Made available in DSpace on 2016-02-05T18:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-10. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:09Z : No. of bitstreams: 1 000857819.pdf: 16318456 bytes, checksum: 2dc8ce3154f605cf8ad5c5e4ec16500c (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar alguns aspectos da produção e da divulgação de imagens fotográficas em Ribeirão Preto, correlacionando-os ao desenvolvimento urbano deste centro produtor de café. O recorte histórico proposto (1891-1923) considera o auge das intervenções urbanas motivadas pela expansão da cultura cafeeira, o contato com as novas técnicas decorrentes dessa experiência, a atuação de alguns fotógrafos na cidade e a publicação de álbuns fotográficos, almanaques e revistas elaborados para divulgar as transformações ocorridas no meio urbano. Ao mapearmos aspectos da produção e circulação de imagens fotográficas, um dos traços marcantes das sociedades modernas, esperamos recuperar também importantes elementos da historicidade da percepção local. A análise quantitativa e qualitativa de fotografias publicadas buscou identificar padrões de recorrência quanto aos motivos fotografados e as formas características destas imagens, elementos importantes na construção da visualidade da cidade associada ao imaginário da modernidade urbana / This work intends to analyze some aspects of the production and diffusion of photografic images in Ribeirão Preto, correlating them to the urban development of this coffee producer city. The historical moment proposed (1891-1923) takes into account the urban interventions driven by the expansion of coffee culture, the contact with the new techniques which arose from this experience, the peformance of some photographers in the city and the publication of photo portfolios, periodicals and magazines created to disseminate the transformations occured in the urban area.When mapping aspects of production and circulation of photografic images, one of the remarkable features of modern societies, we also expect to recover important elements of the historicity of the local perception. The quantitative and qualitative analysis of published photos seeked to identify recurring patterns regarding the motifs and characteristic manners of these images, important elements for the construction of the visuality of the city, associated to the imagery of urban modernity

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-18Bitstream added on 2014-06-13T20:59:02Z : No. of bitstreams: 1 justo_js_me_assis.pdf: 947980 bytes, checksum: af3ae29a49f1b79a29e058b00a778b94 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fotografias estão constantemente ao nosso redor: nos jornais, revistas, outdoors, galerias de arte, nos envolvendo também de forma mais íntima através dos álbuns de família. Colecionar imagens de momentos importantes tais como nascimentos, casamentos, aniversários e viagens é costume de quase toda família, mas por que registrar e guardar estas lembranças? A fim de explorar detalhadamente a relação dos membros da família com seus acervos fotográficos, rastreando os sentidos dos álbuns, realizamos uma investigação tendo como participantes duas famílias: Aragão e Silva. Cada família possuía três voluntários que foram entrevistados individualmente, tendo como foco as narrativas instigadas por fotografias previamente selecionadas de momentos importantes para a família. A conduta básica do entrevistador pautou-se por intervenções mínimas, deixando os entrevistados discorrerem sobre as imagens. Como principais resultados observamos que, apesar das diferenças quanto ao relacionamento com o álbum da família, as fotos guardadas permitem a revisitação de experiências, a re-significação de acontecimentos e a criação de narrativas. No contato com interlocutores possibilita-se a produção de sentido de forma que o sujeito se reconhece como parte de uma história construída coletivamente. Dessa forma, o álbum de família é um importante acervo documental iconográfico e patrimônio do grupo familiar. Funciona não somente como arquivo de registros da memória, mas, sobretudo, como imagens disparadoras de afetos, sentimentos e recordações instigadores de narrativas capazes de ampliar a compreensão do passado e do presente. / Photographs are constantly around us in newspapers, magazines, advertizing bill boards, art galleries and specially through the family albums. Collecting pictures of special occasions like births, weddings, birthdays, and trips are a custom of almost any family. Why register and file these souveniers? In order to explore in detail the relation of the family with their photo album and trace the significance of the photo album for the family, a recent study between two families, Aragão and Silva was carried out. This study involved six volunteers, three in each family who were interviewed individually on their personal memories of each pre-selected picture shown of their own family pictures. The behavior of the interviewer was based on minimum interventions, leaving the participants free to discourse about the images. As a result it was observed that regardless of the differences in relationship of the photo album, the pictures allowed the participants to revisit experiences, re-signify events and create vivid memory narratives. The significance of recollective memory is made through contact with others and one recognizes himself as part of a history constructed collectively. In this way, the family album is an important iconographic documented legacy for the family and therefore, not only a file of registered souveniers but over all as images of affection, feelings and memories that instigate narratives capable of extending/amplifying the past and the present.

[pt] Esta tese tem como objetivo central investigar, através de registros e reproduções fotográficas, as relações sociais, usos e costumes que emergem das imagens de professoras de escolas municipais do Rio de Janeiro, no período compreendido entre final do século XIX (década de 1890) e início do século XX (décadas iniciais), analisando como a imagem das professoras vem sendo veiculada e agregada a valores pelo documento fotográfico, refletida no cotidiano e nas práticas escolares da época focalizada neste estudo. Dessa forma, o trabalho tomou o curso de um estudo histórico-sociológico na de busca de significados, manifestos e latentes, no discurso visual das imagens fotográficas de professoras de escolas públicas do município do Rio de Janeiro, percorrendo documentos fotográficos do final do século XIX e início do século XX - Primeira República -, numa tentativa de mapear os usos e costumes pedagógicos da vida cotidiana, inseridos no trabalho docente dessas professoras que inscreveram suas identidades e como são olhadas ao longo das épocas. A escolha da cidade do Rio de Janeiro se deve ao fato de ter sido este município a capital do país, tendo abrigado e emanado, então, modos oficiais de conduta profissional para o magistério, assim como para outras profissões, além de, nos dias de hoje, continuar sendo uma cidade-pólo difusora de hábitos e costumes que se difundem por todo o país. A estrutura de análise tem como texto principal a fotografia como texto visual, tomando por base os caminhos teóricos nos estudos de Bóris Kossoy, Ana Maria Mauad, Lorenzo Vilches, Ruggiero Eugeni, Roland Barthes, entre outros autores apresentados. As considerações finais apontam que o estudo de imagens, documentos fotográficos de professoras de escolas públicas do município do Rio de Janeiro, pode trazer propostas de um novo olhar sobre a construção da identidade docente, sobre as redes onde essa identidade é tecida e se configura, não estando essas imagens alheias aos acontecimentos, tampouco às ideologias das épocas em que foram produzidas, registradas e veiculadas. Essas imagens não podem ser analisadas sem que o espectador do agora esteja impregnado da época em que vive, o que abre caminho para um dialogismo entre o registro e a visão desse observador atual. / [en] This thesis aims mainly at investigating, through photographic records and reproductions, the social relations and customs which emerge from the analysis of images of Rio de Janeiro`s municipal school teachers, during the period between the end of the 19th century (the 1890s) and the beginning of the 20th century (its initial decades). By analyzing how the images of the teachers was made public and attached to values through photographic documents, reflected in everyday school practices of the period investigated, the work took the form of a historicalsociological study. This search for meaning in the visual discourse of the photographic images analyzed allowed the mapping of the everyday pedagogical customs of these female teachers who imprinted their identities. The structure used to analyze the photographs was based on the premise which also defines photography as a visual text, benefiting from the theoretical leads laid by Boris Kossoy, Ana Maria Mauad, Lorenzo Vilches, Ruggero Eugeni, Erwin Panofsky, Roland Barthes, among other authors cited. The city of Rio de Janeiro was chosen because it was the country`s capital until the year 1960, besides the fact that, nowadays, it remains a broadcasting hub in terms of habits and customs which spread throughout the country, having, therefore, welcomed and emanated official modes of professional conduct; in the case of this thesis, the identity of female schoolteachers. The final considerations of the work point out that the study of images and photographic documents of Rio de Janeiro`s elementary public school teachers offers a new look on the construction of the teaching identity, on the networks from which this identity is woven. These images do reflect the facts as well as the ideologies of the periods in which they were produced, recorded and made public. They can only be analyzed if today`s audience is permeated not only by the time in which it lives, but also by the context in which these photographs were taken, which opens the way to a dialogue between the record and the view of the contemporary observer.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Dabdab.pdf: 1441578 bytes, checksum: ae74b6c9b11f7ba64eaa516b509e7bb8 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / The following research is aimed at digital images. Its central hypothesis is that new communication technologies make possible the redimensioning of ways to see and interpret images, given their ambiguous character, as Flusser shows, in their semiotic process of informing . From a theoretical point of view, the research is based on the work of Vilém Flusser, Nicolas Borriaud, Philippe Dubois, Anne Cauquelin, and Ruth Horak to explore the cognitive, philosophical and creative processes and impacts in the creation of digital images. It is presumed, according to Flusser, that the technological creation depends on complicity with the equipment and, in this sense, its critical interest must be in the subversion and resistance against the machine, making new visualizations possible. In this perspective, we have elected as the subject of the research images that deal with the concept of compression - a procedure in post-production of digital images that diminishes their information load through reduction of the system and the programming as a proposal for deautomizing the sight. From a methodological point of view, it brings a mapping and critical analysis of artists that work in this aesthetic tendency, on the border of arts and communication, like Vik Muniz, Giselle Beiguelman and Yoko Ono. As a secondary point, a collection of images will be presented that the researcher names Emptied Photography , a process developed in post-production in which the most possible compression of digital matter is reached through the interference in the pixels dimensions of images on Photoshop software, which relates to the theoretical presumptions of the research. It is concluded, finally, that digital images are constant producers of languages, enriching the world with other forms of cognitive and perceptive agents that produce and are shaped by the paradigms of emerging communication processes in the field of digital culture / A presente pesquisa tem como objeto a imagem digital. Sua hipótese central é que as novas tecnologias da comunicação possibilitam um redimensionamento dos modos de se ver e interpretar as imagens, dado o caráter ambíguo, como mostra Flusser, do seu processo semiótico de "informar". Do ponto de vista teórico, apóia-se na obra de Vilém Flusser, Nicolas Borriaud, Philippe Dubois, Anne Cauquelin e Ruth Horak para explorar os processos e impactos cognitivos, filosóficos e criativos da produção de imagens digitais. Parte-se do pressuposto, caro a Flusser, que a criação tecnológica, depende de uma cumplicidade com o aparelho e, nesse sentido, o seu interesse crítico deve estar na subversão e no embate com a máquina, possibilitando novas visualidades. Nessa perspectiva, elegemos como corpus de pesquisa imagens que trabalham com o conceito de "Esvaziamento" procedimento em pós-produção nas imagens digitais, que sofrem a diminuição da sua carga informativa, explorando a redução do sistema e da programação como proposta de desautomizar o olhar. Do ponto de vista metodológico, traz um mapeamento e análise crítica de artistas que trabalham nessa tendência estética, na fronteira das artes com a comunicação, como Vik Muniz, Giselle Beiguelman e Yoko Ono. Em um segundo momento, será apresentado um conjunto de imagens que a pesquisadora denomina de "Fotografia Esvaziada",um processo desenvolvido em pós-produção de se chegar ao vazio máximo possível da matéria digital por meio da interferência nos "pixels dimensions" das imagens no software Photoshop, que dialoga com os pressupostos teóricos da pesquisa. Conclui-se, afinal, que as imagens digitais são produtoras constante de linguagens, enriquecendo o mundo com outras formas de agenciamentos cognitivos e perceptivos, que produzem e são modelados pelos paradigmas dos processos de comunicação emergentes no âmbito da cultura digital

Orientador: Elizabeth da Silva Gelli / Banca: Maria Lúcia de Oliveira / Banca: Isaac Antonio Camargo / Resumo: Fotografias estão constantemente ao nosso redor: nos jornais, revistas, outdoors, galerias de arte, nos envolvendo também de forma mais íntima através dos álbuns de família. Colecionar imagens de momentos importantes tais como nascimentos, casamentos, aniversários e viagens é costume de quase toda família, mas por que registrar e guardar estas lembranças? A fim de explorar detalhadamente a relação dos membros da família com seus acervos fotográficos, rastreando os sentidos dos álbuns, realizamos uma investigação tendo como participantes duas famílias: Aragão e Silva. Cada família possuía três voluntários que foram entrevistados individualmente, tendo como foco as narrativas instigadas por fotografias previamente selecionadas de momentos importantes para a família. A conduta básica do entrevistador pautou-se por intervenções mínimas, deixando os entrevistados discorrerem sobre as imagens. Como principais resultados observamos que, apesar das diferenças quanto ao relacionamento com o álbum da família, as fotos guardadas permitem a revisitação de experiências, a re-significação de acontecimentos e a criação de narrativas. No contato com interlocutores possibilita-se a produção de sentido de forma que o sujeito se reconhece como parte de uma história construída coletivamente. Dessa forma, o álbum de família é um importante acervo documental iconográfico e patrimônio do grupo familiar. Funciona não somente como arquivo de registros da memória, mas, sobretudo, como imagens disparadoras de afetos, sentimentos e recordações instigadores de narrativas capazes de ampliar a compreensão do passado e do presente. / Abstract: Photographs are constantly around us in newspapers, magazines, advertizing bill boards, art galleries and specially through the family albums. Collecting pictures of special occasions like births, weddings, birthdays, and trips are a custom of almost any family. Why register and file these souveniers? In order to explore in detail the relation of the family with their photo album and trace the significance of the photo album for the family, a recent study between two families, Aragão and Silva was carried out. This study involved six volunteers, three in each family who were interviewed individually on their personal memories of each pre-selected picture shown of their own family pictures. The behavior of the interviewer was based on minimum interventions, leaving the participants free to discourse about the images. As a result it was observed that regardless of the differences in relationship of the photo album, the pictures allowed the participants to revisit experiences, re-signify events and create vivid memory narratives. The significance of recollective memory is made through contact with others and one recognizes himself as part of a history constructed collectively. In this way, the family album is an important iconographic documented legacy for the family and therefore, not only a file of registered souveniers but over all as images of affection, feelings and memories that instigate narratives capable of extending/amplifying the past and the present. / Mestre

Orientador: Pedro Geraldo Saadi Tosi / Banca: Ricardo Alexandre Ferreira / Banca: Ana Raquel Marques da Cunha Martins Portugal L / Banca: Solange Ferraz de Lima / Banca: Paulo César Garcez Marins / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar alguns aspectos da produção e da divulgação de imagens fotográficas em Ribeirão Preto, correlacionando-os ao desenvolvimento urbano deste centro produtor de café. O recorte histórico proposto (1891-1923) considera o auge das intervenções urbanas motivadas pela expansão da cultura cafeeira, o contato com as novas técnicas decorrentes dessa experiência, a atuação de alguns fotógrafos na cidade e a publicação de álbuns fotográficos, almanaques e revistas elaborados para divulgar as transformações ocorridas no meio urbano. Ao mapearmos aspectos da produção e circulação de imagens fotográficas, um dos traços marcantes das sociedades modernas, esperamos recuperar também importantes elementos da historicidade da percepção local. A análise quantitativa e qualitativa de fotografias publicadas buscou identificar padrões de recorrência quanto aos motivos fotografados e as formas características destas imagens, elementos importantes na construção da visualidade da cidade associada ao imaginário da modernidade urbana / Abstract: This work intends to analyze some aspects of the production and diffusion of photografic images in Ribeirão Preto, correlating them to the urban development of this coffee producer city. The historical moment proposed (1891-1923) takes into account the urban interventions driven by the expansion of coffee culture, the contact with the new techniques which arose from this experience, the peformance of some photographers in the city and the publication of photo portfolios, periodicals and magazines created to disseminate the transformations occured in the urban area.When mapping aspects of production and circulation of photografic images, one of the remarkable features of modern societies, we also expect to recover important elements of the historicity of the local perception. The quantitative and qualitative analysis of published photos seeked to identify recurring patterns regarding the motifs and characteristic manners of these images, important elements for the construction of the visuality of the city, associated to the imagery of urban modernity / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Veras Baptista.pdf: 10351172 bytes, checksum: 8dabe9208337bf77d9e7ad619d64b4f1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-05 / Servico Social do Comercio / O presente trabalho tem como objeto a exposição "Templos Politeístas:" são fotografias panorâmicas do fotógrafo Dimitri Lee que apresenta estádios de futebol como arenas vazias e distorcidas. Faz parte do objeto um conjunto de depoimentos do fotógrafo, colhidos para um melhor entendimento de suas intenções na produção destas imagens. O trabalho analítico das imagens foi feito recorrendo-se à literatura do estudo da imagem fotográfico, da história da fotografia e da teoria da imagem, considerando conceitos como o conceito de 'estranhamento' de Viktor Shklovsky, o conceito do 'fotógrafo como funcionário e jogador 'de Vilém Flusser. A discussão sobre a presença da imagem é baseada nas reflexões de Hans Belting e Norval Baitello. Neste processo, apresentamos as imagens com destaque para as características de negação dos recursos de sedução como opção do autor, levantamos as técnicas utilizadas para à produção destas imagens, e sugerimos sistemas de classificação, como uma forma de situar estas imagens em um universo mais amplo, no qual as imagens dialogam entre si e podem ser avaliadas a partir de outras imagens