Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8276_1.pdf: 1376654 bytes, checksum: 8267db3d88bb0a21f97a7029b9e2acd1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Um dos maiores desafios para o professor é levar os alunos a perceberem a relevância do conteúdo da instrução em sala de aula para as suas vidas no cotidiano. Nas instituições educacionais, a curiosidade precisa ser constantemente estimulada para fomentar o pensamento crítico e a criatividade dos indivíduos. O objetivo desta pesquisa é verificar até que ponto um ambiente de aprendizagem estruturado para dar suporte à prática em sala de aula voltada para a compreensão textual e produção de um gênero (no caso deste estudo, a carta do leitor), contribui para o desenvolvimento intelectual dos alunos. A leitura dos trabalhos de Vygotsky (2000a, 2000b), Bakhtin (2000, 2002), Bronckart (1999), Marcuschi (2002), Dolz & Schneuwly (1996), Ruddell & Unrau (1994), entre outros, forneceu a base teórica da presente pesquisa. À luz das noções teóricas desses autores sobre o desenvolvimento cognitivo, a compreensão, a leitura, a escrita, textos e gêneros textuais, investigou-se como estas noções podem ser aplicadas ao ensino/aprendizagem de uma língua. Através de questionários, de produções escritas (cartas do leitor), de diários reflexivos, de atividades e de discussões em grupos, analisou-se a forma como a compreensão textual e a produção de um gênero foi trabalhada pelos alunos (dez sujeitos) em sala de aula. Os resultados dessa análise revelaram que a experiência pode ter contribuído para o desenvolvimento cognitivo dos alunos tornando-os não apenas mais aptos a opinarem sobre temas polêmicos como também mais estimulados a participarem ativamente dos debates sociais como leitores de textos em inglês e/ou produtores críticos de textos em português

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-05T13:29:00Z No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a percepção de professores de flauta do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília – CEP-EMB sobre o ensino de instrumento em grupo na referida instituição. No ano de 2013, a escola passou a oferecer cursos de instrumento em grupo para alunos iniciantes como uma das etapas de formação presentes no currículo, provocando diferentes reações no corpo docente, sejam positivas ou negativas. Essa situação gerou o interesse por compreender as seguintes questões: O que os professores entendem por ensino de instrumentos em grupo? Que experiências eles possuem com esse formato de ensino? Como os professores avaliam a adoção do ensino em grupo no contexto da Escola de Música? Que desafios declaram enfrentar? A revisão de literatura compreende a temática do ensino de instrumentos em conservatórios, e do ensino de instrumentos em grupo. A metodologia adotada foi um estudo qualitativo de entrevistas semiestruturadas. Os resultados sugerem, apesar da pouca formação e conhecimento sobre o ensino em grupo, o reconhecimento por parte dos professores de vantagens em se trabalhar com esse formato, a abertura da maioria dos professores para trabalhar dessa forma e, também, problemas e desafios relacionados a essa prática no contexto em que se inserem. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand the perception of flute teachers from a music school located in Brasília – DF, Brazil (CEP-EMB), on group instrumental teaching in the institution. In the year 2013, the school began to offer group instrumental courses for beginners as one of the formative stages present in the curriculum, causing different reactions in the faculty, whether positive or negative, for various reasons. This situation has generated the interest in understanding the following questions: What do the teachers understand by group instrumental teaching? What experiences they have with this teaching format? How do teachers evaluate the adoption of the group teaching in the context of this school of music? What are the challenges they state to face? The literature review comprises the thematic of instrumental teaching in conservatories of music and group instrumental teaching. The methodology used was a qualitative study of semi-structured interviews. The results suggest that, despite little training and knowledge about group teaching, most teachers show opnenness to work in this way, they recognize advantages in working with this format, and, also, problems and challenges related to this practice in the context in which they teach.

Orientador : Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_BetaniaMariaFranklinde_M.pdf: 2645702 bytes, checksum: a99509e66dc13e50de48e3a99bf53caa (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Os objetivos deste trabalho são fazer um estudo sobre a prática de piano em grupo e apresentar uma proposta de atividade musical para adultos, sem experiência musical. O Ensino de Piano em Grupo justifica-se como uma preparação musical, pois desenvolve aspectos como criatividade, improvisação e prática de conjunto, entre outros. A Metodologia é descritiva e a proposta de trabalho tem por base experiência desenvolvida na Escola de Música da UFRN. A conclusão aponta caminhos para o acesso ao estudo de música através do piano, proporcionando a capacidade de realizações musicais e deixando abertura para novos trabalhos / Abstract: This research aims the study about the piano worked in group and also a possibility of a musical activity with adult students who did not have a previous music school experience. These kind of piano lessons are considered themselves as a musical study preparation and they may develop a lot of aspects such are creativity, improvisation and ensemble practice, among others. The work, starting ffOm the description method, makes the proposal that has its support in an experience developed at the Escola de Música, UFRN. The conc1usionreveals ways to the music study through the piano which brings out the possibilities of musical realizations and let the opening to new investigations in the area / Mestrado / Mestre em Artes

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-graduação em Educação, 2015. / Esta pesquisa teve por objetivo geral a investigação da aprendizagem musical enquanto produção subjetiva. Seus objetivos específicos foram: I) explicar os sentidos subjetivos presentes na relação do estudante com a aprendizagem musical; II) explicar as configurações subjetivas do aprendiz no processo de aprendizagem; III) compreender como as disposições emocionais tonalizam a relação de cada estudante com o aprender musical. A investigação está ancorada na Teoria da Subjetividade de Fernando González Rey, e sua metodologia, é fundamentada na Epistemologia Qualitativa do mesmo autor. Com o uso das categorias sentido subjetivo, configuração subjetiva -as quais são parte constituintes do corpo da teoria citada- da compreensão da categoria emoção enquanto categoria epistemológica e do conceito de aprendizagem como produção de sentidos subjetivos, a construção interpretativa da informação foi organizada a partir de três casos singulares de aprendizagem musical. A pesquisa alcançou que as configurações subjetivas das histórias de aprendizagem musical investigadas evidenciam as tensões e contradições circulantes nos múltiplos sentidos subjetivos dinamizadores de cada aprendizagem musical, tornando cada trama subjetiva de aprendizagem, única e irrepetível. O percurso das respectivas aprendizagens musicais está caracterizado, então, por produções de sentidos subjetivos os quais implicam os diversos momentos de sentidos subjetivos que se configuram em outros espaços de relação ou ação do estudante. De modo recursivo, estes sentidos perpassam os sentidos subjetivos gerados na relação do estudante com a aprendizagem possibilitando-nos o entendimento de que os sentidos subjetivos emergentes na relação direta do estudante com seu objeto de estudo não se esgotam nesta relação, e não têm uma origem exclusiva nela. A epistemologia subjacente a estas dinâmicas subjetivas no interior do aprendizado, desloca para o centro do processo de aprendizagem, o sujeito desta aprendizagem, ou seja, aquele que com seus recursos personológicos estabelece e movimenta os sentidos subjetivos estruturantes de seu aprendizado embora, tal estabelecimento e movimento, não sejam conscientemente engendrados. Portanto, a aprendizagem musical expressa-se em configurações subjetivas sínteses das confluências plurais dos múltiplos sentidos subjetivos no curso de uma aprendizagem. / This research aimed to investigate the musical learning as subjective production. Its specific objectives were: I) to explain the present subjective senses in the student’s relationship with the musical learning; II) to explain the student’s subjective configurations in the learning process; III) to understand how emotional disposition involve the relationship of each student with musical learning. The epistemology that underlies these subjective dynamics within the learning process moves the subject of learning to the center of this process, that is, who with his personological resources establish and move the structuring subjective senses of his learning process, even though this establishment and movement are not consciously engendered. Therefore, the musical learning is expressed in subjective configurations which are synthesis of plural confluences of multiple subjective senses in the course of the learning process. The research is based on Fernando González Rey’s Subjectivity Theory and its methodology is based on Qualitative Epistemology, by the same author. Using the categories of subjective sense, subjective configuration – which are constituent parts of the theoretical framework of Subjectivity Theory –, the understanding of emotion as a epistemological category and the concept of learning as production of subjetive senses, the interpretative construction of information was organized in three individual cases of musical learning. The results showed that the subjective configurations of the investigated musical learning histories present tensions and current contradictions in the multiple subjective senses that define each musical learning, which makes each subjective plot unique and unrepeatable. The course of their musical learning is characterized by subjective productions, which involve the various moments of subjective senses that are configured in other areas of relationship or action of the student. Recursively, these senses pervade the subjective senses generated at the student’s relationship with learning, enabling us to understand that the emerging subjective senses at the student’s direct relation to it’s object of study are not limited to this relationship and do not have a exclusive source in it. / Cette recherche a été la recherche objectif global de l’apprentissage musical tandis que la production des sens subjectifs. Les objectifs étaient : I) d’expliquer les sens subjectifs spécifiques présents dans la relation de l’élève à l’apprentissage musical, II) expliquer configuration subjectives de l’apprenant dans le processus d’apprentissage ; III) de comprendre comment dispositions émotionnelle implique la relation de chaque élève à l’etude de la musique. L'enquête est basée sur la théorie de la subjectivité de Fernando González Rey, et la methodologie est basée sur l’ Épistémologie Qualitative de cet auteur. Avec l’utilisation des catégories de sens subjectif, la configuration subjectif qui sont des constituants de catégorie de l’émotion dans la catégorie épistémologique et le concept de l’apprentissage comme la prodution de sens subjectif, la construction d’interprétation de l’information a été organisée du trois cas individuels de l’apprentissage musical. Les resultáts ont montré que les configurations subjectifs d’histories d’apprentissage musicaux analysés présentent, les tension et les contradictions dans les actuel sens multiples subjectifs animateurs de chaque apprentissage musical, devenant parcelle subjective de l’apprentissage, unique et irremplaçable. Le cours de leur apprentissage se caractérise par la production de sens subjectifs qui impliquent le différents moments de significations subjectives qui sont configurés dans d’autres domaines de la relation ou l’action des étudiants. Récursive, ces sens imprègnent les sens subjectifs générés à la relation de l’élève avec l’apprentissage qui nous permttet de comprendre que le sens subjectifs émergents à l’étudiant est directement lié à votre sujet d’étude ne met pas fin à cette relation, et ne ont pas une source y exclusif. L’épistémologie sous-sujacente à ces dynamiques subjectives das l’apprentissage, se déplace ou centre du processus d’apprentissage, l’objet de cet apprentissage, ce est à dire celui qui, avec se ressources personnologiques bas et déplace la structuration sens subjectif de leur apprentissage si, l’établissement et mouvement, se sont pas au corant.Par conséquent, exprimée en musique aprrentissage configurations subjectives de confluence pluriel de multiples sens subjectifs dans le cadre de l’apprentissage.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-03T17:02:54Z No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-03T17:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / This dissertation is based on the supposition that music develops the emotional balance of the individual and his sensitivity to beauty. This premise emphasizes the importance of this study, specially relating to other teaching areas, considering the teaching of music as an auxiliary instrument in the learning of other subjects. This is a theoretical study involving pedagogy and having as an objective the importance of music education, not to discover musical talents, but to develop the individual potential to understand and -appreciate music, creating ideal conditions for learning. Several fundamental points are dealt with, showing that music education in school is a basic factor contributing to the emotional balance of the student, helping him in his other areas of study and facilitating his learning process. / Esta monografia parte de pressuposto de que a música desenvolve o equilíbrio emocional do indivíduo e sua sensibilidade para e belo. Essa premissa alerta para a importância do estudo em questão, especialmente em relação a outras áreas de ensino, considerando-se a educação musical como um instrumento auxiliar no aprendizado das outras disciplinas. Trata-se de um estudo teórico, com implicações pedagógicas, visande a demonstrar a importância da educação musical - não descobrir talentos para a música e valores musicais --, aperfeiçoar o indivíduo, criando platéias que saibam ouvir música e, desenvolvendo a sua capacidade perceptiva, criar um estado propiciador da aprendizagem. São expostos alguns aspectos essenciais, básicos, demonstrando que a educação musical nas escolas é fator de integração emocional do educando, e que favorece o trânsito interdisciplinar e facilita a aprendizagem.

Orientadora : Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 24/02/2017 / Inclui referências : f. 177-185 / Resumo: A presente pesquisa teve como tema central o estudo da aprendizagem do violino por meio de um programa de modelação para a performance de violino. A modelação é uma proposta que utiliza a ideia da aprendizagem por observação, utilizando a experiência vicária como fonte de motivação e aquisição de autoeficácia. Neste estudo o termo modelação foi usado para caracterizar processos psicológicos de igualação. O objetivo geral da pesquisa foi elaborar e avaliar um Programa de Modelação de Domínio para a performance coletiva de violino visando a melhoria dos aspectos corporais em um grupo de aluno com idades entre 14 e 21 anos de idade. Os objetivos específicos foram elaborar um modelo para a performance de violino em grupo com base no programa de modelação de domínio; verificar o desenvolvimento na performance do violino com base na experiência vicária; analisar a aprendizagem dos exercícios de respiração, aquecimento físico e aquecimento instrumental para a performance musical com base na modelação; e verificar a motivação dos participantes da pesquisa a partir da aplicação do modelo. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação estratégica, caracterizada pelo planejamento prévio da transformação pretendida. Os resultados obtidos demonstraram que os participantes se sentem mais motivados ao tocar e se apresentar em grupo. Em relação às crenças de autoeficácia, em desempenhar tarefas e em ser bom aluno, os participantes tiveram uma mudança significativa após a aplicação do programa de modelação. Palavras-chave: Teoria Social Cognitiva; Modelação; Autoeficácia; Violino. / Abstract: The present research had as its central theme the study of violin learning through a modeling program for a violin performance. Modeling is a proposal that uses the idea of observational learning, using the vicarious experience as a source of motivation and acquisition of self-efficacy. In this study the term modeling is used to characterize psychological matching processes. The overall objective of the research was to prepare and evaluate a Mastering Modeling Program for violin performance in group in order to improve the physical aspects in group of students aged between 14 and 21 years old. The specific objectives were to elaborate a model for violin group performance based on mastering modeling program; monitor the development in violin performance based on vicarious experience; breathing exercises, physical warm-up and instrumental warm-up to the musical performance based on modeling; and verify the motivation of research participants from the application of the model. The methodology used for the strategic action-research, characterized by the previous planning of the feigned transformation. The results showed that the participants feel more motivated when playing and performing in a group. In relation to the self-efficacy beliefs, in performing tasks and in being a good student, the participants had a significant change after the application of the modeling program. Keywords: Social Cognitive Theory; Modeling; Self-efficacy; Violin.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T16:47:08Z No. of bitstreams: 1 LUCAS FARIAS SILVANO.pdf: 3001093 bytes, checksum: 464ecef816f89c03209f6728d3c51053 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T16:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS FARIAS SILVANO.pdf: 3001093 bytes, checksum: 464ecef816f89c03209f6728d3c51053 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work investigates the process of learning and memorizing the repertoire by four young students from the extension program “Piano Excellence Center” from the University of Santa Catarina´s State. The research aims to evaluate the applicability of performance cues, proposed by the cognitive science and music psychology researcher Dr. Roger Chaffin, as a teaching resource in the instrument´s education. The subjects were divided in a control group and another experimental group which used the performance cues as a musical mapping tool. The teenagers attended to piano classes during the semester taught by the author of this research with the goal of learning a musical piece and perform it by memory in a public recital. Through the classes observation, analysis of the interviews and the assessment of the recital performed by the subjects, it´s possible to affirm that the performance cues had a positive role in the organization and categorization of the musical elements, contributing with a better awareness and fluency in the performance. / O presente trabalho investiga o processo de aprendizado e memorização do repertório por quatro jovens estudantes do projeto de extensão ?Núcleo de Excelência Pianística? da Universidade do Estado de Santa Catarina. A pesquisa visa avaliar a aplicabilidade dos guias de execução, propostos pelo pesquisador da área das ciências cognitivas e psicologia da música, Dr. Roger Chaffin, como recurso didático no ensino do instrumento. Os sujeitos foram divididos em um grupo de controle e outro experimental que utilizou os guias de execução como uma ferramenta de mapeamento musical. Os jovens participaram de aulas de piano ao longo do semestre ministradas pelo autor da pesquisa com o objetivo de aprender uma obra e executá-la de memória em uma apresentação pública. Através da observação das aulas, análise das entrevistas e avaliação do recital realizado pelos sujeitos, é possível afirmar que os guias tiveram um papel positivo na organização e categorização dos elementos musicais, contribuindo para uma maior conscientização e fluência na performance.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T22:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carnassale_GabrielaJosias_M.pdf: 5455020 bytes, checksum: 9b0b6b54d5fc3e756d61f278136e1269 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Marialice Regis (mpregis@ufba.br) on 2018-05-29T23:11:04Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / O presente trabalho - uma memória da pessoa, artista e professora Esther Cardoso - pretende ser um registro de sua trajetória, tornando pública a atuação por ela desenvolvida, e que deixou forte marca no cenário musical baiano. Paralelamente tenciona proporcionar às gerações futuras o conhecimento dos processos de ensino/ aprendizagem pianística advindos da sua prática.

Submitted by Lucas Andrade (kinhosaj@hotmail.com) on 2018-03-20T01:34:56Z No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo analisar como o processo formativo, deste autor, durante o mestrado profissional na Universidade Federal da Bahia (UFBA) contribuiu para a construção de uma prática eficaz de estudo do clarinete. Compreender o desenvolvimento de uma rotina de estudos que seja capaz de resolver às possíveis demandas práticas de um músico profissional, dentro do tempo disponível para tal é uma tarefa que exige conhecimentos empíricos e teóricos sobre o fazer musical. Dessa forma, trazemos aqui, relatos de experiência que apontam direcionamentos e (re) direcionamentos de estratégias de estudo do instrumento, delineados em função do contexto em questão, além de reflexões geradas a partir da literatura decorrente dos estudos sobre prática musical. Os principais resultados abarcaram compreensões sistematizadas dos procedimentos utilizados na prática musical com a clarineta, a produção de um artigo científico (em anexo), além das reflexões provenientes do processo como um todo. / This work aims to analyze how the formation process of its author, occurred during his course of professional master in music at the Universidade Federal da Bahia, contributed to the construction of an efficient approach of the clarinet practice. To grasp the development of a routine of practice which is efficient to solve the possible demands of a professional musician, within de available time to do that, is a task that requires empirical and theoretical knowledges about music making. Thus, we bring here empirical relates that point out (re)directions of practice´s strategies of the instrument, delineated in function of the context in question, besides reflections generated by the literature related to studies on music practice. The main results include systematized comprehensions of the procedures utilized in the music practice with the clarinet, the writing of a scientific article (attached), besides the reflection of the process, in its whole.