Submitted by Bruno Westermann (brwestermann@gmail.com) on 2017-12-21T14:17:18Z No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / O presente trabalho em como objeto de pesquisa a disciplina de violão do curso de licenciatura em música a distância da UFRGS, ofertado entre os anos de 2008 e 2012. O objetivo da pesquisa é identificar se a utilização de recursos tecnológicos digitais influenciou de maneira relevante as características da interdisciplina Seminário Integrador – Violão em algum momento da sua oferta no referido curso. O objeto é analisado à luz da Teoria Ator-Rede (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010; FENWICK; EDWARDS, 2010), relacionando-a ao contexto da cibercultura (LEMOS, 2013a; 2013b; BELL, 2001; LÉVY, 1999; 2002) e das tecnologias aplicadas ao ensino de música. A concepção metodológica do trabalho é a Cartografia de Controvérsia (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010), metodologia sugerida aos trabalhos quando se trabalha com a Teoria Ator-Rede. A primeira etapa da pesquisa envolveu utilização de técnicas de análise de conteúdo (BARDIN, 2011; BAUER, 2007) aplicadas às Unidades de Estudos, estrutura de material didático adotada no curso estudado, com o objetivo de identificar características e mudanças sofridas por esta interdisciplina ao longo do curso. Na segunda etapa, a partir dos resultados da primeira, foram feitas entrevistas com os sujeitos envolvidos com a produção destes materiais, procurando identificar os elementos que influenciaram nas referidas características e mudanças. Ao final do trabalho são identificados os principais elementos responsáveis pelas características e mudanças identificadas e, na conclusão do trabalho, são destacados dentro destes elementos, quais deles se relacionam diretamente com o contexto das tecnologias e da internet. Os resultados desta pesquisa indicam que muitas das características desta interdisciplina foram influenciadas por elementos tecnológicos, mas estas giram em torno dos formatos de disponibilização dos materiais, organização e distribuição dos conteúdos. Não foram verificadas mudanças significativas no que diz respeito à maneira de ensinar violão, estratégias de ensino e conteúdos a serem abordados, influenciados pelos recursos tecnológicos.

Submitted by Jamison Santos (jamisonsampaio@gmail.com) on 2018-02-01T13:45:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / CNPq / Este trabalho investigou a influência da faixa etária, tempo diário de estudo e semestre sobre a autorregulação da aprendizagem (BANDURA, 1986 apud BANDURA et al, 2008; MCPHERSON e ZIMMERMAN, 2002; ZIMMERMAN, 1989, 1990) em violonistas, estudantes em cursos de graduação em instrumento. Além disso, verificou as estratégias específicas utilizadas pelos participantes para resolver problemas em uma obra musical, durante a prática deliberada. Para isso, utilizamos uma abordagem metodológica mista: quantitativa e qualitativa. Na etapa quantitativa, realizamos uma pesquisa de levantamento (Survey), através de um questionário online, com 55 violonistas estudantes em universidades brasileiras. O questionário utilizado, intitulado Atitudes no Processo de Estudo, foi desenvolvido e validado por Araújo (2015). Para a análise estatística inferencial, foram utilizados os testes ANOVA e Kruskal-Wallis. O resultado da análise mostrou diferenças significativas (p<0,05) todas as vezes que se verificou a influência do tempo diário de estudo sobre a autorregulação através da organização do estudo, dos recursos pessoais e dos recursos externos. O grupo de participantes que estudava mais horas diariamente tendeu a apresentar um comportamento mais autorregulado do que aqueles que estudavam menos. O mesmo não aconteceu com os outros dois fatores: faixa etária e semestre. Porém, houve uma diminuição da autorregulação através dos recursos externos à medida que a faixa etária aumentou. A análise qualitativa das estratégias utilizadas, obtidas a partir da resposta a uma questão aberta, inserida no questionário de autorregulação, mostrou que “tocar lento” foi a estratégia mais utilizada pelos participantes. Porém, outras estratégias relacionadas a habilidades metacognitivas, como dividir a peça em seções menores e utilizar imagens mentais também foram verificadas. Foram encontradas relações entre as estratégias utilizadas pelos participantes desta pesquisa com os seis estágios da prática instrumental (CHAFFIN et al., 2002). A partir dos resultados desta pesquisa, destacamos a importância do estudante de violão manter uma quantidade razoável de horas de prática deliberada. Soma-se a isto a necessidade de que o comportamento autorregulado seja estimulado pelos professores de violão durante o curso de bacharelado.

Submitted by Aaron Lopes (aaronmlopes@gmail.com) on 2018-01-25T14:45:14Z No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / CNPQ / Esta tese trata da importância do gênero do pagode baiano no processo de construção das identidades musicais de um grupo de crianças moradoras do Engenho velho de Brotas, e alunos da oficina Banda do Espaço Cultural Pierre Verger. Nesse sentido, tomando como referência o bairro e a importância da localidade (SANTOS, 1982) para a formação cultural dos sujeitos, a metodologia de pesquisa foi baseada nas teorias e técnicas de pesquisa da etnomusicologia participativa e da pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986). Além disso, muitos temas transversais foram importantes para se compreender os processos discorridos ao longo do trabalho, como os conceitos de infância(s), e os debates sobre qualidade musical, a relação da música com a violência e as questões de gênero e sexualidade que envolvem o pagode, além de abordar a sua relação com os conceitos de música massiva e a cena musical baiana e brasileira. Além disso, discorro sobre a importância do pagode baiano, enquanto representante de um processo de valorização da cultura negra em Salvador, que se intensificou a partir dos da década de 1970. Discuto também, a partir de sua história e suas bandas mais importantes, seus estilos e suas características musicais nos diferentes períodos históricos. Concluo que o pagode pode ser considerado como representante da cultura a qual o grupo estudado está inserido, sendo de fundamental importância para a constituição de uma identidade musical local específica da realidade em que estão inseridos.

Submitted by Jaqueline Leite (leitejak@ufba.br) on 2018-02-28T23:32:17Z No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Esta tese apresenta os caminhos do Repertório na formação de professores de Música do curso Licenciatura em Música, modalidade EAD, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Universidades Parceiras (PROLICENMUS, 2008-2012). Seu objetivo foi compreender o significado dessa Oferta do PROLICENMUS, conforme conduzida pelo eixo de Execução Musical de sua matriz curricular. A metodologia adotada foi investigação qualitativa de natureza exploratória, consistindo num estudo de caso, onde se utilizou três técnicas: pesquisa documental, nas Unidades de Estudo das interdisciplinas do Eixo em estudo; pesquisa documental, nas postagens dos licenciandos e os pareceres docentes, nos Fóruns de Discussão, ferramenta assíncrona da plataforma Moodle; pesquisa de campo, num questionário online, respondido por egressos do curso, que se disponibilizaram a participar da investigação. Em cada uma das etapas da pesquisa, foram elaborados instrumentos próprios para coleta de dados, cuja interpretação foi feita com base no método Análise Textual Discursiva (MORAES; GALLIAZZI, 2006), à luz da fundamentação teórica escolhida: Proposta Musicopedagógica Cante e Dance com a Gente (CGD) de Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), e Paradigma da Dádiva de Mauss (2003), com sua Tríplice Obrigação Universal (Dar – Receber – Retribuir). Após análise etimológica e morfológica, apoiada na revisão de literatura, a palavra Repertório recebeu um conceito próprio: lugar de desejo, onde memória e espera se harmonizam e se desafiam, construtivamente, imersas em experiências estéticas e poéticas, de processos de criação. O Repertório é, pois, a Dádiva, aquilo que é ofertado por um doador; no caso, pelo PROLICENMUS. Um estudo criterioso nas publicações CDG, desde sua origem, permitiram que se enunciasse seis Princípios para oferta desse Repertório. A eles, associam-se seis Atos, acolhidos em pares por cada um dos Pilares do Modelo CDG, sendo um de Condição Intrapessoal e outro de Condição Interpessoal. A aproximação entre os dois modelos teóricos permitiu que os dados fossem analisados sob o seguinte pareamento: Momento Dar (Cante), extraído das Unidades de Estudo do curso, com os Atos Seleção (das Obras de Referência) e Disponibilização (pelas Propostas de Aproximação); Momento Receber (Dance), extraídos dos Fóruns do Moodle, com os Atos Aceitação (nas reações dos licenciandos) e Apropriação (nos pareceres de avaliação dos docentes); Momento Retribuir (Gente), extraído por pesquisa de campo, com os Atos, Aplicação (nas convicções musicopedagógicas atuais dos então licenciados e hoje professores) e Transferência (na promoção de atividades de criação, incluindo aprendizagens colaborativas, conforme obtidas no PROLICENMUS, hoje, nas salas de aula dos egressos). Conclui-se, que apenas quando recebida e re-criada por seu donatário, a Dádiva pode ser retribuída com eficácia e verdade, garantindo suporte à essência poética de seu novo doador e ao seu lugar de desejo. Revelou-se, nisso, o significado da oferta de Repertório, no PROLICENMUS. / This thesis presents the paths of the Repertoire in the training of Music teachers of Licentiate Degree in Music, online distance learning, in the Federal University of Rio Grande do Sul and Partner Universities (PROLICENMUS, 2008-2012). Its purpose was to understand the meaning PROLICENMUS´s Offer, as conducted by the Music Execution axis of its curriculum. The methodology chosen was qualitative research of exploratory nature, consisting of a case study, where three techniques were used: documentary research in the Study Units of the inter-disciplines of the Axis under study; documentary research, in the posts made by the licensees and the teaching opinions, on the Discussion Forums, asynchronous tool of the platform Moodle; field survey, in an online questionnaire, answered by graduates of the course, who were available to participate in the research. In each of the stages of the research, data collection instruments were elaborated and interpreted based on the Discursive Textual Analysis Method (MORAES; GALLIAZZI, 2006), in light of the theoretical basis chosen: CDG’s Music Pedagogical Proposal ‘sing and dance with us’ by Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), and ‘Godsend’s Paradigm of the Mauss’ (2003), with its Triple Universal Obligation (to Give - To Receive - To Return). After the etymological and morphological analysis, backed up by the literature review, the word Repertoire received its own concept: a place of desire, where memory and hope harmonize and challenge themselves, constructively, immersed in aesthetic and poetic experiences of creation processes. The Repertoire is, therefore, the Godsend, that is offered by a donor; in this case, by PROLICENMUS. A careful study in the CDG publications, since its origin, has allowed six Principles to be offered for this Repertoire. They are associated with six Acts, held in pairs by each of the Pillars of the CDG Model, being one the Intrapersonal Condition and the other of Interpersonal Condition. The approximation between the two theoretical models allowed the data to be analyzed under the following pairing: Moment to Give (Sing), extracted from the Study Units of the course, with the Selection Acts (Reference Works) and Availability (by the Approach Proposals) ; To Receive Moment (Dance), extracted from the Moodle’ Forums, with the Acceptance Acts (in the reactions of the licentiates) and Appropriation (in the assessment opinions of teachers); Moment To Return (People), extracted by field research, with the Acts, Application (in the current music pedagogical convictions of the then licensed and now Professors) and Transference (in promoting activities of the composition, including collaborative learning, as obtained in PROLICENMUS, in the classrooms of the graduates). It is concluded that only when received and recreated by its grantee, the Godsend can be reciprocated with effectiveness and truth, guaranteeing support to the poetic essence of its new donor and its place of desire. In this, the meaning of the Repertoire offer on PROLICENMUS was revealed.

Orientador: Newton Duarte / Banca: Ligia Marcia Martins / Banca: Sergio Luiz Ferreira de Figueiredo / Banca: Benedito de Jesus Pinheiro Ferreira / Banca: Ranieri Carli de Oliveira / Banca: Eliza Maria Barbosa / Resumo: O tema geral a ser abordado na presente pesquisa é o ensino de música na perspectiva da pedagogia histórico-crítica, o que corresponde ao estudo de uma educação musical propriamente escolar. Para esta corrente pedagógica a educação é uma atividade de mediação no interior da prática social necessária para o desenvolvimento histórico do gênero humano, sendo a escola a forma historicamente mais desenvolvida do trabalho educativo. Partindo deste entendimento, o objetivo de nossa pesquisa foi determinar elementos filosóficos e pedagógicos para a fundamentação da educação musical escolar na perspectiva da pedagogia histórico-crítica. Por meio da pesquisa bibliográfica, observamos a música como um tipo específico de atividade humana que atua de maneira também específica na constituição da subjetividade. Assim, defendemos a tese de que a explicitação dos principais aspectos dessa especificidade da música no desenvolvimento histórico da dialética entre objetividade e subjetividade pode ser um caminho fértil para a construção de referências para a seleção de conteúdos escolares da educação musical, e para a definição de formas de efetivação do trabalho pedagógico com esses conteúdos. Para tanto, abordamos no primeiro capítulo a música como uma esfera de objetivação humana, isto é, como uma atividade capaz de tornar objetiva a vida afetiva do ser humano, para que dela possa se tomar consciência. No segundo capítulo exploramos o processo histórico de desenvolvimento da objetivação musica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The general theme to be addressed in the present research is the teaching of music from the perspective of Historical Critical Pedagogy, which corresponds to the study of a proper school music education. For this educational chain, education is an activity of mediation within the social practice necessary for the historical development of the human, with school being the most historically developed form of educational work. Based on this understanding, the objective of our research was to determine philosophical and pedagogical elements for the foundation of school music education in the perspective of Historical Critical Pedagogy. Through bibliographic research, we observe music as a specific type of human activity that acts in a specific way in the constitution of subjectivity. Thus, we defend the thesis that the explication of the main aspects of this specificity of music in the historical development of the dialectic between objectivity and subjectivity can be a fertile way for the construction of references for the selection of school contents of musical education and for the definition of forms of pedagogical work with these contents. In order to do so, we address in the first chapter music as a sphere of human objectification, that is, as an activity capable of rendering objective the affective life of the human being, so that they may become aware of it. In the second chapter we explore the historical process of development of musical objectification, both from the po... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by simone braga (moninhabraga@gmail.com) on 2018-08-13T18:09:50Z No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Com a aprovação da Lei n. 11.769/2008, que estabelece a obrigatoriedade do conteúdo música na Educação Básica, muitos questionamentos emergem, sobretudo, os que dizem respeito à formação inicial voltada para este espaço, visto que a lacuna das políticas públicas brasileiras influenciou no distanciamento dos profissionais da área com este campo de atuação, ao refletir em iniciativas reduzidas do ensino musical escolar e na falta de propostas e práticas musicais sistematizadas para o seu ensino. Conhecer esta trajetória histórica facilita compreender a inexistência de uma tradição em se ensinar música na escola que reflete na formação inicial dirigida para este espaço, em consonância com a realidade das escolas brasileiras. Sobre esta realidade, que vai desde a estrutura física ao número excessivo de estudantes em sala de aula, o uso da voz cantada, através do canto coral, torna-se uma possibilidade para a prática musical escolar por viabilizar a participação de todos os discentes, ao promover a vivência e a experimentação simultânea de todos. Neste sentido, componentes curriculares de caráter prático musical, pertencentes à matriz curricular dos cursos de licenciatura em música, que tem a voz cantada como principal foco, poderão contribuir com o desenvolvimento de habilidades docentes para a utilização do canto coletivo e da performance escolar. Contudo, é oportuno questionar se os conteúdos desenvolvidos nestes componentes se relacionam com o trabalho a ser desenvolvido por um professor de música na Educação Básica. Com o objetivo de verificar esta relação nos três cursos de licenciatura em música da cidade de Salvador, através de uma abordagem qualitativa, foram entrevistados três professores universitários, responsáveis por estes componentes, três egressos destes cursos, atuantes como professores de música na Educação Básica local, além de analisadas performances vocais produzidas nos respectivos cursos e nas escolas básicas, resultantes da atuaçãodos egressos entrevistados. A base para a análise dos dados coletados foi a concepção de formação inicial defendida por Pérez Gómez (1995). Como resultado, nota-se a importância dos componentes curriculares investigados para o desenvolvimento da formação musical dos futuros professores, as possibilidades para a articulação entre saberes performáticos com saberes musicais, como também oportunidades que não estão sendo exploradas para este fim. / With the approval of Law nº 11.769/2008, which obliges the music content in basic education, many questions emerge, especially those relating to initial training geared towards this space, since the gap of Brazilian public policies influence the detachment of professionals with this playing field, reflecting reduced initiatives in the school musical education and lack of proposals and musical practices systematized for your education. Knowing this historical trajectory facilitates understanding the lack of a tradition to teach music in school that reflects the initial training geared for this space, in line with the reality of Brazilian schools. About this reality, ranging from the physical structure to the excessive number of students in the classroom, the use of the singing voice through choral singing, becomes a possibility for the school musical practice by enabling the participation of all students, to promote the survival and simultaneous testing of all. In this sense, curriculum components of music belonging to the curriculum of the degree courses in music practical character, which has the singing voice as the main focus, may contribute to the development of teaching skills for the use of the collective singing and school performance. However, it is appropriate to question whether the contents developed these components relate to the work being performed by a music teacher in Primary Education. In order to check this relation in the three undergraduate degrees in music from Salvador, through a qualitative approach, three university teachers responsible for these components, three graduates of these courses, respondents were acting as music teachers in local primary and secondary education , and analyzed vocal performances produced on their courses and basic, resulting atuaçãodos schools graduates interviewed. The basis for the data analysis was the design of initial training advocated by Pérez Gómez (1995). As a result, there is the importance of curriculum components investigated for the development of musical training of future teachers, the possibilities for coordination between performative knowledge with musical knowledge, as well as opportunities that are not being exploited for this purpose.

Submitted by astrid evers (infanteye@gmail.com) on 2018-09-20T22:00:08Z No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / UFBA, UNEB, Casa da Musica (Itapuã) / O presente trabalho tem como objetivo registrar sucintamente, através do presente memorial, a trajetória pessoal, com destaque para atuação como músico, musicoterapeuta e educadora musical na Holanda e na Bahia. Além disso são apresentadas as atividades como discente no Mestrado Profissional da Escola de Música da UFBA, abrangendo aquelas atividades exercidas durante a pesquisa, com a descrição das disciplinas e os respectivos trabalhos realizados. Apresenta o artigo intitulado, “Musicalização mediante improvisação musical -tocando djembé com jovens e adultos” como resultado da investigação realizada. Em anexo o material didático com CD, listas com dados da pesquisa, os resultados e os formulários de registro das práticas Profissionais Orientadas.

Programa de Pós-Graduação em Educação. Departamento de Educação, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-16T19:01:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação aborda a transmissão do gosto musical na prática docente em Música. Para elucidar as questões referentes à transmissão e ao gosto musical, escutamos professores/as de Música da rede municipal de ensino de Itabirito-MG visando a identificar indícios de como ocorre a transmissão dos saberes musicais na Educação. Além da escuta dos/das professores/as, percorremos os conceitos teóricos de gosto, gosto musical e transmissão, trazendo aspectos relevantes de cada conceito para a nossa pesquisa e relacionando o papel da História da Música e da Educação Musical com a formação do/a professor/a de Música na atualidade. Abordamos, ao longo da dissertação, a atuação docente em Música a partir dos “métodos ativos” e seus desdobramentos, que impactaram também a Educação Musical brasileira. Procuramos ainda encontrar outras formas de atuação para os/as professores/as de Música, considerando a transmissão e o gosto musical no ato educativo, e sugerindo outra posição perante o saber e o não saber de cada sujeito. _________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This research investigates the transmission of musical taste in Music teaching practice. In order to clarify issues related to transmission and musical taste, we talked with music teachers from the Municipal Education System of Itabirito, Minas Gerais, with a view to identifying how transmission of musical knowledge happens in Education. Besides hearing teachers, we also went through theoretical concepts of taste, musical taste and transmission, bringing to our research important aspects of each and connecting the role of History of Music and Musical Education with the current formation of Music teachers. Along this master’s thesis, we addressed the teaching practice in Music, starting from the “active methods” and their repercussions, which had an impact on Brazilian Musical Education. Furthermore, we searched other ways of acting for Music teachers, taking into account the transmission and the musical taste in the educational practice, and suggesting another position before each person’s knowing or unknowing.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-28Bitstream added on 2014-06-13T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 raimundo_ec_me_ia.pdf: 6015524 bytes, checksum: 6d764787ba784677e8e207c23a4d845e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Presente pesquisa tem por objetivo analisar as orientações curriculares, os materiais de apoio e os cursos de formação contínua oferecidos aos professores de Educação Infantil e Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino de São Paulo para a Educação Musical, no período que compreendeu os anos de 1956 a 2008, como parte das políticas públicas da Secretaria de Educação do município de São Paulo. A sua realização problematizou as mudanças ocorridas no ensino de música nas escolas municipais de São Paulo, considerando as diferentes administrações do município nesse período, as mudanças na legislação para o ensino de Artes, em nível nacional (Lei nº 5692 de 1971, LDB de 1996 e Lei nº 11.769 de 2008), e a publicação dos Referenciais Curriculares entre 1997 e 1998. Analisando os documentos elaborados pela Diretoria de Orientação Técnica da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo para o ensino de música, procurou-se compreender o processo de construção de Políticas Públicas e discutir quais fatores contribuíram para as mudanças na concepção e no espaço que a Educação Musical ocupou nas escolas municipais paulistanas ao longo desse período. O primeiro capítulo trata da conceituação do termo Políticas Públicas, dos agentes envolvidos e das diferentes etapas inerentes à formulação das mesmas, além de formas de avaliação de políticas para subsidiar as análises deste trabalho. O segundo capítulo aborda as Políticas Públicas para o ensino de música nas escolas municipais de São Paulo de 1956 a 1983, período em que este foi obrigatório. No terceiro capítulo apresentamos as iniciativas para o ensino de música de 1993 a 1996, quando foram desenvolvidos cursos de formação contínua para professores de Educação Infantil. O quarto capítulo aborda os programas e projetos desenvolvidos na área entre 1996 e 2008... / The present research aimed to analyze the curricular orientations, materials and capacitation courses for Musical Education offered to professors of Basic Education from municipal schools of São Paulo between 1956 and 2008. The porpuse of the research was to discuss the changes in Public Politics for Musical Education in municipal schools of São Paulo, considering the different administrations of the city in this period, the changes in the legislation for the curricular of Arts in national level (Law nº5692 of 1971, LDB of 1996 and Law nº 11769 of 2008), and the publication of the National Curricular References between 1997 and 1998. Analyzing the official documents elaborated by the Technique Orientations Department for Musical Education, we tried to comprehend the process of construction of Public Politics and to discuss which factors contributed for the changes in the conception and the space that Musical Education occupied in municipal schools of São Paulo throughout this period. The first chapter deals with the concept of Public Politics. It brings the agents and the different stages involved in the elaboration of Public Politics, and types of politics evaluation, in order to increment the analyses. The first chapter approaches the Public Politics for Musical Education between 1956 and 1983, period in which it was obligatory. The third chapter presents the initiatives for Musical Education between 1993 and 1996, when it was developed music capacitation courses for kinder garden teachers. The fourth chapter approaches the developed programs and projects in the area, developed between 1996 and 2008, when optional music courses were creates. These are ofered to teachers until nowadays.

Resumo: A música é a arte dos sons organizados no tempo. Para que ela seja compreendida é preciso, dentre outras coisas, que se compreenda sua organização temporal. Neste trabalho foram abordados dois aspectos temporais da música: a simultaneidade e a igualdade de durações, no intuito de verificar como a criança desenvolve a compreensão de ambos. Esta pesquisa teve como objetivos identificar as etapas do desenvolvimento da compreensão da simultaneidade e da igualdade de durações em música; identificar graças a quais estruturas cognitivas acontece esse desenvolvimento; e identificar como a compreensão da simultaneidade e da igualdade de durações se desenvolve a partir do fazer musical. Essas questões foram respondidas por meio da revisão da obra de Piaget, e da transposição dos conceitos desse autor para o campo da Cognição Musical (o pesquisador suíço nunca estudou o desenvolvimento musical da criança). Este trabalho ainda envolveu um estudo do pensamento musical infantil, realizado através do método clínico piagetiano. Os experimentos realizados envolveram a execução musical em conjunto de um pequeno trecho musical composto de duas vozes (ou duas melodias diferentes), e a realização de uma entrevista semi estruturada sobre o que foi executado. Os participantes desta pesquisa foram 16 crianças de 5 a 9 anos de idade que, de modo geral, nunca haviam participado de aulas de música. A análise dos dados coletados junto a esse grupo permitiu a observação de que o desenvolvimento da simultaneidade e da igualdade de durações em música ocorreu do mesmo modo como apontado pela teoria piagetiana: em três etapas, durante as quais a criança parte do não reconhecimento de ambas, passa ao reconhecimento parcial ou gradual, até atingir, por fim, a compreensão completa desses dois aspectos temporais. Esse desenvolvimento em três etapas ocorre, principalmente, graças à evolução do pensamento infantil, e não propriamente graças a transformações na percepção da criança. Ainda observou-se que é a partir do "fazer" musical - da execução musical - que as crianças desenvolvem a compreensão da simultaneidade e da igualdade de durações em música. De acordo com a teoria piagetiana, a ação, inicialmente física e depois mental, faz com que a criança se lance sobre o mundo. Através dela a criança passa a conhecer e a compreender, pouco a pouco, aquilo que a cerca, inclusive a música.