Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-02-15T14:06:54Z No. of bitstreams: 1 2011_IsabelCandoloNogueira.pdf: 10832877 bytes, checksum: 50d001999c3216ee4814e0690eda7603 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-02-16T11:07:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_IsabelCandoloNogueira.pdf: 10832877 bytes, checksum: 50d001999c3216ee4814e0690eda7603 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-16T11:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_IsabelCandoloNogueira.pdf: 10832877 bytes, checksum: 50d001999c3216ee4814e0690eda7603 (MD5) / Aborda-se nesta Dissertação a questão das imagens figurativas medievais e sua significação, refletindo sobre as possibilidades interpretativas da figura bíblica de Betsabéia. Ao longo de seu percurso iconográfico, como elemento ilustrador de textos religiosos no Medievo cristão, concernentes à época de sua produção, seus sentidos, formas e valores foram sendo remodelados. Gradativamente, a imagem foi sofrendo alterações e, simultaneamente sua leitura foi se atualizando. Objetiva-se neste estudo dar historicidade aos olhares possíveis sobre a personagem. Privilegia-se o período da passagem da iluminura para a gravura (séculos XV-XVI), quando ocorreram transformações substanciais quanto ao modo de produção das imagens vinculadas a textos. Nessa época, a nudez feminina que acompanha Betsabéia, e que vem fascinando artistas e espectadores, evidenciou-se plasticamente, seja para atender a demandas sociais, seja porque a forma como estrutura significante também se fez agente dessas demandas. E Betsabéia, de imagem essencialmente cristã, se revestiu de novo status tornando-se veículo para um gênero de nudez de apelo erótico. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le sujet de ce mémoire porte sur la question des images figuratives médiévales et leur signification, tout en réfléchissant sur les posssibilités interpretatives de la figure biblique de Bethsabée. En portant un regard sur son image et son iconographie en tant qu’élément illustrateur de textes religieux au Moyen Age chrétien, on remarque que ses sens, ses formes et ses valeurs sont remodelés en conformité avec la période de leur production. Au fil des temps, cette image a subi des modifications et du coup, sa lecture a été mise à jour par ses contemporains. Cette étude a pour but d’analyser l’historicité de ces regards possibles sur le personnage. Plus spécifiquement au moment du passage de l’enluminure à la gravure (XVXVI siècles), lorsque se sont produits des changements considérables en ce qui concerne la façon de la production des images liées au texte. À cette époque, la nudité feminine, qui a tellement flirté avec les représentations de Bethsabée et qui a toujours fasciné les artists et les spectateurs, s’émerge finalement dans toute sa splendeur. La nudité de Bethsabée est devenue explicite au niveau plastique, tantôt pour céder aux pressions sociales, tantôt parce que la forme en tant que structure signifiante est devenue l’agent de ces dernières. Bethsabée, dotée d’une image essentiellement chrétienne, a revêtu de nouveaux statuts et couleurs lorsqu’elle à été employée en tant que véhicule pour un type de nudité d’appel érotique.

Made available in DSpace on 2018-09-11T12:30:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12135_Dissertação Beatriz_Final.pdf: 6936398 bytes, checksum: 3e98a2034ccc262d415d8ca634935fa3 (MD5) Previous issue date: 2018-05-24 / Esta pesquisa investigou o vestuário dos cavaleiros ministeriais no Große Hei-delberger Liederhandschrift, com o intuito de captar os reflexos da ordem social medieval do século XIII a partir das iluminuras presentes neste manuscrito. As miniaturas do Manessische Handschrift são uma excelente referência para a ideia que se tem sobre a vida e o mundo na Idade Média, já que retratam muito bem o panorama do vestuário medieval. As vestes são uma extensão do corpo, elemento tão caro à concepção cristã do medievo. Inventariamos as peças que compõem o vestuário dos cavaleiros ministeriais; categorizamos tais peças com base na hierarquia social medieval e relacionamos características tais co-mo cores e cortes à ordem hierárquica social medieval. Por ser uma pesquisa teórica, utilizamos fontes primárias e secundárias, tais como: Codex Manesse: Die Miniaturen der Großen Heidelberger Liederhandschrift (Ingo Walther e Gi-sela Siebert), Tratado do Amor Cortês (André Capelão), A Arte de Amar (Oví-dio) e os Lais de Maria de França. A análise deste estudo foi fundamentada pelo método proposto por Erwin Panofsky (1892-1968) na obra Significado nas Artes Visuais. O estudo apoiou-se também na noção de imagem sugerida por Jean-Claude Schmitt (1946- ) em duas obras: O Corpo das Imagens e Dicioná-rio Temático do Ocidente Medieval. No universo das 137 iluminuras, foram se-lecionadas seis, a partir de dois critérios: 1) vestuário de cavaleiros ministeriais; 2) imagens que contivessem uma figura masculina e uma feminina. A partir da análise das seis iluminuras selecionadas, conseguimos flagrar os reflexos da ordem social medieval do século XIII, ao observarmos a vestimenta dos trova-dores representados no Codex Manesse. Nas imagens, prevaleceu a ocorrên-cia do traje civil, muito utilizado pela nobreza e, por conseguinte, pelos ministe-riais. Palavras-chave: Arte medieval, Iluminuras, Vestuário, Codex Manesse, Corpo. Versão final.

Made available in DSpace on 2018-09-11T12:30:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12135_Dissertação Beatriz_Final.pdf: 6936398 bytes, checksum: 3e98a2034ccc262d415d8ca634935fa3 (MD5) Previous issue date: 2018-05-24 / Esta pesquisa investigou o vestuário dos cavaleiros ministeriais no Große Hei-delberger Liederhandschrift, com o intuito de captar os reflexos da ordem social medieval do século XIII a partir das iluminuras presentes neste manuscrito. As miniaturas do Manessische Handschrift são uma excelente referência para a ideia que se tem sobre a vida e o mundo na Idade Média, já que retratam muito bem o panorama do vestuário medieval. As vestes são uma extensão do corpo, elemento tão caro à concepção cristã do medievo. Inventariamos as peças que compõem o vestuário dos cavaleiros ministeriais; categorizamos tais peças com base na hierarquia social medieval e relacionamos características tais co-mo cores e cortes à ordem hierárquica social medieval. Por ser uma pesquisa teórica, utilizamos fontes primárias e secundárias, tais como: Codex Manesse: Die Miniaturen der Großen Heidelberger Liederhandschrift (Ingo Walther e Gi-sela Siebert), Tratado do Amor Cortês (André Capelão), A Arte de Amar (Oví-dio) e os Lais de Maria de França. A análise deste estudo foi fundamentada pelo método proposto por Erwin Panofsky (1892-1968) na obra Significado nas Artes Visuais. O estudo apoiou-se também na noção de imagem sugerida por Jean-Claude Schmitt (1946- ) em duas obras: O Corpo das Imagens e Dicioná-rio Temático do Ocidente Medieval. No universo das 137 iluminuras, foram se-lecionadas seis, a partir de dois critérios: 1) vestuário de cavaleiros ministeriais; 2) imagens que contivessem uma figura masculina e uma feminina. A partir da análise das seis iluminuras selecionadas, conseguimos flagrar os reflexos da ordem social medieval do século XIII, ao observarmos a vestimenta dos trova-dores representados no Codex Manesse. Nas imagens, prevaleceu a ocorrên-cia do traje civil, muito utilizado pela nobreza e, por conseguinte, pelos ministe-riais. Palavras-chave: Arte medieval, Iluminuras, Vestuário, Codex Manesse, Corpo. Versão final.

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2019-01-04T15:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_UbirajaraAlencar_D.pdf: 41150719 bytes, checksum: dd62e343c9b0c326b696000c59b681f4 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este é um estudo e uma pesquisa sobre imagens em literatura, cinema, letras e textos em manuscritos e miniaturas árabes e persas. O estudo passa pela novela O colar da pomba, de Ibn Hazm, andaluz do século XI, e suas aparições nem sempre claras no filme de Nacer Khemir, O colar perdido da pomba. O estudo aqui apresentado está relacionado ao meu estudo central sobre as letras e a caligrafia árabes, e sobre o modelo de biblioteca árabe medieval, nos séculos 8 e 9, o Bayt ak-Hikma, A casa da sabedoria, como designavam os persas, e depois os árabes. / Abstract: This is a study and a research of images in literature, film, letters and texts in Arabic and Persian manuscripts and miniatures. The study permeates the novel The Ring of the Dove by the Andalusian Ibn Hazm, written about the eleventh century, and how it implicity appears in Nacer Khemir's film, The Dove Lost Necklace. The study presented here relates to my study on the letters and Arabic calligraphy, and a model of medieval Arabic library of the 8th/9th, the Bayt al-Hikma, the House of Wisdom, as denominate by the Persian and the Arabs. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research explores metal sheet carving from the technique of intaglio. Each "trampled object" is inspired by the study of medieval illuminations images (from the tenth century to the fifteenth century), where the ornament is the focus of artistic creation. In this dissertation, I present my understanding of the term "intaglio" and I define my plastic work as "trampled objects" because using the nomenclature "matrix" requires a series of procedures that are ignored by me at the moment, namely, the imprinting of copies. However, I develop the technique of intaglio using metal sheets of copper and yellow brass, which are displayed directly to the public, in other words, without the traditional pattern of the resulting imprinting. Contemporary visual artists who also exhibit metal sheets [Laurita Salles (1952), Ana Alice Francisquetti (1955) and Otilia Carrique (1954)] are quoted and used to point out the central question guiding this research: the possibility of making metal sheets, which were seen as part of the process of intaglio, come to aesthetics fruition. I briefly comment on some relations of illuminations with the work developed, as it is inspired by medieval ornaments. I analyze some points of interest in the history of illumination and also comment on some contemporary paradigms of art from the thought of Yves Michaud (2008) mainly. Finally, I display to the reader the works developed during this survey. I also broach about the technical elaboration of the works, reporting all the way traced in the atelier, and argument on each of the four sets of engraved objects created (Pequenos Portais, Detalhes Iluminados, Citações Medievais and Filigranas), comparing them to images of some illuminations studied. / Esta pesquisa explora a gravação de chapas metálicas a partir da técnica da gravura em metal. Cada objeto gravado é inspirado no estudo de imagens de iluminuras medievais (desde o século X até o século XV), onde o ornamento é o foco da criação plástica. Nesta dissertação, apresento a investigação sobre o termo gravura e catalogo os trabalhos desenvolvidos como objetos gravados , pois aderir à nomenclatura matriz requer uma série de procedimentos que não são salientados neste momento, a saber: a impressão de cópias. Todavia, desenvolvo na técnica da gravura em metal a gravação de chapas de cobre e latão amarelo que são expostas diretamente ao público, ou seja, sem a tradicional estampa resultante da impressão. Algumas gravadoras contemporâneas que também trabalham com a exposição de chapas de metal são citadas: Laurita Salles (1952), Ana Alice Francisquetti (1955) e Otilia Carrique (1954), através delas aponto a questão central norteadora da pesquisa, que é a possibilidade de fruição estética através da materialidade das chapas metálicas que antes eram vistas apenas como uma etapa do processo da gravura. Brevemente, comento algumas relações das iluminuras com o trabalho desenvolvido, já que este é inspirado nos ornamentos medievais. Analiso alguns pontos de interesse na história da iluminura e alguns paradigmas contemporâneos da arte a partir do pensamento de Yves Michaud (2008), principalmente. Por fim, apresento os trabalhos desenvolvidos durante a pesquisa, discorro sobre o processo técnico de elaboração das obras, relato todo o percurso traçado em ateliê; e argumento sobre cada uma das quatro séries de objetos gravados criadas: Pequenos Portais, Detalhes Iluminados, Citações Medievais e Filigranas, comparando-as, em alguns momentos, com as imagens de algumas iluminuras estudadas.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariaSilviade_M.pdf: 48527171 bytes, checksum: 669545299ee1899c435ca675ae113d43 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dissertar sobre "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", uma poderosa criação realizada silenciosamente ao longo de 20 anos e eternizada através da sobrevivência das idéias de Marcel Duchamp. Espelho ou porta, o fato é que entre nós e as formas irreais que esfolam o olhar com suas arestas, há uma sala escura, tornando-nos sujeitos irremediavelmente cinematográficos. Aqui o cinema, mais especificamente o documentário, por registrar parcialmente a representação de fatos, envidou noções de verdade e realidade, abrindo um espaço privilegiado ao ser utilizado como fonte na sua forma mais envolvente e instigadora, alavancando dados norteadores para o desenvolvimento cognitivo do raciocínio. Ao atravessarmos a quietude de Étant Donnés vemos a "falta", um pedaço de tempo detido na mise-en-scène "feita para não ver" e somos transformados, à revelia, em voyeurs. Diante de tal espetáculo voyeurístico, embaraçoso e revelador, nossa culpabilidade é de quem surpreendeu um segredo. Partindo para novos padrões de interpretação desta obra inusitada, eclipsada e essencialmente carnal, vimo-nos forçados a passar pelo emaranhado tecido da memória de Marcel Duchamp. Enfim, saciando a fome de nossas almas famintas, Duchamp concretiza sua imagem cenográfica nesta iluminura tridimensional e nos permite colher, de um jardim medieval, a "Rosa de um Romance" e encontrar um banquete anadiômeno de maravilhas, onde, através de sonhos e espelhos, somos colocados frente a frente a nós mesmos / Abstract: This research had his focus on the study of "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", a powerful creation performed silently for 20 years and immortalized through the survival of the Marcel Duchamp ideas. Mirror or door, the fact is that between us and the unreal forms that hurt the eyes with its edges, have a dark room, making us subject hopelessly cinematographic. Here the film, specifically the documentary, that made the partly record of the representation of facts and showed notions of truth and reality, opened a privileged space to be used as a data source in its most engaging and instigator, that guided us to the development of the cognitive reasoning. When we go through the stillness of Étant Donnés see the "lack", a piece of time detained in mise-en-scène "made not to see" and we are processed, involuntarily, in voyeurs. Faced with such a voyeuristic spectacle, embarrassing and revealing our guilt are some who surprised a secret. Leaving for new Standards of interpretation of this unusual masterpiece, eclipsed and essentially carnal, we found ourselves forced to pass through the tangled memory texture of Marcel Duchamp. Finally, satiating the hunger of our hungry souls, Duchamp realizes his scenographic image in this three-dimensional miniature and allows us to reap, of a medieval garden, the "Rose of a Romance" and find an anadyomene banquet of wonders, where, through dreams and mirrors, we are placed face to face ourselves / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios