Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:21:36Z No. of bitstreams: 1 pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:48:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:48:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Os espaços populares escrevem e se inscrevem no imaginário do nosso país. Este povo plural resignifica e vive suas distintas e singulares tradições em performances entendidas como Performances Populares Brasileiras. Nesse universo de manifestações, este estudo destaca as práticas dos Catopês de São Benedito em Montes Claros - MG. A pesquisa consiste em perseguir a hipótese da teatralitura, a partir de um exercício cênico com base numa descrição crítico-analítica da espetacularidade do Congado norte mineiro, as suas escrituras expressas em suas manifestações. O objetivo é discutir os procedimentos e as estratégias cênicas próprias dos Catopês, capazes de promover o deslocamento da cena da rua (Festa de Agosto) para a cena do espaço cênico/palco (experimento), a partir da criação e da performance dos próprios Catopês em um processo colaborativo. Desse saber/fazer, inscrito na teatralidade, resulta um conhecimento novo, a Teatralitura, trazido para o espaço da pesquisa a partir de uma discussão teórico/conceitual crítica sobre a cultura popular com destaque para as características das manifestações cênicas brasileiras que, no caso, são exemplificadas na tradição norte mineira do congado. Por fim, são apresentados os princípios norteadores e indicadores que balizaram o experimento performático intitulado: A cena Catopê: Uma Teatralitura do Terno de São Benedito - MG. Este experimento se inscreve na cena norte mineira, enquanto processo e poética híbrida. A tese inaugura o conceito de Teatralitura como uma perspectiva performativa nos estudos etnocenológicos, insere-se nas pesquisas da tradição nas artes cênicas e contribui para a valorização das ações dos Catopês de Montes Claros. / The popular spaces write and subscribe themselves in the imagination of our country. This plural people reframe and live their different and unique traditions in performances understood as Brazilian Popular Performances. In this universe of manifestations practices of Catopês of São. Benedito are highlighted in Montes Claros. The research consists in pursuing the hypothesis of teatralitura from a scenic exercise based on a critical analytic description of the Northern of Minas spectacle Congado, its scriptures expressed in its manifestations. The aim is to discuss the procedures and scenic strategies that belong to Catopês, able to promote the displacement from the Street Scene (August festivity) to the scene of the scenic area/stage (experiment), from the creation and performance of Catopês themselves on a collaborative process. From these knowledge/results, theatrically registered, new knowledge outcomes conceptualized as Teatralitura brought into the scope of research from a theoretical/conceptual discussion on popular culture with emphasis on the characteristics of Brazilian performing demonstrations that, in this case, are exemplified in the northern Minas Gerais tradition of Congado. Finally, the guiding principles that conducted the performative experiment are presented entitled: The Catopê scene: A Teatralitura of Terno de São Benedito - MG. This experiment subscribe to the norte mineira scene as hybrid process and poetic. The thesis opens the concept of Teatralitura as a performative perspective on etnocenológicos studies, inserted in the tradition in the performing arts research and contributes to value the Catopês deed in Montes Claros.

[ES] Mediante esta tesis doctoral se ha llevado a cabo la producción de un dispositivo escénico que da a conocer las experiencias vividas de una familia colombiana en el seno del conflicto armado. Su puesta en escena emplea la hibridación de lenguajes y se inserta en el campo expandido de experimentación, buscando el sentir común de una memoria colectiva. De esta manera, se crea una acción poético-política con proyecciones, performance y lectura escénica, a través del encuentro intersubjetivo y el agenciamiento colectivo. Para ello, se abordan tres vertientes dentro de este acontecimiento socio-cultural-poético: la memoria individual y colectiva, la violencia política de la desaparición forzada y las dramaturgias de la imagen, en el espacio escénico contemporáneo. A partir de esta articulación conceptual, esta tesis inicia con la ideación y búsqueda de una poética propia a través de la imaginación y el recuerdo, además se ha realizado un proceso colaborativo entre las maestras y estudiantes de la asignatura Práctica Escénica Contemporánea de la Universitat Politècnica de València, lo que ha permitido generar nuevas subjetividades entre artefactos, sujetos y narrativas. Al tratarse de una investigación teórico-práctica el resultado de esta investigación es, además de toda la reflexión teórica plasmada en este documento, el dispositivo artístico Memorias de un sueño: una cadena infinita de afectos para hacernos invisibles a la muerte. Este dispositivo fue estrenado en Valencia, España, el 5 de junio de 2021, en el Teatro Círculo. Dicha obra sirvió como forma de visibilizar la relación entre la memoria autobiográfica de un pasado reciente y la actualidad mediática del estallido social de 2021 en Colombia. / [CA] Mitjançant aquesta tesi doctoral s'ha dut a terme la producció d'un dispositiu escènic que dona a conéixer les experiències viscudes d'una família colombiana en el si del conflicte armat. La seua posada en escena empra la hibridació de llenguatges i s'insereix en el camp l'expandit d'experimentació, buscant el sentir comú d'una memòria col·lectiva. D'aquesta manera, es crea una acció poètic-política amb projeccions, performance i lectura escènica, a través de la trobada intersubjectiva i el agenciamient col·lectiu. Per a això, s'aborden tres vessants dins d'aquest esdeveniment sociocultural- poètic: la memòria individual i col·lectiva, la violència política de la desaparició forçada i les dramatúrgies de la imatge, en l'espai escènic contemporani. A partir d'aquesta articulació conceptual, aquesta tesi s'inicia amb la ideació i cerca d'una poètica pròpia a través de la imaginació i el record, a més s'ha realitzat un procés col·laboratiu entre les mestres i estudiants de l'assignatura Pràctica Escènica Contemporània de la Universitat Politècnica de València, la qual cosa ha permés generar noves subjectivitats entre artefactes, subjectes i narratives. En tractar-se d'una investigació teoricopràctica el resultat d'aquesta investigació s'evidencia en tota la reflexió teòrica plasmada en aquest document y en el dispositiu artístic Memòries d'un somni: una cadena infinita d'afectes per a fer-nos invisibles a la mort. Aquest dispositiu va ser estrenat a València (Espanya), el 5 de juny de 2021, en el Teatre Cercle. Aquesta obra va servir com a manera de visibilitzar la relació entre la memòria autobiogràfica d'un passat recent i l'actualitat mediàtica de l'esclat social de 2021 a Colòmbia. / [EN] Through this doctoral thesis, the production of a scenic device has been carried out that makes known the lived experiences of a Colombian family in the midst of the armed conflict. Its staging employs the hybridisation of languages and is inserted in the expanded field of experimentation, seeking the common feeling of a collective memory. In this way, a poetic-political action is created with projections, performance and scenic reading, through intersubjective encounters and collective agency. To this end, three aspects are addressed within this socio-cultural-poetic event: individual and collective memory, the political violence of forced disappearance and the dramaturgies of the image, in the contemporary stage space. From this conceptual articulation, this thesis begins with the ideation and search for its own poetics through imagination and memory, and a collaborative process has been carried out between the teachers and students of the Contemporary Stage Practice course at the Universitat Politècnica de València, which has allowed the generation of new subjectivities between artefacts, subjects and narratives. As this is a theoretical-practical investigation, the result of this research is evident in all the theoretical reflection expressed in this document and in the artistic device Memorias de un sueño: una cadena infinita de afectos para hacernos invisibles a la muerte (Memories of a dream: an infinite chain of affections to make us invisible to death). This device was premiered in Valencia (Spain), on 5 June 2021, at the Teatro Circulo. This work served as a way of making visible the relationship between the autobiographical memory of a recent past and the current media coverage of the social explosion of 2021 in Colombia. / Cuéllar Torres, T. (2022). Memorias de un sueño. Autobiografía escénica sobre un pasado reciente de Colombia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/190085