteurs de Tá na Rua et par les médias. Les réflexions mirent en lumière la conception, l élaboration et les représentations de Dar não dói, o que dói é resistir avec l objectif de problématiser les versions du groupe comme un théâtre libre, spontané, dans lequel il n y a pas de rôles définis pour chaque acteur et ouvert à la participation du public. Certains que les documents produits par le groupe-même sont des indices de son histoire, nous avons ensuite feuilleté les matières journalistiques au travers desquelles nous pouvons saisir comment le public, spécialement les journalistes, perçoit le groupe et comment il peut aider à consolider une place pour le groupe dans le contexte théâtral brésilien. / Partindo da hipótese central deste trabalho, de que, ao elaborar Dar não dói, o que dói é resistir, o grupo Tá na Rua procurou construir uma memória de si, vinculando a sua imagem a um ―teatro sem arquitetura, dramaturgia sem literatura e ator sem papel‖, analisamos como o Tá na Rua associou o seu surgimento com o período histórico de ditadura militar. Para tanto, mostramos que, embora o grupo tenha se colocado como vanguarda, como pioneiro em um teatro realizado em espaços abertos, esse foi um movimento característico das décadas de 1960 e 1970 no Brasil e no mundo. Também examinamos qual a imagem de Amir Haddad foi criada por ele mesmo, pelos atores do Tá na Rua e pela mídia. As reflexões lançarão luz também na concepção, na elaboração e nas apresentações de Dar não dói, o que dói é resistir, com o intuito de problematizarmos as versões do grupo de um teatro livre, espontâneo, em que não há papéis definidos para cada ator e que está aberto à participação do público. Certos de que não somente os documentos produzidos pelo próprio grupo são indícios de sua história, também percorremos as matérias jornalísticas, através das quais podemos apreender como o público especialmente os jornalistas percebe o Tá na Rua e como pode ajudar a consolidar um lugar para o grupo no contexto teatral brasileiro. / Mestre em História

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to investigate the reception of the comedies of the Venetian playwright Carlo Goldoni in Brazilian theater of the twentieth century, above all, from the moment of aesthetic affirmation and criticism of the so-called \"modern Brazilian theater.\" Since the early years of the 1940s until the mid-1970s, the comedies of Goldoni were rescued by artists in various initiatives as able to dialogue with Brazilian society at different historical moments. We realized that the reception of his work in Brazil was different shades as the artistic, political and cultural issues were altered. In addition, the comedies of Goldoni allowed us to investigate the different views on the comic genre in the history of Brazilian theater, especially on their popular sources. The different treatments of popular comic contained within the Goldoni\'s work carried out by several Brazilian artists allowed us to question the hierarchy built on comedy in historical interpretations of modern Brazilian theater. / O presente trabalho teve por objetivo investigar a recepção das comédias do dramaturgo veneziano Carlo Goldoni no teatro brasileiro do século XX, sobretudo, a partir do momento de afirmação estética e crítica do que se convencionou chamar teatro brasileiro moderno . Desde os primeiros anos da década de 1940 até meados da década de 1970, as comédias de Goldoni foram resgatadas por artistas em iniciativas diversas como capazes de dialogar com a sociedade brasileira em diferentes momentos históricos. Assim, pudemos perceber que a recepção da sua obra no Brasil adquiriu tonalidades distintas à medida que as questões artísticas, políticas e culturais se alteravam. Além disso, as comédias de Goldoni nos permitiram investigar os diferentes olhares sobre o gênero cômico na historiografia do teatro brasileiro, especialmente, sobre as suas fontes populares. Os diferentes tratamentos da comicidade popular contidas no interior da obra de Goldoni realizados por diversos artistas brasileiros nos permitiram questionar a hierarquia construída sobre a comédia nas interpretações históricas do teatro brasileiro moderno. / Doutor em História