Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-03-17T13:44:22Z No. of bitstreams: 1 2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-03-17T14:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T14:51:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LuizCarlosFloresdeAssumpcao_Parcial.pdf: 2403442 bytes, checksum: f20a6c65a052c70f7d097ece9b8493e4 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo analisar se as formas de utilização dos registros imagéticos digitais – divulgação, descrição e acesso – na sustentabilidade sociocultural e econômica dos diferentes grupos de quadrilhas juninas são as mesmas em nível nacional. Sendo realizado junto as entidades representativas dos grupos de quadrilhas juninas, representantes dos grupos e pessoas participantes das quadrilhas filiadas ou não a Confederação Brasileira de Quadrilhas Juninas (Confebraq) no período de 02/2014 a 03/2015. Para respondermos ao questionamento se usos dos registros imagéticos digitais e suas possibilidades para (organização e preservação, disseminação), o acesso às informações, a interação sociocultural e econômica e a sustentabilidade seriam as mesmas para os diferentes grupos de quadrilhas juninas em nível nacional? A pesquisa foi descritiva, explicativa indutiva, com base teórica na "informação como coisa", a iconografia e iconologia na interpretação e o uso da imagem do ponto de vista de um habitus coletivo. A análise teve um enfoque qualitativo e quantitativo. A partir dos resultados pode-se induzir uma generalização referente aos usos dos registros imagéticos digitais e a interação sociocultural e econômica nas formas de sustentabilidade dos grupos de quadrilhas juninas, sendo as mesmas em nível nacional das encontradas no grupo regional de Brasília nos estudos de Assumpção (2013). Assim, com a implantação de um sistema de organização da informação (divulgação, acesso e recuperação da informação) via web com acesso livre e com uso das informações contidas nas descrições dos registros imagéticos digitais – fotografias – proporcionará a possibilidade de melhoria para captação de recursos aos grupos de quadrilhas juninas. Este estudo poderá servir para adequação das políticas públicas para acesso as fontes de recursos públicos e privados para desenvolvimento dos referidos grupos. E, que outros estudos possam ser realizados referente ao habitus profissional em relação à organização da informação no contexto arquivístico. Ainda, no desenvolvimento regionais e da economia criativa nas questões de gênero junto aos grupos de quadrilhas juninas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to analyze the forms of use of digital imagetic records – disclosure, descrition and access – the socio-cultural and economic sustainability of different groups of quadriles juninas are the same nationwide. Being carried out with the representative bodies of quarilles juninas groups, representatives of groups and persons participants of affiliated groups or not the Brazilian Confederation of Quadrilles Juninas (Confebraq) in the period from 02/2014 to 03/2015. To answer the question whether use of digital imagetic and records your chances for (organization and preservation, dissemination), access to information, socio-cultural and economic interaction and sustainability would be the same for the different groups of Quadrilles juninas at the national level? The research was descriptive, explanatory inductive, with theoretical basis of "information as thing", the iconography and iconology in the interpretation and use of the image from the point of view of a collective habitus. The analysis was a qualitative and quantitative approach. From the results can induce a generalization regarding the use of digital imagetic records and the socio-cultural and economic interaction in the forms of sustainability of quadrilles junias groups, being the same at the national level from those in regional group of Brasilia in studies of Assumption (2013). So with the implementation of a system of organizing information (dissemination, access and information retrieval) via web with free access and use of the information contained in the descriptions of digital imagetic records – photographs – provide the possibility of improvement for fundraising the quadrilles juninas groups. This study may serve to adequacy of public policies for access to sources of public and private resources for development of such groups. And other studies can be carried out concerning the professional habitus in relation to the organization of information in archival context. Still, the regional development and the creative economy on gender issues with the quadrilles juninas groups.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:11:51Z : No. of bitstreams: 1 franzon_ecs_me_bauru.pdf: 6593749 bytes, checksum: 9221a16ebe5921e19f0769f69230449d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Essa pesquisa tem como finalidade ampliar os conhecimentos acerca do discurso da imagem jornalística, investigando especificamente os efeitos da luz e sombra na construção da sensibilização do texto imagético, a partir da análise de fotografias disponibilizadas no site da Agência Magnum, na seção In Motion com a série de reportagens Access to Life (2008), realizada por oito fotojornalistas que entrevistaram 30 soropositivos em nove países ao redor do mundo, quatro meses antes de iniciarem o tratamento com o antiretroviral para a Aids e quatro meses depois. As fotorreportagens da Magnum apresentam um material apropriado para investigação pelo fato de terem ótima qualidade estética e discursiva, o que faz com que elas resultem em importantes instrumentos de significação. A autora deste projeto desenvolveu estudos sobre a fotografia jornalística, com o intuito de descobrir, a partir da análise da superfície da imagem, outras estruturas de sentido mais profundo, com particular ênfase produzidos pela luz e sombra e nos elementos geradores de sensibilização no leitor/espectador da fotografia. O trabalho busca aprofundamento nos estudos do texto imagético, resgatando sua natureza cultural, interdisciplinar e comunicativa / This research has the purpose to enlarge the knowledge about the journalistic image discussion, investigating specifically the effects of light and shadow in the construction of sensibility on image texts, from photography analysis available on the Magnun Agency website, on In Motion section, with the series of Access to Life (2008), by eight photo journalists that interviewed 30 HIV positives in 9 countries around the world, 4 months before and after the beginning of the HIV treatment. The photo reports of Magnun presents a well appropriated material for investigation by the fact that they have a great esthetic and discursive qualitaties, which makes them result in important meaningfull instruments. This project's author developed studies about jornalistic photography, with the purpose to find out, from images surfaces analysis other structures of deeper senses, with particular emphasis on the effects produced by light and shadow in elements that generate reader/spectator sensibility of photography. The project seeks to go deeper on studies of image text, rescuing its cultural, interdisciplinary and communication nature

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110668_Katiuscia.pdf: 6622389 bytes, checksum: 21526519b684a8914f20df3de7da1f76 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / A arte do graffiti é uma forma de manifestação artística feita em espaços públicos, é um tipo de inscrição feita em paredes ou muros que reflete a realidade das ruas. As imagens que aparecem e desaparecem como ressurgências, desde civilizações clássicas, nas pinturas feitas em paredes, também são denominadas graffitis. Esta pesquisa fundamenta-se nas argumentações da partilha do sensível, teoria do filósofo francês Jacques Rancière, e da resistência e sobrevivência da imagem em suas ressurgências, teoria do filósofo francês Georges Didi-Huberman, para refletir sobre essas imagens do graffitis, ênfase nos graffitis da artista Nina Pandolfo, imagens da arte urbana que chamam a atenção do espectador às questões de ordem política, social e artística. Essas obras se ressignificam no tempo e no espaço, da rua para as galerias de arte, da produção plástica com spray para inúmeras técnicas e objetos de consumo; ressurgindo, assim, a cada dia novas propostas de imagem. / The graffiti art is a form of artistic expression in public spaces, is one type of entry made in walls or walls that reflect the reality of the streets. The images that appear and disappear as resurgences, from classical civilizations, the paintings done on walls, also called graffiti, emphasis on graffiti artist Nina Pandolfo. From the mural painting, a contemporary model, which differs in name but has the same style and the same language of graffiti. The research uses the arguments of the distribution of the sensible, theory of French philosopher Jacques Rancière and the strength and survival of the image in their resurgence theory of French philosopher Georges Didi-Huberman. Graffiti images of urban art drawing the viewer's attention to the issues of political, social and artistic order. Giving new meaning in time and space, from the street to the art galleries, the plastic production with spray for numerous technical and consumer goods. Resurfacing every day new image proposals.

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Wagner Souza e Silva / Banca: Mauro de Souza Ventura / Resumo: Essa pesquisa tem como finalidade ampliar os conhecimentos acerca do discurso da imagem jornalística, investigando especificamente os efeitos da luz e sombra na construção da sensibilização do texto imagético, a partir da análise de fotografias disponibilizadas no site da Agência Magnum, na seção In Motion com a série de reportagens Access to Life (2008), realizada por oito fotojornalistas que entrevistaram 30 soropositivos em nove países ao redor do mundo, quatro meses antes de iniciarem o tratamento com o antiretroviral para a Aids e quatro meses depois. As fotorreportagens da Magnum apresentam um material apropriado para investigação pelo fato de terem ótima qualidade estética e discursiva, o que faz com que elas resultem em importantes instrumentos de significação. A autora deste projeto desenvolveu estudos sobre a fotografia jornalística, com o intuito de descobrir, a partir da análise da superfície da imagem, outras estruturas de sentido mais profundo, com particular ênfase produzidos pela luz e sombra e nos elementos geradores de sensibilização no leitor/espectador da fotografia. O trabalho busca aprofundamento nos estudos do texto imagético, resgatando sua natureza cultural, interdisciplinar e comunicativa / Abstract: This research has the purpose to enlarge the knowledge about the journalistic image discussion, investigating specifically the effects of light and shadow in the construction of sensibility on image texts, from photography analysis available on the Magnun Agency website, on In Motion section, with the series of Access to Life (2008), by eight photo journalists that interviewed 30 HIV positives in 9 countries around the world, 4 months before and after the beginning of the HIV treatment. The photo reports of Magnun presents a well appropriated material for investigation by the fact that they have a great esthetic and discursive qualitaties, which makes them result in important meaningfull instruments. This project's author developed studies about jornalistic photography, with the purpose to find out, from images surfaces analysis other structures of deeper senses, with particular emphasis on the effects produced by light and shadow in elements that generate reader/spectator sensibility of photography. The project seeks to go deeper on studies of image text, rescuing its cultural, interdisciplinary and communication nature / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-03T17:03:37Z No. of bitstreams: 1 2013_CamilaSoato.pdf: 12685803 bytes, checksum: 1e9702ba61e7a08cddd97aef9527f5e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-11-03T17:26:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CamilaSoato.pdf: 12685803 bytes, checksum: 1e9702ba61e7a08cddd97aef9527f5e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T17:26:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CamilaSoato.pdf: 12685803 bytes, checksum: 1e9702ba61e7a08cddd97aef9527f5e6 (MD5) / O presente estudo tem por objetivo propor uma análise sobre a minha produção pictórica construída a partir da apropriação de fotos de situações fuleiras da internet. Tais imagens são reelaboradas por meio de pesquisas vinculadas ao grotesco, ao cômico e à fuleragem. O texto discute os conceitos apontados dentro de um recorte dos meus trabalhos, articulando o pensamento e a prática trazidos por referências teóricas e artísticas. As experiências rememoradas da infância trouxe para a elaboração a reflexão sobre o método, material e procedimento incorporados ao trabalho. Trata da apropriação como método de construção artística, da massa de tinta a óleo como gesto e carnação e das combinações heterogêneas que visam instigar inquietações. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper proposes an analysis of my pictorial production elaborated from the apropriation of bizzar situation pictures in the internet. These images are resignified through research conected to the grotesque, the comic and the fuleragem. The text discusses the concepts within a clipping of my art works and articulates the thought and practice brought by theoretical and artistic references. Reminding experiences brought reflection on the method, material and incorporated procedure into the work. It deals with appropriation as an artistic method, construction of the painting oil masses as a gesture, materic and heterogeneous combinations that aim to instigate and disturb.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-19T14:59:02Z No. of bitstreams: 1 2013_LeandroSantosBulhõesDeJesus.pdf: 18181637 bytes, checksum: dbf24adcdb83d5fb924b676439cfb3ce (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-25T19:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LeandroSantosBulhõesDeJesus.pdf: 18181637 bytes, checksum: dbf24adcdb83d5fb924b676439cfb3ce (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-25T19:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LeandroSantosBulhõesDeJesus.pdf: 18181637 bytes, checksum: dbf24adcdb83d5fb924b676439cfb3ce (MD5) / Angolanos e portugueses têm suas histórias entrecruzadas há pelo menos cinco séculos. Durante esse período, esses povos estiveram envolvidos em diferentes projetos de sociedades engendrados por grupos que disputavam poderes e legitimidades de exercê-los. Esses conflitos podem ser analisados em registros e suportes de linguagens nos quais há possibilidades de se ver questões relacionadas aos pertencimentos a determinadas filiações políticas e/ou a projetos de identidades, em que múltiplas temporalidades são experimentadas, como os tempos coloniais, anticoloniais e das independências. O universo das pertenças – suas negociações, apropriações, ressignificações – podem revelar uma dinâmica que permite analisar as experiências sociais dos angolanos e portugueses por meio das configurações e articulações visuais. Imagens em Angola, imagens da memória: cinemas, marcas e descobertas (tempos das lutas anticoloniais, tempos das independências) é uma pesquisa com a qual busco identificar problematizando lugares do visível e do invisível em diferentes momentos das histórias das relações entre os angolanos e portugueses, ao interpretar formas com as quais dimensões dos poderes, olhares, memórias, narrativas, pertenças são articuladas nos dramas das disputas sociais. Nesse ínterim, interessam sobremaneira as possibilidades de reflexão abertas pelos diversos sentidos que constituem as condições discursivas nas quais os movimentos das ideias são traduzidos, isto é, as marcas das enunciações e daqueles que enunciam. As narrativas fílmicas elaboradas pelos portugueses, angolanos e estrangeiros se configuram como fontes aqui eleitas para analisar essas performances enunciativas dessas relações de poder e estratégias de legitimidade e hegemonia, que têm nas subjetividades em geral e nas subjetividades das imagens um campo de reflexão específico. Do que falam as imagens coloniais e pós-coloniais entre marcas e possibilidades de descobertas na memória? ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Angolan and Portuguese people have at least five centuries of intersecting history. During this period, these peoples have been involved in different projects of society engendered by groups which have disputed power and ways to legitimized it. These conflicts can be analyzed in language records in which one may find questions related to party and/or identity project affiliations in which multiple temporalities are experienced, such as colonial, anti-colonial and independence periods. The universe of belonging — its negotiations, appropriations, resignifications — may reveal a dynamic which allows for the analysis of social experiences of Angolan and Portuguese people through visual configurations and articulations. Images in Angola, images of memory: cinema, marks and discoveries (periods of anti-colonial struggles and periods of independences) is a research in which I intend to identify, through problematization, places of the visible and the invisible in different periods of the history of the Angolan and Portuguese people, as well as by the interpretation of forms through which domains of power, approaches, memory, narratives, belongings are articulated in the dramas of social struggle. The possibilities of reflection made available by the several senses which constitute the discourse conditions in which the movement of ideas are translated, namely the marks of the articulations and of the articulators have been greatly considered. The film narratives elaborated by the Portuguese, the Angolan and foreigners are the sources chosen here to analyse the articulating perfomances from these power relations and their strategies of ligitimization and hegemony, which have in their subjectivities in general and in the subjectives of the images a specific field of reflection. What do the colonial and anti-colonial images among marks and possibilities of discoveries of memory talk about?

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-11-29T01:02:58Z No. of bitstreams: 1 2006_Jacqueline Ribeiro de Souza.pdf: 8960022 bytes, checksum: 4c40b748821fbdd097f18dec6f53d5ef (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-12-03T18:42:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Jacqueline Ribeiro de Souza.pdf: 8960022 bytes, checksum: 4c40b748821fbdd097f18dec6f53d5ef (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-03T18:42:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Jacqueline Ribeiro de Souza.pdf: 8960022 bytes, checksum: 4c40b748821fbdd097f18dec6f53d5ef (MD5) Previous issue date: 2006-11-09 / As imagens sempre desempenharam um papel fundamental na representação do conhecimento científico. Na Biologia, a visualização de determinados fenômenos é imprescindível para a sua compreensão, e o que se observa é o aumento tanto da presença das imagens nos livros didáticos quanto de sua utilização em situações de ensino e aprendizagem. Esta pesquisa teve como foco um tipo específico de imagem, o esquema. Esquemas são imagens que aportam uma grande quantidade de informações e apresentam alto grau de complexidade, sendo necessário que o professor oriente a atividade de leitura dos esquemas pelos alunos, que devem possuir um conjunto de conhecimentos sobre o conteúdo representado, sem os quais a leitura desse tipo de imagem fica comprometida. Com o objetivo de identificar o papel pedagógico dos esquemas na compreensão do fenômeno fotossintético, buscamos evidenciar as representações dos alunos acerca desse fenômeno, a forma como essas representações orientam a leitura dos esquemas que representam a fotossíntese e como os alunos interpretam os elementos icônicos e simbólicos utilizados na elaboração dos esquemas. Utilizamos mapas conceituais para evidenciar e comparar os conhecimentos dos alunos antes a após a utilização dos esquemas em situações de ensino e aprendizagem. Os resultados deste estudo nos levaram às seguintes conclusões: Primeiro, identificamos que os alunos utilizam um repertório de conceitos em suas explicações sobre o fenômeno fotossintético: trocas gasosas; pigmentos; energia; glicose; matéria orgânica; clorofila; luz; seiva bruta; seiva elaborada. Porém, não estabelecem entre esses conceitos relações que possibilitem uma visão integrada e coerente do processo, do ponto de vista do conhecimento científico. Esse fato pode ter relação com o excesso de conteúdo a que são submetidos os alunos, que não possibilita um aprendizado voltado para a utilização dos conceitos em situações diárias, mas a sua memorização por meio de uma aprendizagem mecânica. Em segundo lugar, as dificuldades e diferenças que os alunos apresentaram na leitura dos esquemas estão relacionadas à falta de conhecimento sobre as informações contidas na imagem e às representações sobre o fenômeno, o que reforça a necessidade do auxílio do professor na leitura dessas imagens. Finalizando, este trabalho nos indicou que os esquemas utilizados com alunos possibilitaram a organização, a memorização e a lembrança de alguns conceitos necessários para a compreensão do fenômeno fotossintético. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Images have always played a fundamental role in the representation of scientific knowledge. In Biology, the visualization of certain phenomena is essential for its comprehension and the increased use of images, whether in didactic books or in the act of teaching and learning is now observed. This research focused on a specific type of image: the scheme. Schemes are images that contain high amounts of information and are relatively complex, requiring the guidance of a teacher and the students predisposed knowledge of the matter it’s related to, or else jeopardizing the students’ proper understanding of the images. Having in mind the pedagogical role of schemes in the comprehension of the photosynthetic phenomenon, we try to bring up in evidence the students’ representation of this phenomenon, the way their representations entice the reading of the schemes that represent the photosynthesis and how the students interpret the symbolic and iconic elements used in schemes. We make use of concept maps to bring up in evidence and compare the knowledge pre and post scheme usage in the act of teaching and learning. The results of this study led us to the following conclusions: First of all, it was identified the use of a repertoire of concepts by the students on their explanations of the photosynthetic phenomenon: gaseous exchange, pigments, energy, glucose, organic matter, chlorophyll and light. However, considering the scientific concept, they don’t establish a connection between these concepts that allows a coherent comprehension of the entire process. This could be related to the fact that students are submitted to an excess of information, which doesn’t allow daily use of concepts learned, but a “mechanical” form of memorization. Secondly, the difficulty and discrepancy between the students while reading the schemes are related to the lack of knowledge regarding the information contained by the images and the representations of the phenomenon, reinforcing the need of the teacher’s support while reading the images. Finally, this research made clear for us that the usage of schemes allowed the organization of some concepts necessary for a correct comprehension of the photosynthetic process by the students.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-16T17:39:05Z No. of bitstreams: 1 2009_AntonioAmarodaSilvaJunior.pdf: 3692063 bytes, checksum: fb8feeb1cca204fcd8a836a498b2bdc7 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-24T14:47:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AntonioAmarodaSilvaJunior.pdf: 3692063 bytes, checksum: fb8feeb1cca204fcd8a836a498b2bdc7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-24T14:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AntonioAmarodaSilvaJunior.pdf: 3692063 bytes, checksum: fb8feeb1cca204fcd8a836a498b2bdc7 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta dissertação aborda representações do regime militar brasileiro, por meio de relatos e desenhos de humor de quatro chargistas que trabalharam um deles ainda continua trabalhando no jornal de maior circulação no Distrito Federal, o Correio Braziliense, no período compreendido entre 1971 aos dias atuais. No desenvolvimento da pesquisa, procurei associar as histórias de vida colhidas e as charges publicadas ou guardadas no acervo particular desses desenhistas Lopes, Racsow, Kacio e Oscar com alguns conceitos advindos do campo da chamada história cultural. Dessa pesquisa emergem algumas reflexões: as visões e relações desses desenhistas sobre o regime ditatorial; a transição desse período autoritário para o regime democrático; a censura e o controle do Estado, da direção do jornal e a autocensura à produção e circulação desses desenhos, no passado e no presente; as possibilidades e limites desse gênero artístico, enquanto instrumento de crítica e resistência aos diferentes poderes. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation, I analyze some representations of the Brazilian military regime through stories and cartoons by four cartoonists who worked and one still do in the largest newspaper of the Federal District, the Correio Braziliense, since 1971. During this research, I tried to associate life stories and drawings either in public domain or privately stored by the designers Loeps, Racsow, Kacio and Oscar with some concepts extracted from the field of the so called cultural history. This research sheds light on: the way these cartoonists saw dictatorship are made clear as well as; the transition between this authoritarian period to the democratic regime; Government censorship and control; censorship from the newspapers office itself, and self-restrictions against production and publication of such cartoons, in the past and in the present; and the prospects and limitations of this artistic category as a tool for challenging various sources of power.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo17_1.pdf: 5832500 bytes, checksum: 46821ef2fe0a2390267d82fd9e67ce8c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente estudo tem como objetivo discursar sobre a produção de Artefatos Gráficos Comunicacionais por adultos e crianças. Por Artefatos Gráficos Comunicacionais entende-se todo tipo de mensagem visual que tem ênfase em aspectos comunicacionais como estórias em quadrinhos, infográficos, mapas, instruções visuais entre outros. O objeto de estudo deste trabalho são os sketch maps, que são produções cartográficas feitas sem planejamento prévio. Para análise do objeto de estudo em questão foi desenvolvido um modelo de análise que se encontra apoiado em três grandes pilares; características gráficas, características funcionais e características cognitivas. A fase experimental consiste em verificar a produção de sketch maps por crianças de um mesmo nível escolar, adultos não-especialistas e adultos especialistas - designers e cartógrafos - em produção de Artefatos Gráficos Comunicacionais. O estudo baseou-se na hipótese de que as crianças e os adultos nãoespecialistas possuem um mesmo nível de produção gráfica, que foi confirmada a partir do experimento realizado. O que traz várias implicações para o âmbito educacional, tanto no que diz respeito ao ensino médio e fundamental, quanto ao ensino superior dos cursos de Design e Engenharia Cartográfica. Além de contribuir com a pesquisa feita em design no âmbito da linguagem gráfica e do design da informação

Orientador: Marcia Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T06:54:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hata_Luli_M.pdf: 9044359 bytes, checksum: fae353ecfc4a7bce0e45401b17698271 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Este trabalho enfoca a publicação dos folhetos de cordel nordestinos,com especial atenção para as imagens de suas capas. O objetivo básico é trazer à discussão a divergência entre o discurso existente em tomo do aspecto material e a realidade dos exemplares impressos, que chega à valorização da chamada xilogravura popular nordestina em detrimento da poesia. No primeiro capítulo encontra-se desenvolvido um estudo histórico da edição dos folhetos, com destaque para o seu aspecto material - formato, configuração gráfica e textual. Uma das características, especialmente a dos folhetos editados nas primeiras duas décadas do século, é a heterogeneidade das fontes: sejam elas imagens ou narrativas, o poeta popular apropria-se de elementos produzidos em esferas culturais diversas para compor a poesia e ilustrar a capa. O segundo capítulo apresenta urna relação entre a poesia e a imagem da capa do folheto, para que se possa compreender o valor e o significado das imagens para a própria narrativa, bem como para poetas e público tradicional. Tendo noção do desenvolvimento do uso de imagens nas capas, este capítulo fornece os indícios que esclarecem a formação dos diferentes discursos existentes em tomo da literatura de cordel e da xilogravura. o terceiro capítulo aborda o prestígio da imagem xilográfica, que passa a ser produzida em novos suportes, isto é, deixa de ser estampada com exclusividade em capas de folhetos para ser impressa em papéis mais encorpados e tamanhos variados, ou até mesmo em tecidos, atendendo os meios comerciais anteriormente reservados à arte não popular / Abstract: This work focuses on the publication of Brazilian northeastern folhetos de cordel (small brochures of Brazilian northeastern popular literature, called literatura de cordel), with special attention on their cover images. The basic goal is to bring into discussion the divergence between the existing speech around the material aspect and the reality of these printed issues, which reaches the appraisal of the so called northeastern popular woodcut engravings demeaning the poetry. On the first chapter there is a historical study of the edition of the folhetos, mainly towards its material aspect - shape, graphic configuration and text. One of the characteristics, specially onfolhetos edited during the first two decades of this century, is the heterogeneity of the sources: which may be images or narration, the popular poet takes elements produced in other cultural spheres to compose a poem and illustrate the cover. The second chapter presents a relation between poetry and thefolhetos' cover image, so the value and the meaning of the images to the narration, as well as to the poet and his usual publicoHaving the notion of the development of the use of the images on the covers, this chapter provides the clues that explain the formation of different speeches around the cordel literature and the popular woodcut. The third chapter addresses the prestige of the woodcut engraving, that starts being produced on new media, that is, it stops being exclusively printed onfolhetos' covers to having printings with sturdier papers and varied sizes,sometimes even fabric,attending to the commercial way that primarily were reserved to non popular art / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária