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191	Modern architecture + art : an analysis of preservation strategies for installed art / Modern architecture plus art / Modern architecture and art Félix Marín, Tahinee M. 25 July 2011 (has links) The purpose of this Master’s Report was to determine an appropriate preservation strategy for a particular set of buildings and their accompanying art from the Modern Architecture Movement. The research question was: What type of strategy is best suited for the preservation of installed art created for Modern style buildings? The study analyzed preservation strategies afforded to Modern art and architecture during rehabilitation of the buildings. The case studies are Modern Movement office or bank buildings with art commissioned for the space by the architects or owners. An analysis of the main case study’s preservation strategies looks at all the actions taken and proposed to protect, not only the material fabric of the art, but the primary interior space. The main case study was the American National Bank building in Austin, Texas designed by Kuehne, Brooks and Barr Architects with a mural by Seymour Fogel. The secondary case studies were: Harry Bertoia sculpture + Manufacturers Trust Building, New York City, Pietro Belluschi mural + Equitable Building, Portland, Oregon, Richard Lippold sculpture + Inland Steel Building, Chicago, and Roger Darricarrere dalle de verre + Columbia Savings Buildings, Los Angeles. After study and analysis, the preservation strategies were categorized in four categories: in situ conservation, removal, recreation/replacement and demolition/destruction. It was concluded that there is not a general approach for these projects, and each should be analyzed through various factors (Design Intent, Intrinsic Value, Collaboration and Context) to determine the appropriate intervention. / text Architecture, modern Modern art Conservation and restoration Installations (art) American National Bank Austin, Texas Kuehne, Brooks and Barr Architects Seymour Fogel Harry Bertoia Manufacturers Trust Company Richard Lippold Inland Steel Columbia Savings Roger Darricarrere Pietro Belluschi Equitable Building
192	Questions de modernité et postmodernité dans la sculpture actuelle : un cas : Alomph Abram de David Moore Meunier, Danielle 08 February 2019 (has links) Le but de ce travail de recherche est de cerner et de circonscrire un certain esprit des temps pour observer ses manifestations dans l'art actuel. J'ai d'abord voulu rendre compte des valeurs qui marquent l'époque que nous vivons, aux plans philosophique et esthétique. Le champ de la connaissance a fait des bonds importants depuis la Renaissance et le Siècle des Lumières. La modernité a élargi les moyens d'analyse et de synthèse des phénomènes du monde. Récemment, la postmodernité semble cependant mettre en doute les expérimentations modernistes lorsqu'elle propose la multiplication des instruments de connaissance. En deuxième étape, j'ai voulu analyser l'esprit qui sous-tend le travail sculptural du post-formalisme américain et par la suite brosser un tableau historique de la situation de la sculpture au Québec. Finalement, je me suis arrêtée sur 1'installation aLomph aBram de l'artiste montréalais David Moore pour en montrer les appartenances contemporaines aux points de vue historique, intellectuel et esthétique. / Montréal Trigonix inc. 2018 N 5300.5 UL 1992 M597 Modernisme (Art) Modernisme (Art) -- Québec (Province) Postmodernisme Postmodernisme -- Québec (Province) Art -- Philosophie Sculpture québécoise -- 20e siècle Sculpture québécoise
193	Les états de transformation dans une installation à partir de la matrice-tableau Booth, Sarah 24 April 2018 (has links) Ce mémoire propose de retracer un parcours sur l'expérience du processus, mes essais en productions et en diffusion. Développé en trois parties, il décrit d'abord mes premières impressions perceptuelles des oeuvres, ensuite les différentes étapes qui auront ponctué ma recherche-création. Attentive à ce qui se passe en dehors des ateliers et des centres de diffusion en arts visuels, mes écrits sont teintés de mes expériences de diffusion et de création dans les lieux urbains et même, dans le dernier mois, dans le paysage naturel. J'explore mes méthodes de recherche-création instinctive et les différentes facettes entre les thèmes de la tension et de l'abandon. Je m'intéresse à la perception de ces mondes, à leurs cohabitations, à ce qu'ils produisent dans l'oeuvre finale et même, à l'expérience de mon propre corps. Je traiterai également du médium vidéo et de la valeur de l'image en comparaison aux autres médiums exploités, un ensemble d'oeuvres qui matérialisent une certaine temporalité de l'image en mouvement, où l'expérience à vivre est celle de l'instant suspendu ou une vision renouvelée du temps qui passe. N 5333.5 UL 2016 Création (Arts) Installations (Art) Espaces publics Art urbain Art vidéo Métamorphose dans l'art Image du corps dans l'art Temps dans l'art Mouvement dans l'art
194	Site-specificity in The educators new clothes by Mark Rautenbach / Mošomo ya bokgabo ya ka lefelong le itšego ka go bkogabo bjo bo bitšwago The educators new clothes ka Mark Rautenbach / Plekspesifisiteit in The educator's new clothes deur Mark Rautenbach Cloete, Zelda 12 1900 (has links) Text in English, with summaries and keywords in English, Sesotho and Afrikaans / This study is an enquiry into how The educator’s new clothes by Mark Rautenbach is an example of site-specific art. The aim is to demonstrate how boundaries in TENC become blurred between site-specific performance, other art forms, and every-day activities. The key concepts explored are: Rautenbach’s approach to the concept of site, the connections that develop between his performance and each site that he travels to; his use of the art gallery and viewer participation. Through literature study relevant theory is explored, and several arguments are applied in a selective manner to my analysis of TENC. Various International and South African site-specific artworks are discussed as an indication of how site-specificity can be applied in alternative ways. In October 2017 I installed GREENER?, a site-specific exhibition in the UNISA Art gallery. The works on the show underline the theoretical findings and highlight the flexible application of theory relating to site-specificity. / Dinyakišišo tše ke phatišišo mabapi le seo se dirago bokgabo bja The educator’s new clothes (TENC) ka Mark Rautenbach go ba mohlala wa bokgabo bja lefelong le itšego. Maikemišetšo ke go laetša ka fao ka go TENC mellwane magareng ga mošomo wa ka lefelong le mehuta ye mengwe ya bokgabo le mediro ya ka mehla di thomago go se sa bonagala gabotse. Mareo ao a šomišwago ke: mokgwa wa Rautenbach go kgopolo ya lefelo, dikgokagano tše di hlamegago magareng ga phethagatšo ya ya gagwe ya mošomo le lefelo le lengwe le le lengwe leo a yago go lona, tšhomišo ya gagwe ya kalari ya tša bokgabo le go kgatha tema ga babogedi. Ka go diriša dingwalwa teori ya maleba e a utollwa, gomme dintlha tše mmalwa di a dirišwa ka mokgwa wa go kgetha go tshekatsheko ya ka ya TENC. Mešomo ya bokgabo ya ka lefelong le itšego ya mehutahuta e a ahlaahlwa bjalo ka kutollo ya ka fao bokgabo bja ka mafelong bo ka dirišwago ka ditsela tše dingwe. Ka Oktoboro 2017 ke hlomile GREENER?, e lego pontšho ya bokgabo ya ka lefelong le itšego, ka Kalaring ya Bokgabo ya ka Unisa. Mešomo ye e bontšhitšwego e laeditše dikutollo tša teori le go laetša tirišo ye e fetogago ya teori mabapi le mešomo ya bokgabo ya ka lefelong le itšego. / Hierdie studie behels ŉ ondersoek na wat van The educator’s new clothes (TENC) deur Mark Rautenbach plekspesifieke kuns maak. Die oogmerk is om aan te toon hoe die grense tussen plekspesifieke uitvoering, ander kunsvorme en daaglikse bedrywighede vervaag. Die kernkonsepte wat verken word, is Rautenbach se beskouing van die konsep van plek, die verband tussen sy uitvoering en elke plek waarheen hy reis, sy aanwending van ŉ kunsgalery, en kykerdeelname. Die tersaaklike teorie word aan die hand van ŉ literatuurstudie verken, en ŉ aantal argumente word op selektiewe wyse op my ontleding van TENC toegepas. Verskeie internasionale en Suid-Afrikaanse plekspesifieke kunswerke word bespreek as ŉ verkenning van hoe plekspesifisiteit op ander maniere toegepas word. Ek het in Oktober 2017 ŉ plekspesifieke uitstalling met die titel GREENER? in die Unisa Kunsgalery gehou. Die werke wat uitgestal is, onderstreep die teoretiese bevindings en vestig die aandag op die buigsame toepassing van die teorie in verband met plekspesifisiteit. / Art History, Visual Arts and Musicology / M.V.A. Site-specific art Performance art Public art Viewer participation Everyday life contexts Mark Rautenbach The Educator’s New Clothes Exhibiting site-specific art Art commenting on education Connection between art and site Installation art Daydreaming Utopia Bokgabo bja ka lefelong le itšego Bokgabo bja tiragatšo Bokgabo bja setšhaba Go kgatha tema ga babogedi Kamano ya bophelo bja ka mehla Mark Rautenbach The Educator’s New Clothes Bokgabo bjo bo swayaswayago tša thuto Kgokagano magareng ga bokgabo le lefelo Bokgabo bja tlhomo Go lora Yutopia Plekspesifieke kuns Kuns-in-uitvoering Publieke kuns Kykerdeelname Daaglikse leefkontekste Mark Rautenbach The Educator’s New Clothes Uitstalling van plekspesifieke kuns Kuns wat op onderwys kommentaar lewer Verband tussen kuns en plek Installasiekuns Dagdromery Utopia 709.04074 Rautenbach, Mark Site-specific art Art, Modern -- 21st century Performance art Environmentalism in art Site-specific installations (Art)

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