Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2013-09-03T22:31:53Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MúsicaMilPlatôs.pdf: 3314032 bytes, checksum: c86841db7813d7f1acac645a99d8e010 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2013-10-10T15:36:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MúsicaMilPlatôs.pdf: 3314032 bytes, checksum: c86841db7813d7f1acac645a99d8e010 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T15:36:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MúsicaMilPlatôs.pdf: 3314032 bytes, checksum: c86841db7813d7f1acac645a99d8e010 (MD5) Previous issue date: 2013 / A dissertação consiste em uma investigação de caráter ensaístico a respeito da relação produzida entre a filosofia de Deleuze e Guattari e a música. A investigação proposta aqui se faz por meio do conjunto de temas e conceitos trabalhados no livro Mil platôs (1980). A relação entre filosofia e música produzida em Mil Platôs se mostra peculiar na medida em que este livro produz seus conceitos em continuidade com um universo nocional – prático, técnico, abstrato, experimental – da música. Do primeiro ao terceiro capítulo nossos assuntos são: no primeiro, o problema do tempo em Deleuze; no segundo, os devires da música, o caráter histórico e o caráter ―trans-histórico‖ da experiência musical, textos e composições musicais que colocam em questão as noções de silêncio e escuta, e a música pensada como ―captura de forças‖; no terceiro, este último tema é desdobrado em meio a uma investigação do conceito de ritornelo. Tendo feito este percurso, o texto propõe uma retomada do problema do tempo e uma incursão no corpo de um sintetizador de sons. Ao final, o assunto é a síntese, de sons e de pensamento. __________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: The dissertation consists of an investigation about the relationship produced between the philosophy of Deleuze & Guattari and the art of music. The research proposed here is done through the set of themes and concepts worked in the book A Thousand Plateaus (1980). The relationship between philosophy and music produced by this book is quite peculiar because of a continuity between his concepts and a musical – practical, experimental, technical, abstract – notional universe. From the first to the third chapter our issues are: at first, the problem of time in Deleuze; second: the becomings of music, the historical and "trans-historical" character of the musical experience, texts and musical compositions that call into question the notions of silence and listening, and the music conceived as "force capture"; on the third place, the latter theme is unfolded amid an investigation on the concept of refrain. Having done this route, this text proposes a return to the problem of time, and a foray into the architecture of a sound synthesizer. In the end, our issue is the synthesis, of sound and thought.

Submitted by FELIPE ANTÔNIO BERNARDO null (bernardofe@uol.com.br) on 2016-08-22T19:41:32Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO FINAL1.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-23T20:25:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bernardo_fa_me_ia.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T20:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernardo_fa_me_ia.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado. / The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music.

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Estudo sobre a vida e as atividades do construtor alemão Guilherme Berner (1907- 1954), radicado no Estado do Rio de Janeiro. Trata-se de um estudo de caso que visa informar sobre a história do órgão de tubos na cidade do Rio de Janeiro e, conseqüentemente, no Brasil. Os documentos pessoais foram consultados no arquivo de Berner, cedido para esta pesquisa por seu filho Walter Berner. O texto final, tendo por propósito a elaboração de um catálogo desses instrumentos, baseia-se em levantamento bibliográfico - dissertações, livros, artigos e entrevistas - bem como em pesquisa de campo sobre os órgãos construídos por Berner na cidade do Rio de Janeiro e Petrópolis. Nesse estudo procurou-se explanar sobre as condições de manutenção desses instrumentos, o contexto sacro-religioso em que estão inseridos e sua importância como documentos da atividade musical no Rio de Janeiro. / Abstract: Study of the life and activities of the German organ builder Guilherme Berner (1907- 1954), based in the state of Rio de Janeiro. It is a case study which seeks to inform about the history of the pipe organ in the city of Rio de Janeiro and, consequently, in Brazil. The personal documents were consulted in Berner's arquives, lent to this research by his son, Walter Berner. The final text is based on a bibliographical list of dissertations, books, articles and interviews with organists, organ builders and religious authorities, as well as on the results of field work done on the organs constructed by Berner in the cities of Rio de Janeiro and Petropolis, in order to catalog these instruments. This study presents the maintenance conditions of these instruments, the sacred-religious context in which they are inserted and their importance as documents of the musical activity in Rio de Janeiro. / Mestre

Os avanços tecnológicos têm refletido não somente no modo de aprender e ensinar, mas também nas práticas pedagógicas e nas arquiteturas para o contexto educacional. Neste panorama, cresce a busca pela interdisciplinaridade, associada a uma visão holística do indivíduo, que leva em conta não somente a cognição, mas também os aspectos sociais e afetivos dos alunos. Diante desta realidade, percebe-se a necessidade de se construir e aplicar arquiteturas pedagógicas voltadas a esses aspectos, que englobem recursos tecnológicos tais como o computador e a construção de interfaces tangíveis pelos estudantes, a exemplo dos instrumentos musicais digitais (IMDs). Juntamente com esses, ampliaram-se as possibilidades da utilização da música no contexto educacional. Compreende-se que uma, dentre as características do público adolescente, é a busca pelo sentimento de pertença a um grupo. Esta pode ocorrer através da participação em diversas atividades voltadas para a expressão sonora e/ou musical através de tecnologias, tais como os IMDs. Perante essas premissas, esta pesquisa tem o objetivo de analisar como uma Arquitetura Pedagógica (AP) voltada para a construção e utilização de instrumentos musicais digitais (IMDs) pode contribuir para fomentar aspectos socioafetivos em estudantes adolescentes não musicistas. Para isso, o presente estudo fundamenta-se numa abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada a partir de observações, questionários, vídeos, produções tecnológicas e registros sobre as interações sociais e os estados de ânimo dos estudantes. Entende-se que as contribuições desta investigação podem implicar em mudanças quanto ao design dos espaços de aprendizagem relacionados às arquiteturas pedagógicas para a construção e uso de protótipos físico-sonoros e/ou instrumentos musicais digitais com finalidade educacional. / Technological advances have reflected not only on the way of learning and teaching but also on pedagogical practices and architectures for the educational context. In this panorama, the search for interdisciplinarity, coupled with a holistic view of the individual, considers not only the cognition but also the social and affective aspects of the students. Faced with this reality, one can see the need to construct and apply pedagogical architectures focused on these aspects, which encompass technological resources such as the computer and the construction of tangible interfaces by students, such as digital musical instruments (DMIs). Along with these, the possibilities of the use of music in the educational context were extended. It is understood that one of the characteristics of the adolescent public is the search for the feeling of belonging to a group. This can occur through participation in various activities focused on sound and/or musical expression through technologies such as DMIs. Given these premises, this research has the goal of analyzing how a Pedagogical Architecture (PA) aimed at the construction and use of digital musical instruments (DMIs) can contribute to foster socio-affective aspects in non-musician adolescent students. For this, the present study is based on a qualitative approach. The data collection was made from observations, questionnaires, videos, technological productions and records about the social interactions and moods states of the students. It is understood that the contributions of this investigation may imply changes in the design of learning spaces related to pedagogical architectures for the construction and use of physical-sounding prototypes and/or digital musical instruments for educational purposes.

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T08:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Theoro_JaquelinedePaula_M.pdf: 36298604 bytes, checksum: 01c942b426e99e3195f815a54b7a21b7 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Verificando a importância dos Quintetos de Sopro de Anton Reicha, no repertório camerístico dos trompistas, esta pesquisa tem como finalidade apresentar um estudo analítico e interpretativo das obras "Quinteto em Mi bemol Maior opus 88 nº1" e "Quinteto em Si bemol Maior opus 100 nº 24", ambos para flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa, tendo como parâmetros os tratados: Traite de Melodie (1814), o Cours de Composition Musicale ou Traité Complet et Raisonné d?Harmonie Pratique (1818) e o Traité de Haute Composition Musicale (1824-26) do próprio compositor. Na época de composição das obras, Reicha já tinha um amplo conhecimento da trompa natural e por isso, as análises interpretativas foram direcionadas tanto à performance na trompa natural, como na trompa moderna, e desta forma, o trompista atual, mesmo sem utilizar a trompa natural ou a técnica de mão, poderá utilizar na trompa moderna, as informações e observações referentes ao resultado sonoro, exclusivamente característico à técnica de mão, enriquecendo sua interpretação com nuances e características timbrísticas, que antes só poderiam ser percebidas com a performance na trompa natural. Assim, este trabalho além de proporcionar o resgate aos tratados teóricos, amplamente utilizados como referência na época, promove um enriquecimento interpretativo aos trompistas / Abstract: Upon examining the importance of the Woodwind Quintets by Anton Reicha for the chamber music literature and as important repertoire for french horn players, this study has as its main purpose to present an analytical and interpretive study of Woodwind Quintets in E flat major, op. 88 n.1 and Quintet in B flat major op. 100 n. 24. Scored both for flute, oboe, clarinet, bassoon and french horn, this author used as parameters Anton Reicha's own theoretical treatises namely "Traité de Mélodie (1814)" , "Cours de Composition Musicale ou Traité Complet et Raisonné d'Harmonie Pratique (1818)" and "Traité de Haute Composition Musicale (1824-26)" .The dates of these compositions can very well indicate that Reicha had a thorough knowledge of the natural horn. The interpretive analysis here presented are aimed at either the performance of the historical natural horn or the modern french horn. In this way the modern player, even without having access to the natural instrument or the utilization of hand technique, can apply on the modern french horn the information offered here regarding the sound qualities that are a characteristic of hand technique which helps enrich timbristic nuances that can only be perceived on the natural horn. This work, besides offering an insight into the composers theoretical treatises widely used by his contemporaries also offers interpretive suggestions to the modern players of the french horn / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

O ensino de flauta transversal está embasado em correntes pedagógicas divergentes, provenientes da experiência pessoal e profissional de flautistasprofessores que tinham pouco conhecimento a respeito da oclusão dentária, como Quantz (1752), Tromlitz (1791), Boehm (1871) e Mather (1981). O objetivo deste trabalho foi contribuir para a pedagogia da flauta transversal, tendo como premissa a consideração das classes de oclusão dentária dos flautistas. Para isso, apresentamos primeiramente uma introdução ao conceito de oclusão dentária, aplicado à prática da flauta transversal, e a revisão da literatura sobre o assunto. Depois dessa introdução, apresentamos estudos de caso, buscando elucidar a correlação entre a oclusão dentária e a embocadura de três flautistas com diferentes classes de mal-oclusões de Angle (1907). Finalizamos discutindo as implicações pedagógicas decorrentes. / The flute teaching is mostly based on divergent pedagogical trends, from the personal experience of flutists teachers who had little knowledge about the dental occlusion, as Quantz (1752), Tromlitz (1791), Boehm (1871) and Mather (1981). This thesis aims to develop a flute pedagogy premised on the consideration of flute players dental occlusion classes. To do this, first we present an introduction to the concept of occlusion, applied to the practice of flute, and a review of the literature on the subject. After this introduction, we present case studies to elucidate the correlation between dental occlusion and the embouchure of three flute players with three different types of malocclusion according to Angle´s classification (1907). We conclude with enumeration of the pedagogical implications.

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pavan_BeatrizCarneiro_D.pdf: 10044075 bytes, checksum: 5d5a48f2f07aaa9db8e8cfcb24373bfc (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este trabalho mostra como características vindas do discurso oratório francês do século XVIII encontram equivalência na obra para cravo de François Couperin, contida nos Quatre Livres de Pièces de Clavecin. Consolidando a ideia de que a busca por conformidade entre língua falada e música esteve presente durante o período musical barroco, entende-se que características comuns a estas duas formas de expressão encontram similitudes. Desta maneira, para embasar esta tese foram estudadas fontes do século XVIII que versam sobre língua francesa e suas características oratórias com a intenção de mostrar aspectos relevantes do discurso oratório francês dos anos Setecentos que pudessem ser comparados à escrita musical de Couperin. Como base teórica foi utilizada a obra The Harmonic Orator (2001) de Patrícia Ranum, que trata do fraseado e retórica em Árias Barrocas francesas. A partir de pesquisa histórica da Europa ocidental, centrada na França e da atuação da família Couperin na Igreja Saint-Gervais e no Palácio de Versailles, verificaram-se aspectos relevantes formadores do estilo de composição e interpretação cravísticos. Assim, se reafirma a necessidade, vinda da prática de interpretação da música em instrumentos originais ou cópias, de se estudar as maneiras interpretativas para atender às características específicas de cada época e nação. Confirmando a estreita relação entre língua falada e expressão musical, tornou-se apropriado pesquisar as variações linguísticas que resultaram em várias formas de composição e interpretação. Confirma-se portanto, que a música para cravo de Couperin exige do instrumentista conhecimento linguístico para adequada execução do discurso musical e qualquer atitude por parte de um intérprete que pretenda transmitir o pensamento ou emoção, com certa fidelidade, requer conhecimento das fontes do período, no intúito de se tornar claro o pensamento do compositor / Abstract: This paper shows how characteristics from the XVII century French oratory speech find their equivalence in François Couperin¿s work, contained in Quatre Livres de Pièces de Clavecin. Consolidating the idea that the search for conformity between the spoken language and music has been present during the baroque music period, it is understood that common characteristics to these two forms of expression find similarities in each other. This way, to make the base of this thesis, XVIII century sources about French language and its oratorical features were studied to show relevant aspects of the French oratorical speech of this century that could be compared to Couperin musical writing. As a theoretical base it was used "The Harmonic Orator" (2001) by Patricia Ranum, a work about the phrasing and rhetoric in French Baroque Arias. From historical researches of Western Europe centered in France and performance of Couperin family in the Saint-Gervais¿ Church and the Palace of Versailles, there were verified relevant aspects that formed harpsichordist composition and interpretation style. Thus, need reaffirmed, from the interpretation practice of music on original instruments or copies, to study the interpretative ways to meet the specific features of every age and nation. Confirming the close relation between spoken and musical expression, it became appropriate to research the linguistic variations that resulted in many forms of composition and interpretation. It is confirmed so, that Couperin¿s harpsichord music requires from the performer linguistic knowledge for proper execution of the musical discourse and any action by an interpreter wishing to transmit thought or emotion, with some fidelity, requires knowledge of the sources of the period, in order to clarify the thinking of the composer / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Os avanços tecnológicos têm refletido não somente no modo de aprender e ensinar, mas também nas práticas pedagógicas e nas arquiteturas para o contexto educacional. Neste panorama, cresce a busca pela interdisciplinaridade, associada a uma visão holística do indivíduo, que leva em conta não somente a cognição, mas também os aspectos sociais e afetivos dos alunos. Diante desta realidade, percebe-se a necessidade de se construir e aplicar arquiteturas pedagógicas voltadas a esses aspectos, que englobem recursos tecnológicos tais como o computador e a construção de interfaces tangíveis pelos estudantes, a exemplo dos instrumentos musicais digitais (IMDs). Juntamente com esses, ampliaram-se as possibilidades da utilização da música no contexto educacional. Compreende-se que uma, dentre as características do público adolescente, é a busca pelo sentimento de pertença a um grupo. Esta pode ocorrer através da participação em diversas atividades voltadas para a expressão sonora e/ou musical através de tecnologias, tais como os IMDs. Perante essas premissas, esta pesquisa tem o objetivo de analisar como uma Arquitetura Pedagógica (AP) voltada para a construção e utilização de instrumentos musicais digitais (IMDs) pode contribuir para fomentar aspectos socioafetivos em estudantes adolescentes não musicistas. Para isso, o presente estudo fundamenta-se numa abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada a partir de observações, questionários, vídeos, produções tecnológicas e registros sobre as interações sociais e os estados de ânimo dos estudantes. Entende-se que as contribuições desta investigação podem implicar em mudanças quanto ao design dos espaços de aprendizagem relacionados às arquiteturas pedagógicas para a construção e uso de protótipos físico-sonoros e/ou instrumentos musicais digitais com finalidade educacional. / Technological advances have reflected not only on the way of learning and teaching but also on pedagogical practices and architectures for the educational context. In this panorama, the search for interdisciplinarity, coupled with a holistic view of the individual, considers not only the cognition but also the social and affective aspects of the students. Faced with this reality, one can see the need to construct and apply pedagogical architectures focused on these aspects, which encompass technological resources such as the computer and the construction of tangible interfaces by students, such as digital musical instruments (DMIs). Along with these, the possibilities of the use of music in the educational context were extended. It is understood that one of the characteristics of the adolescent public is the search for the feeling of belonging to a group. This can occur through participation in various activities focused on sound and/or musical expression through technologies such as DMIs. Given these premises, this research has the goal of analyzing how a Pedagogical Architecture (PA) aimed at the construction and use of digital musical instruments (DMIs) can contribute to foster socio-affective aspects in non-musician adolescent students. For this, the present study is based on a qualitative approach. The data collection was made from observations, questionnaires, videos, technological productions and records about the social interactions and moods states of the students. It is understood that the contributions of this investigation may imply changes in the design of learning spaces related to pedagogical architectures for the construction and use of physical-sounding prototypes and/or digital musical instruments for educational purposes.

La musicología en el Perú ofrece una gran variedad de campos de estudio, entre los que se pueden mencionar los estilos y géneros presentes a lo largo de nuestra historia, los elencos, los distintos significados que toma en las poblaciones en las que se practica, etc. En esta fértil área, no es posible dejar de lado la organología, debido a la multiplicidad de instrumentos que se han desarrollado en nuestras tierras desde tiempos precolombinos hasta nuestros días. Entre estos instrumentos es posible destacar al órgano, por su posición preeminente en la práctica religiosa desde el inicio del periodo virreinal en el siglo XVI. En esta disertación se estudia, de manera particular, los órganos virreinales que existieron en la Catedral de Lima desde el periodo de expansión de la misma, en el primer tercio del siglo XVII, y durante el siglo XVII y la mayor parte del XIX, ahora desaparecidos. Se presenta, de este modo, una visión sobre estos instrumentos basada en documentación de archivo, en la que se incorpora sus características técnicas, así como su valor intrínseco como objeto de arte y como parte de la estructura coral que por siglos fue característica de las catedrales hispánicas; además, se ofrece detalles sobre la vida de los artífices de los mismos, para finalmente reflexionar sobre las contradictorias circunstancias en que dichos instrumentos desaparecieron.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:44:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InvocandoSonsCartografia.pdf: 3788348 bytes, checksum: f4f3ba6951e8b831b92c9d6138850512 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:22:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InvocandoSonsCartografia.pdf: 3788348 bytes, checksum: f4f3ba6951e8b831b92c9d6138850512 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InvocandoSonsCartografia.pdf: 3788348 bytes, checksum: f4f3ba6951e8b831b92c9d6138850512 (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa parte da pergunta: Como ocorre (ou o que é) a prática musical da Associação de Koto de Belém? Para respondê-la parto da abordagem Etnomusicológica e do método da Cartografia para abordar esta prática musical, realizando uma cartografia que visa compreender este objeto de pesquisa. Pareyson (2005) emerge na pesquisa como método de estruturação e formação da dissertação, onde há vivências, relatos e dados de pesquisa, e do próprio instrumento musical (o koto) para desenvolver as Invocações que constituem o corpo principal do texto. Parto da imersão enquanto membro do grupo e de autores da etnomusicologia que estudaram o instrumento musical koto. Entre estes conceitos que compartilho nessa pesquisa há: Transterritorialização musical (PELINSKI apud SATOMI, 2004), Mudança musical (NETTL, 2005; BLACKING, 1995) e energia musical (NETTL, 2005), três dos principais conceitos utilizados para dialogar com essa realidade, esse objeto de pesquisa dentro da abordagem etnomusicológica. A pesquisa mostrou diversas particularidades da prática musical em questão. No decorrer que as invocações vão sendo apresentadas, questões vão sendo levantadas de modo que possam desencadear reflexões sobre a pesquisa e a prática musical. / The research part of the question: How is (or what is) the musical practice of the Association of Koto of Belém? To answer it delivery of ethnomusicological approach and cartography method to address this musical practice, performing a mapping that aims to understand this object of research. Pareyson (2005) emerges in the survey as structuring method and training of the dissertation, where there are experiences, reports and research data, and own musical instrument (koto) to develop the invocations that constitute the main body text. Immersion delivery as a group member and ethnomusicology of authors who have studied the koto musical instrument. Among these concepts that I share in this research there are: musical Transterritorialization (PELINSKI apud SATOMI, 2004), musical Change (NETTL, 2005; BLACKING, 1995) and musical energy (NETTL, 2005), three of the main concepts used to engage with this reality, this research object within the ethnomusicological approach. Research has shown various characteristics of musical practice in question. During the invocations are being presented, questions are raised so that they can trigger reflections on research and musical practice.