Rapporten beskriver arbetsprocessen vid skapandet av animationer som visualiserar flödet i ett avancerat bränslesystem. Arbetet är utfört på uppdrag av Scania Academy. Den frågeställning som arbetet utgått ifrån är: Hur skapar man en visualisering av ett flöde i ett avancerat bränslesystem som är informativt och anpassat för målgruppen? Bakgrunden till arbetet är att Scania tagit fram ett nytt bränslesystem som de är i behov av att hålla utbildning kring. Som stöd till utbildningen vill man med hjälp av animation förklara bränslets flöde. Syftet med examensarbetet är att undersöka hur man skapar dessa animationer på ett informativt och målgruppsanpassat sätt. Efter en förberedande faktainsamling har animationerna producerats utifrån teorier inom infromationsdesign. För att anpassa animationerna för målgruppen har kvalitativa utprovningar i form av ostrukturerade intervjuer gjorts. Korrigeringar och slutgiltig utformning av animationerna har sedan gjorts baserat på utprovningarnas resultat. Baserat på de erfarenheter som samlats under examensarbete och det resultat som utprovningar givit, kan slutsatsen sammanfattas med att en utförlig faktainsamling och ett tidigt skissarbete är grunden till en lyckad flödesanimation. Utnyttjandet av CAD-modeller är ett mycket tidseffektivt sätt att skapa visualiseringar i 3D. Det gör att man kan undvika mycket av det tidskrävande modellerandet. För att visualisera flödet inuti systemet bör man använda sig av visualiseringstekniker inom tekniskillustration. Flödet kan med fördel abstraheras och att animera flödets rörelse attraherar uppmärksamheten hos mottagaren. Viss realism i utseende av systemet underlättar igenkänning. Består animationen av flera delar underlättar ett navigationssystem vars struktur och symboler är anpassat till målgruppens konventioner och användningsbehov.

My aim in this case study has been to create a method for creature design to test this method in a production and evaluate the results. To achieve this I studied and analyzed the methods of three concept artists and illustrators named James Gurney, Neville Page and Iain McCaig. From the analysis of these artist´s methods, combined with my own personal experience, a new method was formed. To test this method a creature was designed based on directives given by a game design group in the process of creating a table top role playing game in a fictitious world. These directives where given for the creature´s role and its living conditions. When the production was completed I received feedback from the game design group and conducted an analysis of the method, based on their feedback and my own conclusions, to further improve upon this method.

Uppsatsen innehåller en beskrivning av research och process i mitt examensarbete. Projektet är en digital, interaktiv värld där man möts av symboler vanliga i drömmar, sagor och myter.

During this project a photographer and an illustrator have explored if a single image can communicate a bigger whole, in this case a movie. By analysing five motion pictures with visual communication theories, semiotics and colour symbolism as tools, ten images was created. These images do not only consist of symbols, but also communicate the overall feeling and colour scheme of the movie. These images have been tested in interviews with six individuals, who, except for one, work with visual communication of some kind. They have studied the communication skills of the images from their own experiences. The result of the interviews showed that all images could not communicate a movie. One reason for this was that only a few of the test persons had seen two of the selected movies. The movies selected for this project, all put more or less focus on the visual expression of the film. This made them unequally hard to condensate into one single image.

Genom kvalitativa intervjuer med en klasslärare, en speciallärare samt fyra elever har syftet med denna studie varit att undersöka på vilket sätt skapande i bild och illustration till text kan verka som stöd och motivation i språkliga lärprocesser samt om elevernas uppfattningar skiljer sig åt på grund av deras olika språkförmågor. Ambitionen har också varit att synliggöra goda inlärningsstrategier med skapande i bild och illustration som verktyg samt på vilket sätt dessa strategier kan utveckla den språkliga förmågan hos eleven med dyslexi. Elever med dyslexi är i behov av multisensoriska lärprocesser för gynnsam språkutveckling. Det framkommer i studien att pedagogerna tycker det är betydelsefullt att eleverna använder sig av skapande i bild och illustration för att komma åt sin metakognition. Även eleverna upplever detta viktigt, särskilt eleven med dyslexi. Resultatet visar att skapande i bild och illustrationen till text kan verka som språkutvecklande verktyg i en multisensorisk undervisning.

The rapid proliferation of 3D volume data, including MRI and CT scans, is prompting the search within computer graphics for more effective volume visualisation techniques. Partially because of the traditional association with medical subjects, concepts borrowed from the domain of scientific illustration show great promise for enriching volume visualisation. This thesis describes the first general system dedicated to creating user-directed, variable-detail, scientific illustrations directly from volume data. In particular, using volume segmentation for explicit abstraction in non-photorealistic volume renderings is a new concept. The unique challenges and opportunities of volume data require rethinking many non-photorealistic algorithms that traditionally operate on polygonal meshes. The resulting 2D images are qualitatively different from but complementary to those normally seen in computer graphics, and inspire an analysis of the various artistic implications of volume models for scientific illustration.

The science fiction cinema is often concerned about future, and presents to its audience possible alternatives for it. Each science fiction film about the future constructs a different idea in the audience&rsquo / s mind and supports a currently existing ideology at the same time. The science fiction genre extrapolates and speculates about future which results in a new world: Aliens, androids or clones become participants of this world, intergalactic federations regulate diplomatic relationships or natural disasters endanger the whole humankind. The indispensable factor in every case is that new objects surround the future. They are extrapolated or speculated as well from the objects of today in order to fit to and satisfy the needs of the future world of the science fiction film. The ideas about the future presented in the film are supported by the material existence of these future objects. This study demonstrates the ideas and ideologies in respect to future in the science fiction cinema and investigates how the future objects contribute to constructing them.

Texte remanié de: Dissertation--Philosophische Fakultät--Kiel--Christian-Albrechts-Universität, 2000. / Bibliogr. p. 241-258.

Dissertation--Kunstgeschichte--Universität Zürich, 2005. / Bibliogr. p. 335-343.

Diss.--Kunstgeschichte--Berlin--Freie Universität, 2004. / Bio-bibliogr. p. 432-459. Index.