Les koina ont suscité passablement d’intérêts chez les chercheurs. Leurs institutions, leurs fonctionnements et leur importance politique ont été à maintes reprises analysés, mais les procédés qui ont mené à ces unions n’ont guère suscité l’intérêt qui leur était dû. Or, les mécanismes qui ont permis la formation des koina sont tous aussi importants que leur organisation. Ce mémoire propose de traiter des relations entre les poleis grecques qui influencèrent le façonnement des associations de cités. En ce sens, le cas du koinon des Ioniens se distingue des autres, car son historiographie concerne principalement l’inefficacité de ses institutions et son rôle restreint dans la vie politique de ses membres. La longue existence du koinon indique cependant qu’il devait répondre à des besoins. La présente étude se penchera donc sur la façon dont les relations entre cités structuraient les koina, notamment par l’utilisation d’une unité culturelle, militaire et politique. Le koinon des Ioniens constitue dans cet ordre d’idées un exemple type dans l’énonciation d’une méthode d'analyse des koina de l’époque classique comme de l’époque hellénistique.

Ce mémoire est une analyse ethnologique de chansons linguistiquement modifiées dans le répertoire de chansons traditionnelles du chanteur acadien Allain Kelly. À la première écoute, le répertoire de chansons de ce chanteur semble tout simplement se diviser en deux catégories : les chansons françaises et les chansons anglaises. Mais en réécoutant avec une ouïe aiguisée, on remarque une petite parcelle de chansons qui ont été linguistiquement modifiées. Ces modifications font l’objet de cette étude, et comprennent l’adaptation linguistique et la traduction. Cette analyse jette un regard sur les motivations qui incitent un individu bilingue et biculturel à utiliser ses ressources linguistiques et musicales pour créer de nouvelles versions de chansons. De plus, elle analyse les processus de modifications entreprises par ce traducteur populaire. Le projet s’appuie sur mes enquêtes orales auprès d’Allain Kelly, ainsi que sur des recherches auprès de ce dernier menées par d’autres ethnologues, notamment Ronald Labelle, Margaret Steiner, Helen Creighton, Louise Manny, Edward Ives et le père Anselme Chiasson. Dans un premier temps, l’examen des témoignages d’Allain Kelly élucide les perceptions de ce chanteur quant à son bilinguisme et son biculturalisme (chapitre II). C’est en analysant ses adaptations linguistiques (chapitre III) ainsi que ses traductions (chapitre IV) qu’on arrive à une meilleure compréhension du phénomène de la traduction populaire des chansons traditionnelles. L’étude démontre que le chanteur était conscient de deux auditoires distincts, l’un anglophone et l’autre francophone. Cela entraîna le désir de créer, par le biais de la chanson, un pont linguistique entre deux groupes inégaux. / This dissertation studies linguistically modified songs found in traditional singer, Allain Kelly`s repertoire. When we first listen to this bilingual and bicultural singer, his repertoire seems to be divided simply along linguistic lines, French and English songs. But, after listening more closely, another small section becomes apparent, a parcel of ( ) songs that have been linguistically modified. These songs are the object of this project. It analyses the motivations that brought Allain Kelly to use his linguistic and musical abilities to adapt and translate existing versions of traditional songs. It also looks at the process he used to carry out the modifications. The research is based on my interviews with Allain Kelly, as well as those carried out by other ethnologists notably, Ronald Labelle, Margaret Steiner, Helen Creighton, Louise Manny, Edward Ives and Père Anselme Chiasson. An analysis of Allain Kelly`s discourse helped elicit his perceptions of his own bilingualism and biculturalism (Chapter 2). The exploration of his linguistic adaptations (Chapter 3) and translations (Chapter 4) allows for a better understanding of linguistic modifications of traditional songs within one person’s repertoire. This case study explores the ties between one person’s enculturation, linguistic resources, vision of the world, and how these factors impacted his creativity. It shows that Allain Kelly perceived two distinct audiences, one, French, and the other, English. This perception fostered his desire to create a bridge between two unequal linguistic groups. It is one man’s attempt to lessen a divide, and thus fill a void, through song.

Ce mémoire porte sur les pow-wow du sud-ouest du Québec, région circonscrite entre et autour de Montréal et de Québec, et les identités autochtones. Ici analysé en tant que fête, le pow-wow est un évènement ayant gagné en popularité chez les peuples autochtones, au Québec, au cours des dernières années. Le tambour, les chants et les danses sont au coeur de la célébration, mais elle est également constituée d’une variété d’autres pratiques. Elle est considérée comme un lieu privilégié d’expression des cultures autochtones. Cette étude met plus spécifiquement en lumière le pow-wow de Kanehsatà:ke, une communauté kanien'kehá:ka située dans les Basses-Laurentides. Y est approfondi le lien entre celui-ci et la construction, la négociation et l’affirmation des identités autochtones, tant d’un point de vue individuel que d’un point de vue collectif (communauté, pan-autochtonie). Afin d’inscrire la fête dans un contexte plus large, des observations participantes ont été réalisées lors de cinq rassemblements différents. Des observations participantes lors des préparatifs de la fête à Kanehsatà:ke et des entretiens semi-directifs avec dix personnes ont également été effectués. Ceux-ci ont permis de mieux comprendre la place de la célébration au sein de la collectivité et le sens de celle-ci. L’analyse démontre que le pow-wow est un évènement auquel la communauté semble être attachée. Il contribue à la construction, la négociation et l’affirmation des identités autochtones de par ses fonctions de guérison et de ressourcement (individuelle et collective), de transmission et d’apprentissage, de même que ses fonctions sociales, touristiques et économiques. / This master’s thesis examines Southwestern Quebec’s powwows — a region circumscribed around and between Montreal and Quebec — and Indigenous identities. Here analyzed as a celebration, powwow is an event that gained popularity among Indigenous peoples in Quebec in the past years. Drum, songs and dances are at the heart of the celebration, but it is also composed of various other practices. It is considered as a privileged space to express Indigenous cultures. More specifically, this study brings up to light the powwow of Kanehsatà:ke, a kanien'kehá:ka community located in the Basses-Laurentides area. The link between this event and the building, negotiation and assertion of Indigenous identities, individual and collective (community, pan-aboriginality), is detailed. To situate the celebration in a broader context, participant observations of five gatherings were made. Participant observations of Kanehsatà:ke’s celebration’s preparations and semi-structured interviews with ten people were also conducted. They enabled a better understanding of the place of the powwow in the community and of the gathering’s meaning. The analysis demonstrates that the community seems attached to its celebration. The powwow contributes to build, negotiate and assert Indigenous identities because of its healing (individual and collective), transmission and learning, social, touristic and economic functions.

"Le Ngondo est l’assemblée traditionnelle et la fête annuelle des peuples Sawa au Cameroun. Sawa signifie à la fois « côte » et « berge » en langue duala, qui représente l’ensemble des peuples installés depuis le XVe siècle sur les rives du fleuve Wouri et les côtes camerounaises de l’océan Atlantique. La fête du Ngondo soulève beaucoup de passions de nos jours, soit pour décrier sa pratique, soit pour épiloguer sur son origine, soit pour souligner ses lettres de noblesse, mais très peu souvent pour explorer le processus de son évolution et son éventuelle réinvention en pays étranger. Mon travail aborde la question du Ngondo dans cette perspective d’évolution et d’adaptation en terre étrangère. Je me limite à son aspect festif en faisant une étude comparative entre la fête du Ngondo au Cameroun et au Canada, à Montréal, afin de savoir comment les Sawa ont pu adapter cette fête à un nouveau contexte et comment elle sert à construire leur identité culturelle."

Cette thèse vise à démontrer l'importance des loisirs créatifs textiles dans l'identité des femmes québécoises, dans leur socialisation, dans l'expression de leurs sentiments pour ceux qu'elles aiment, dans le développement de leur créativité et dans leur équilibre mental et physique. Elle traite également de l'histoire de arts textiles québécois afin d'expliquer quelles sont les techniques toujours transmises de nos jours, et comment cette transmission des savoir-faire s'effectue. Elle questionne à la fois des notions d'épanouissement personnel, d'émulation technique, de passion, et le rapport à la mort. Elle se penche enfin sur le rapport à l'objet fabriqué à la main, sur son caractère éthique, politique ou écologique. L'analyse repose sur les témoignages oraux de 41 femmes pratiquant un loisir créatif textile et de celui d'un artisan de la fibre provenant de différentes régions de la province du Québec et de la région d'Ottawa dans la province de l'Ontario. / This thesis aims to show the importance of textile hobbies for the identity of Quebecois women, in the way they socialize, in the expression of their feelings for those they love, in the development of their creativity and in the balance of their mental and physical health. It also focuses on the history of textile arts in the province of Quebec, what techniques are still transmitted today and how this transmission of knowledge takes place. It deals with personal development, technical emulation, passion, and the relationship to death. Finally, it examines the relationship to the handmade object, its ethical, political or ecological character. The analysis draws on ethnographic interviews with 41 women practicing textile arts as a hobby and an artisan of fibers from different parts of the province of Québec and from the Ottawa region in the province of Ontario.

Doctorat en sciences sociales, politiques et économiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Dans cette recherche, 39 enfants et adolescents roumains vivant à Québec et Montréal ont été interrogés. Nous nous sommes intéressé aux variables influençant le processus d'acculturation (PA) et aux effets de celui-ci sur l'identité culturelle (IC) des jeunes migrants. D’une part, les résultats indiquent que certains sujets vivent une période de confusion émotionnelle et identitaire. Bien que la connaissance de la langue d'accueil et sa pratique quotidienne ait une place centrale, c'est le jeu des relations entre les variables développementales, de socialisation et linguistiques qui décrivent le mieux le degré d'acculturation auquel parvient le migrant. Pour les plus âgés, il semble que le PA interagit avec la construction de leur identité. Cette interaction amène ces jeunes à redéfinir leurs caractéristiques personnelles. D'autre part, nous montrons que le noyau de valeurs qui forme l'IC, souvent considéré comme très résistant aux changements, peut varier d'un jeune migrant à l'autre, alors que tous sont issus de la même culture.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2013-2014. / Ce mémoire porte sur les apprentissages pouvant émerger d’une expérience artistique basée sur le partage, la rencontre, la réflexion et le dialogue entre une artiste intervenante et des adolescents de sa communauté autochtone d’appartenance. Plus précisément, cette recherche ethnographique à caractère autoethnographique tente de démontrer de quelles façons l’art communautaire, au cœur d’une démarche réflexive, peut contribuer à l’affirmation identitaire d’une jeunesse atikamekw.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.