Doctorat en Histoire, art et archéologie / Vol. 1 :pp. 1-502 ;Vol. 2 :pp. 503-736 ;Vol. 3 :pl. 1-169 ;Vol. 4 :pl. 170-299 / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La recherche que je présente dans cet essai est inspirée de mon vécu à la campagne, de la philosophie que mes parents m'ont transmise, une philosophie basée sur la simplicité et le respect de la nature. Je me suis toujours intéressée à l'histoire en général, mais je n'avais jamais pris connaissance des richesses culturelles dans lesquelles je vivais. La découverte des communautés autochtones1, de leur sensibilité et de l'importance qu'elles accordent à leur culture m'a énormément questionnée sur ma culture et m'a fait réaliser toute sa valeur. Afin de permettre à d'autres de découvrir ces richesses culturelles, il m'apparut nécessaire de créer des outils propices à leur transmission. J'ai voulu, par l'art, le design et tout particulièrement l'exposition, partager ma vision de la culture québécoise. J'ai trouvé dans le territoire et la culture matérielle et technique qui en découle, des témoins inestimables de notre passé. Le territoire a eu et a toujours une influence directe sur la vie au Québec. D'abord exploré et habité par les groupes autochtones et ensuite connu, habité et exploité par les groupes Européens, le territoire a permis à ces deux cultures des échanges desquels est née la culture québécoise. Ceci est le coeur de l'exposition Objets de culture et culture d'objets, fruit d'une recherche pratique et théorique en muséographie. La muséographie est un domaine particulièrement propice à la transmission par le biais de tous les arts. Afin d'allier mes intérêts divers, soit l'art, le design d'objet, le design graphique, l'histoire, la culture et la transmission, l'exposition m'est apparue comme le médium par excellence pour exprimer mon sujet. La culture transporte plusieurs sens qui peuvent être des forces pour sa transmission, il était donc important dans mon travail de mettre en valeur cet élément. Sans critiquer la muséographie actuelle, rares sont les expositions dont la conception est basée sur l'émotion et l'expérience sensible. C'est donc par le biais de l'art et de l'expérience esthétique que j'ai exploré le médium de l'exposition. De ces expérimentations a émergé une méthodologie de création muséographique favorisant la transmission par l'expérience personnelle vécue, laissant transparaître l'apport émotif et sensible en regard d'un sujet donné. À travers la lecture de cet essai, on découvrira le fondement théorique de cette approche muséographique, l'aspect innovant de cette recherche ainsi que son aboutissement concret par la présentation d'expérimentations pratiques en création et en exposition. 1 Dans le cadre de mon rôle d'assistante de recherche du projet Design et culture matérielle : développement communautaire et culture autochtone, depuis 2004.

Cette recherche vise à établir des liens entre la vie et l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve par un mode de transmission, influencé de la méthodologie artistique in situ. Notre intervention en nouvelle muséologie propose la présentation de huit ?uvres de l'artiste, et se déroule dans quatre lieux spécifiques. L'expérimentation de la méthodologie artistique in situ, développée par l'artiste pédagogue Diane Boudreault a d'abord été expérimenté dans le cadre d'un cours. Par la suite, cette méthodologie artistique, laquelle étudie spécifiquement le lieu et ses éléments constitutifs, a été appliquée systématiquement à l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve. Cette expérience m'a permis de découvrir l'intérêt de mettre en contexte l'?uvre dans l'environnement qui a influencé l'artiste. Une analyse documentaire complète, de type qualitative, portant sur l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve, nous a permis de dégager quatre éléments clés qui définissent le mode de vie de l'artiste soient : catholique, prolétaire, autodidacte et enfin régionaliste. Suite à ces recherches, nous avons constaté que le lieu était fondamental dans l'?uvre d'Arthur Villeneuve. Nous avons retracé quatre lieux spécifiques que l'artiste fréquentait et qu'il a représentés : son église Sacré-C?ur, son hôpital de Chicoutimi, sa maison-musée et pour terminer sa ville de Chicoutimi. Ces données nous ont permis de construire le modèle théorique des liens entre la vie et l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve qui constitue la base pour la réalisation des quatre dispositifs de transmission qui seront présentés dans les quatre lieux énumérés ci-dessus. Ce procédé permet de poser un regard nouveau pour une meilleure compréhension de l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve.

La recherche que je présente dans cet essai est inspirée de mon vécu à la campagne, de la philosophie que mes parents m'ont transmise, une philosophie basée sur la simplicité et le respect de la nature. Je me suis toujours intéressée à l'histoire en général, mais je n'avais jamais pris connaissance des richesses culturelles dans lesquelles je vivais. La découverte des communautés autochtones1, de leur sensibilité et de l'importance qu'elles accordent à leur culture m'a énormément questionnée sur ma culture et m'a fait réaliser toute sa valeur. Afin de permettre à d'autres de découvrir ces richesses culturelles, il m'apparut nécessaire de créer des outils propices à leur transmission. J'ai voulu, par l'art, le design et tout particulièrement l'exposition, partager ma vision de la culture québécoise. J'ai trouvé dans le territoire et la culture matérielle et technique qui en découle, des témoins inestimables de notre passé. Le territoire a eu et a toujours une influence directe sur la vie au Québec. D'abord exploré et habité par les groupes autochtones et ensuite connu, habité et exploité par les groupes Européens, le territoire a permis à ces deux cultures des échanges desquels est née la culture québécoise. Ceci est le coeur de l'exposition Objets de culture et culture d'objets, fruit d'une recherche pratique et théorique en muséographie. La muséographie est un domaine particulièrement propice à la transmission par le biais de tous les arts. Afin d'allier mes intérêts divers, soit l'art, le design d'objet, le design graphique, l'histoire, la culture et la transmission, l'exposition m'est apparue comme le médium par excellence pour exprimer mon sujet. La culture transporte plusieurs sens qui peuvent être des forces pour sa transmission, il était donc important dans mon travail de mettre en valeur cet élément. Sans critiquer la muséographie actuelle, rares sont les expositions dont la conception est basée sur l'émotion et l'expérience sensible. C'est donc par le biais de l'art et de l'expérience esthétique que j'ai exploré le médium de l'exposition. De ces expérimentations a émergé une méthodologie de création muséographique favorisant la transmission par l'expérience personnelle vécue, laissant transparaître l'apport émotif et sensible en regard d'un sujet donné. À travers la lecture de cet essai, on découvrira le fondement théorique de cette approche muséographique, l'aspect innovant de cette recherche ainsi que son aboutissement concret par la présentation d'expérimentations pratiques en création et en exposition. 1 Dans le cadre de mon rôle d'assistante de recherche du projet Design et culture matérielle : développement communautaire et culture autochtone, depuis 2004.

Cette recherche vise à établir des liens entre la vie et l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve par un mode de transmission, influencé de la méthodologie artistique in situ. Notre intervention en nouvelle muséologie propose la présentation de huit ?uvres de l'artiste, et se déroule dans quatre lieux spécifiques. L'expérimentation de la méthodologie artistique in situ, développée par l'artiste pédagogue Diane Boudreault a d'abord été expérimenté dans le cadre d'un cours. Par la suite, cette méthodologie artistique, laquelle étudie spécifiquement le lieu et ses éléments constitutifs, a été appliquée systématiquement à l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve. Cette expérience m'a permis de découvrir l'intérêt de mettre en contexte l'?uvre dans l'environnement qui a influencé l'artiste. Une analyse documentaire complète, de type qualitative, portant sur l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve, nous a permis de dégager quatre éléments clés qui définissent le mode de vie de l'artiste soient : catholique, prolétaire, autodidacte et enfin régionaliste. Suite à ces recherches, nous avons constaté que le lieu était fondamental dans l'?uvre d'Arthur Villeneuve. Nous avons retracé quatre lieux spécifiques que l'artiste fréquentait et qu'il a représentés : son église Sacré-C?ur, son hôpital de Chicoutimi, sa maison-musée et pour terminer sa ville de Chicoutimi. Ces données nous ont permis de construire le modèle théorique des liens entre la vie et l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve qui constitue la base pour la réalisation des quatre dispositifs de transmission qui seront présentés dans les quatre lieux énumérés ci-dessus. Ce procédé permet de poser un regard nouveau pour une meilleure compréhension de l'?uvre du peintre Arthur Villeneuve.

Doctorat en philosophie et lettres / Vol. 1 :1-458 ;Vol. 2 :pp. 1-124. / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / Vol. 1 "Texte I" :1-207 ;Vol. 2 "Texte II" :208-395 ;Vol. 3 "Planches" :pl. 1-68. / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / Vol. 1 :texte (TH-050044) ;Vol. 2 :Planches, Plans et Cartes (TH-000144) ;Vol. 3 :Relevé géographique (TH-050043) / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce mémoire accompagne l’oeuvre réalisée dans le cadre d’une résidence au centre d’art actuel Bang à Chicoutimi. Une oeuvre furtive, dénuée volontairement de tout public et de médiatisation. Cette recherche création est un regard singulier porté sur les méthodes de légitimation de l’art à travers ses institutions. Une réflexion sur le rapport entre l’oeuvre, l’artiste et le commentaire qui les précède. Cette recherche création repose sur une conjonction symbolique, une métaphore, détournant les postulats traditionnels du milieu de l’art en recourant à la manoeuvre, à l’insertion, à l’art furtif et en s’incarnant dans un personnage emprunt des caractéristiques de l’archétype du décepteur se révélant être la coexistence d’opposés dans une même réalité. Le milieu de l’art est ici vu comme un territoire, un écosystème composé de relations entre agents, entre objets et entre espaces à l’écologie précaire. Cette recherche propose de se positionner sur la frontière, sur le seuil de ce territoire. Se situer entre deux mondes engendrant un dissensus créant ainsi du politique.

Ce mémoire s’interroge sur l’ambiguïté quant à la notion d’oeuvre originale compte tenu du caractère reproductible de la création numérique associé à l’impression 3D. Comment exploiter le potentiel expressif des technologies pour créer des oeuvres d’art numériques établissant un dialogue entre l’immatérielle et le tangible? Quand considère-t-on une reproduction une oeuvre d’art et à quel moment elle ne l’est plus? Devons-nous envisager ce type de création en tant que reproduction ou plutôt comme simulacre ? Il s’agit d’un mémoire de type recherche-création avec comme intention de mieux comprendre comment s’inscrit l’impression 3D dans ce continuum technologique. Le mémoire est divisé en deux grandes parties : l’une théorique qui vise à mettre en lien certains concepts historiques liés à la reproduction, et l’autre volet qui ramène dans la sphère tangible, les sculptures 3D créées par ordinateur.