The Living Chain is a body of work built to apply and analyze mythological narrative and traditional printmaking techniques. The work is a collection of prints telling an original narrative that derives much of its visual and thematic style from the works of the Baroque and Medieval periods, as well as significant influence from the prints of Gustave Doré. The purpose of this paper is to explore the ideas, mythologies, histories, and symbols found in and inspiring the work, in order to better understand the work’s purpose and its technical challenges. Additional focus is given to the historical significance and cultural impact of meaningful, mythological narratives and the differences between modern and historic narratives told through sequential works of art.

My final thesis project analyzes self-branding, online influencers, and microcelebrity culture that contribute to shaping self-identity on social media. The project focuses on online identity through the lens of digitally created or cyborg accounts made for the purpose of promoting consumer culture lifestyle. Cultural notions around celebrity culture as a means of profit are expanding and are more inclusive due to social media formats that nurture self-branding and self-promotion. Companies take advantage of personalized media creation and distribution by using online influencers to promote products because of the minimal payouts and labor required. Therefore, ideologies of buying and selling become deeply rooted online and have come to change its users’ conceptions of themselves and shape an identity linked almost exclusively with the internet across platforms. Self-branding, online influencers, and microcelebrity culture are distinct forms of labor on social media that generate value through branding and shaping a profit driven self-identity that leads to the erosion of a meaningful distinction between notions of the self and the production and consumption imperatives that benefit digital entrepreneurialism.

I study painting and composition for its own sake, and in this program I am pursuing it from a narrative or pictorial stance, much as did earlier artists, and doing so in contemporary terms. Distinguished examples of illustrators could include such artists as Raphael, Michelangelo, Rembrandt and Rubens, and modern practitioners such as Wyeth and Baskin. The illustrator needs not only control of his means, but also other qualities in addition to those of a studio painter. He needs an imagination that will allow portrayal of scenes and viewpoints that can't be arranged in a studio. The artist's memory and invention are primary requisites for illustrations involving distant times and places.

INTENT OF BINARY TALES EXHIBITION "Binary Tales", my MFA exhibition offers an alternative point of view of diversity and immigration to provoke thought in the audience. I'm gifted with the ability to express myself through the visual arts in the medium of metal. I also have the experiences to carry a message of hope and exploration through the tale of my immigration and assimilation in the great American culture. Using my abilities and experience, I seized the opportunity of excitement and hope generated by the President's leadership to further breakdown cultural barriers. "Binary Tales" guided the viewer in a vicarious journey through my life story as an immigrant trying to fit into American society and provide chances to understand and consider issues of culture; with particular attention to the effects of war and immigration. Perhaps the audience can then take that understanding and apply it to current issues of war and immigration. INTENT OF BINARY TALES THESIS This thesis paper is intended to supplement Binary Tales the Exhibition in two ways. First, by way of Chapter I and II, this thesis shall serve as a conceptual guide and contextual supplement to the artworks in the exhibition. Second, the rest of this thesis will supplement the exhibition by further detailing the philosophy that produced the work from the philosophy's development, to its current definition, and to its application.

Die zu Totenbuch-Kapitel 110 gehörige Illustration (Vignette) beinhaltet die Darstellung verschiedener Jenseitsvorstellungen der Ägypter. Die vorliegende Arbeit befasst sich in erster Linie mit der ikonographischen Entwicklung und den Darstellungstraditionen der Vignette von der 18. Dynastie bis in die Spätzeit, sowie der Interpretation der abgebildeten Szenen. Über den gesamten Zeitraum können Veränderungen in der Szenenabfolge, dem Szenenverständnis und er Stilistik der Vignette belegt werden. Es kann auch aufgezeigt werden, dass neben dem zugehörigen Tb-Spruch 110 Elemente weiterer Totenbuchsprüche in die Vignettendarstellung mit einfliessen. Andererseits kann die Darstellung einer einzelnen Szene durchaus als Assoziation zur Vignette 110 aufzufassen sein. Daneben lassen sich auch lokale Darstellungstraditionen feststellen, die als Datierungskriterium herangezogen werden können. Die Grundlage der vorliegenden Arbeit bildet ein chronologisch und alphabetisch geordneter Katalog, in dem eine große Auswahl von Vignetten zusammengestellt ist.

<p>Arbetet har bestått i att utföra en informativ webguide över en anläggning i Västerås som tillverkar biogas och biogödsel av matrester. Beställaren heter VafabMiljö. Mina kontaktpersoner, Caroline Eklöv och Åsa Lindén, är skolinformatörer. Guiden ska publiceras på VafabMiljös hemsida för skolklasser på Internet och där fungera som en förlängning av informatörernas arbete i skolorna. Målgruppen är barn i årskurs 3-5. En uttalad förebild fanns: Göteborgsföretaget Gryaabs guide om vattenrening Vart tar bajset vägen? (http://www.gryaab.se/).</p><p> </p><p>Under arbetets gång har design- och funktionsbesluten fattats med stöd av:</p><ul type="square"><li>Intervju med kund och besök på anläggningen</li><li>Omvärldsanalys, mestadels på Internet</li><li>Egna erfarenheter</li><li>Kontinuerliga utprovningar</li><li>Litteratur</li></ul><p> </p><p>Arbetet har utförts i Illustrator och Adobe Flash.</p><p> </p><p>Eftersom det var många delar i processen som skulle illustreras var det nödvändigt att arbeta snabbt. Önskemål från kunden var att låta enkelt, tydligt och roligt gå före korrekt återgivning. Detta har lett till ett manér där jag använt mig mer av symboler än verklighetstrogen avbildning. I rapporten beskrivs intressanta designbeslut där min målsättning varit att låta begriplighet gå före realism.</p>

<p>Sammanfattning</p><p>På uppdrag av förlaget Adastra läromedel AB har jag gjort om en övningsbok i</p><p>svenska. Den är utformad med nya bilder och layout efter målgruppens (åk 5)</p><p>önskemål och efterfrågningar. Dessa har tagits reda på med hjälp av utprovningar</p><p>i form av fokusgrupper och intervjuer. Rapporten innehåller även två lärares syn</p><p>på bilden i läromedel, och slutligen en presentation av materialet jag utformat.</p>

<p>Rapporten beskriver arbetsprocessen vid skapandet av animationer som visualiserar flödet i ett avancerat bränslesystem. Arbetet är utfört på uppdrag av Scania Academy. Den frågeställning som arbetet utgått ifrån är:</p><p>Hur skapar man en visualisering av ett flöde i ett avancerat bränslesystem som är informativt och anpassat för målgruppen?</p><p>Bakgrunden till arbetet är att Scania tagit fram ett nytt bränslesystem som de är i behov av att hålla utbildning kring. Som stöd till utbildningen vill man med hjälp av animation förklara bränslets flöde. Syftet med examensarbetet är att undersöka hur man skapar dessa animationer på ett informativt och målgruppsanpassat sätt.</p><p>Efter en förberedande faktainsamling har animationerna producerats utifrån teorier inom infromationsdesign. För att anpassa animationerna för målgruppen har kvalitativa utprovningar i form av ostrukturerade intervjuer gjorts. Korrigeringar och slutgiltig utformning av animationerna har sedan gjorts baserat på utprovningarnas resultat.</p><p>Baserat på de erfarenheter som samlats under examensarbete och det resultat som utprovningar givit, kan slutsatsen sammanfattas med att en utförlig faktainsamling och ett tidigt skissarbete är grunden till en lyckad flödesanimation. Utnyttjandet av CAD-modeller är ett mycket tidseffektivt sätt att skapa visualiseringar i 3D. Det gör att man kan undvika mycket av det tidskrävande modellerandet. För att visualisera flödet inuti systemet bör man använda sig av visualiseringstekniker inom tekniskillustration. Flödet kan med fördel abstraheras och att animera flödets rörelse attraherar uppmärksamheten hos mottagaren. Viss realism i utseende av systemet underlättar igenkänning. Består animationen av flera delar underlättar ett navigationssystem vars struktur och symboler är anpassat till målgruppens konventioner och användningsbehov.</p>

<p>During this project a photographer and an illustrator have explored if a single image can communicate a bigger whole, in this case a movie. By analysing five motion pictures with visual communication theories, semiotics and colour symbolism as tools, ten images was created. These images do not only consist of symbols, but also communicate the overall feeling and colour scheme of the movie.</p><p>These images have been tested in interviews with six individuals, who, except for one, work with visual communication of some kind. They have studied the communication skills of the images from their own experiences.</p><p>The result of the interviews showed that all images could not communicate a movie. One reason for this was that only a few of the test persons had seen two of the selected movies. The movies selected for this project, all put more or less focus on the visual expression of the film. This made them unequally hard to condensate into one single image.</p>

Sammanfattning På uppdrag av förlaget Adastra läromedel AB har jag gjort om en övningsbok i svenska. Den är utformad med nya bilder och layout efter målgruppens (åk 5) önskemål och efterfrågningar. Dessa har tagits reda på med hjälp av utprovningar i form av fokusgrupper och intervjuer. Rapporten innehåller även två lärares syn på bilden i läromedel, och slutligen en presentation av materialet jag utformat.