Orientador(a): Ângelo José Fernandes / Coorientador(a): Marina Padovani / Coorientador(a): Luciano Rodrigues Neves / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho visa a construção de um protocolo pedagógico que ofereça estratégias para auxiliar cantores na transição entre os gêneros lírico, música de câmara brasileira e belting em português, além de apresentar um modelo de condicionamento pedagógico vocal baseado em conceitos de fisiologia da voz e de aproveitamento máximo da musculatura laríngea, emprestados da ciência da fisioterapia, uma vez que na área de voz ainda não há muitos trabalhos que norteiem quantidade e qualidade vocal relativos aos limites físicos de uso da musculatura envolvida no processo de cantar em qualquer que seja o gênero. Objetivos específicos: 1. Descrever cada gênero em seus conceitos estilísticos; 2. Construir e fundamentar o protocolo de estratégias de transição entre os gêneros; 3. Testar a aplicabilidade do protocolo com um sujeito. Com os resultados obtidos pelas avaliações de laringe e dados espectrográficos, notou-se uma melhora da performance da cantora analisada em todos os gêneros abordados, sendo verificados aumento de energia de espectro, maior regularidade de vibrato e um auto relato da cantora de mais facilidade de emissão em todos os gêneros. O trabalho possibilitou uma reflexão sobre as dificuldades dos cantores em suas práxis diárias no mercado de trabalho, trouxe novos dados para os professores referentes ao direcionamento das suas prática e construção pedagógica bem como avaliações qualitativa e quantitativa de exercícios vocais e sua aplicabilidade / Abstract: This work seeks to develop a pedagogical protocol with strategies that try to help singers transition across genres, namely lyrical, Brazilian chamber music and belting sung in Portuguese, besides offering a model for pedagogical vocal conditioning based on concepts of voice physiology and the best use of the laryngeal musculature, borrowed from the physical therapy science, since there are not enough studies within the voice field to scaffold vocal quantity and quality as to the physical limits of the muscles involved in singing whichever the genre. Specific aims: 1. stylistically describing the genres in the study; 2. designing and theoretically supporting the genre transition protocol; 3. trying out the protocol with a subject. The results from larynx analyses and spectrographic data revealed an improvement in the studied singer's performance in all genres, with an increase in the energy of spectrum, higher vibrato evenness and the singer's account of ease emission. The study cast a reflection on the difficulties singers find in their professional daily praxis, brought voice teachers new data regarding their practice and pedagogical decisions as well as quantitative and qualitative assessments of vocal exercises and their applicability / Mestre

Orientador(a): Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Yara Caznok / Banca: Alexandre Francischini / Banca: Gilson Antunes / Resumo: A presente tese discute as contribuições da retórica musical nos processos de transcrição do repertório solista do compositor alemão J. S. Bach (1685-1750) para o violão de onze cordas, no inglês, alto-guitar. Trata-se de uma pesquisa alinhada aos fundamentos da Musicologia Histórica, que resulta em uma série de transcrições, concertos e gravações historicamente orientadas. Entre os referenciais teóricos adotados estão os autores basilares da Musicologia Histórica, como Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) e Bartel (1997), além dos autores brasileiros Nogueira (2011), Souto (2015) e Cardoso (2015). Dos aspectos metodológicos, pode-se classificar esta pesquisa como documental, de cunho bibliográfico. No segundo momento, realizou-se uma análise comparativa entre obras barrocas. Este estudo se justifica por contribuir para as discussões acerca do violão de onze cordas, até hoje pouco explorado acadêmica e artisticamente. Podemos citar também a necessidade de ampliação do repertório para este instrumento, além do incremento às possibilidades de pesquisas a respeito do violão de onze cordas. Buscamos com isso aplicar princípios da retórica musical barroca na elaboração de uma performance musical sobre o repertório alemão do século XVIII. O estudo sobre a obra de J. S. Bach, a partir dos elementos retórico-musicais, deram subsídios para melhor compreensão de seus processos composicionais, e à aquisição de ferramentas teóricas norteadoras dos processos de transcrição do repertório barroco. O concerto da defesa de tese apresenta a transcrição para violão de onze cordas da Suite II para Violoncelo de J. S. Bach. A presente pesquisa teve como resultado final a gravação de um CD e de um DVD, nos quais apresento diversas obras barrocas transcritas para violão de onze cordas, sob a perspectiva da performance historicamente orientada / Abstract: This thesis discusses the contributions o f musical rhetoric in the transcription processes of the solo repertoire composed by J. S. Bach (1685- 1750) for the eleven-string guitar, or alto- guitar. It is a research based on the grounds of Hi storical Musicology, which results in a series of historically oriented transcriptions, concerts and recordings. Among the theoretical references adopted, we utilized the fundamental authors of His torical Musicology, such as Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) and Bartel (1997), bes ides Brazilian authors Nogueira (2011), Souto (2015) and Cardoso (2015). In terms of methodology, one can classify this research as documentary, of bibliographic character. In a secon d moment, we realized a comparative analysis between baroque works. This study is justified by i ts contribution to the discussions about the alto-guitar, until now insufficiently explored acad emically and artistically. We can also cite the nee d to expand the repertoire for this instrument, as we ll as to increase the possibilities for research on alto-guitar. We seek to apply principles of baroque musical rhetoric in the elaboration of a musical performance on the German repertoire of the eightee nth century. The study of the work of J. S. Bach, from the rhetoric-musical elements, gave subs idies for a better understanding of its compositional processes, and the acquisition of the oretical tools guiding the processes of transcription of the baroque repertoire. The thesis defense concert features the transcription for alto-guitar from Cello Suite II by J. S. Bach. The present research resulted in the recording of a CD and a DVD, in which I present several Baroque works transcribed for the alto-guitar, from the perspective of historically oriented performance / Doutor

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Helena Maria Ferreira Rodrigues da Silva / Banca: Regina Marcia Simão Santos / Banca: Gabriela Barreto da Silva Scramingnon / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Resumo: Diante dos desafios da obrigatoriedade do ensino de música na escola brasileira e da universalização da Educação Infantil, este trabalho visa refletir acerca das crianças e da Música como potência de transformação. A pesquisa é de abordagem qualitativa e configura-se como um estudo de caso, realizado no Centro de Referência em Educação Infantil do Colégio Pedro II, com meninos e meninas de 3 a 6 anos, durante o período de março de 2014 a março de 2017. A partir de uma escuta sensível às vozes infantis, por meio de experiências sonoro-musicais e entrevistas realizadas, denominadas ConversAções, buscou-se investigar como a criança pequena constrói e percebe a Educação Musical no Colégio Pedro II e como se pode construir um projeto artístico educativo COM e A PARTIR dela. As discussões apresentadas foram conduzidas em forma de narrativa e abrigam as ideias musicais infantis de forma viva. O arcabouço teórico foi baseado em fundamentos filosóficos, educacionais, sociológicos e pedagógico-musicais, quais sejam: (a) uma proposta rizomática que construa uma rede de sentidos, com base no pensamento de Deleuze e Guattari; (b) uma escuta sensível à infância, apoiada nos estudos da Sociologia da Infância e na Pedagogia da Escuta das escolas Reggio Emília; (c) uma educação democrática, crítica, libertadora e construída pela comunidade escolar, baseada no pensamento de Paulo Freire e na proposta das escolas Reggio Emília; (d) a compreensão da música como arte, jogo, criação e fator de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Considering the challenges of mandatory music education in Brazil and the universalization of Early Childhood Education, this study aims to explore the idea of children and Music as transformation drivers. This research utilizes a qualitative approach, configured as a case study, carried out at Children Education Reference Center at Colégio Pedro II School, with boys and girls aged 3 to 6 years, from March 2014 to March 2017. Through sensitively listening to the thoughts, opinions, ideas, and voices of children, using sound-musical experiences and interviews, called ConversAções, it was sought to investigate how young children construct and perceive musical education in the Colégio Pedro II School and use these data to build an artistic educational project WITH and FROM The discussions were conducted in narrative form and brought the children's musical ideas in a lively way. The theoretical basis framework was based on philosophical, educational, sociological and pedagogic-musical, which are: (a) a rhizomatic proposal that builds a network of meanings, based on the Deleuze and Guattari thinking; (b) a sensitive listening to children, supported by the Sociology of Childhood and the Pedagogy of Listening of the Reggio Emilia schools; (c) a democratic, critical, liberating education built by the school community, based on the thinking of Paulo Freire and the practice of the Reggio Emília schools; (d) the understanding of music as art, game, creation and human development factor... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Mila Botelho (miloca_parana@yahoo.com.br) on 2016-10-21T16:09:22Z No. of bitstreams: 1 MEMORIAL MILA PARANÁ BOTELHO.pdf: 1119907 bytes, checksum: 07500fee685576bc3226719619d126dc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-10-26T19:06:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MEMORIAL MILA PARANÁ BOTELHO.pdf: 1119907 bytes, checksum: 07500fee685576bc3226719619d126dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-26T19:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MEMORIAL MILA PARANÁ BOTELHO.pdf: 1119907 bytes, checksum: 07500fee685576bc3226719619d126dc (MD5) / FAPESB / O presente projeto compõe o relatório final do Mestrado Profissional em Educação Musical. É composto por uma introdução; um artigo feito na disciplina Fundamentos da Educação Musical II; relatórios semestrais das atividades práticas divididos por semestres, sendo três no primeiro semestre, três no segundo e dois no terceiro; uma conclusão; os apêndices e anexos. Na introdução há os objetivos e a justificativa da escolha do tema e a importância acadêmica e pessoal para a elaboração desse projeto. Nos relatórios semestrais, descrevo como foram as aulas práticas nos locais dos estágios, CAPSad, Filarmônica UFBA e Estudos Especiais, as dificuldades encontradas e as soluções, assim como a minha função em cada prática. Nas considerações finais escrevo rapidamente sobre a minha graduação e como me aproximei da prática de banda. A importância das bandas escolares na Bahia e a percepção e interação entre o educador-regente e seus alunos e como estes e o meio, influenciam no trabalho tanto musical quanto pessoal do educador-regente. Também descrevo o resultado de cada pratica e o que espero com esse projeto. Nas referências bibliográficas cito alguns autores que me baseei para escrever o primeiro projeto e outros que li durante o curso do mestrado e que acho importantes para o leitor, ou quem se interessar em dar continuidade a esse projeto, se informe de outros trabalhos que tenham uma proximidade com este. Ao fim, nos apêndices e anexos, encontram-se os projetos, arranjos didáticos, provas, divulgações, fotos, termos de autorização de uso de imagem. / Abstract This project comprises the final report of the Professional Masters in Music Education. It consists of an introduction; an article made in Musical Education II Fundamentals of discipline; semi-annual reports of the practical activities divided into semesters, three in the first half, three in the second and two in the third; a conclusion; Appendices and attachments. In the introduction there are the objectives and the justification of the choice of subject and the academic and personal importance to the development of this project. In the semi-annual reports describe as were the practical lessons in the local stages, CAPSad, Philharmonic UFBA and Special Studies, the difficulties encountered and solutions, as well as my role in each practice. In the final considerations I write briefly about my graduation and as I approached the band practice. The importance of school bands in Bahia and the perception and interaction between the educator and conductor and his students and how they and the environment, influence the work of both musical and personal educator regent. Also describe the outcome of each practice and I hope with this project. In the references I quote some authors who have drawn me to write the first project and others who read during the Masters course and I think important to the reader, or those who are interested in continuing this project, inquire of other works that have a proximity therewith. At the end, the appendices and annexes, are projects, teaching arrangements, events, releases, photos, terms of image use authorization.

Submitted by Rosangela Carmo (zanpt@yahoo.com.br) on 2016-12-06T00:23:08Z No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-12-19T14:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T14:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / RESUMO Resumo: A presente dissertação teve como objetivo investigar práticas musicais desenvolvidas por professores regentes e professores de música nas Classes Hospitalares da Rede Municipal de Salvador (CHRMS). Envolvendo ensino de música e classe hospitalar, a pesquisa apresenta um diálogo entre pesquisadores e estudiosos dessas duas temáticas, no sentido de identificar a utilização da música neste contexto. A dissertação está estruturada em etapas distintas. Inicialmente apresenta-se uma contextualização da classe hospitalar no Brasil. Em seguida é apresentada uma reflexão sobre implicações da Lei Nº 11.769, que diz respeito aos novos espaços de atuação do professor de Música, e ainda um breve levantamento feito no sentido de identificar práticas musicais desenvolvidas por profissionais e/ou professores da área de Música e pedagogos e/ou professores de outras áreas em contexto hospitalar. Para finalizar são apresentados os resultados de uma pesquisa empírica desenvolvida por meio de questionário, entrevista semiestruturada e observação de aulas. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa do tipo estudo de caso, com recorte temporal estabelecido entre os anos de 2011 e 2012. Os dados revelaram a utilização da música com objetivos distintos: os professores regentes a utilizam para favorecer a aprendizagem, estimular o conhecimento cognitivo, facilitar a introdução de conteúdos, promover alegria, bem-estar, felicidade, despertar o interesse, enquanto os professores de música a utilizam a fim de proporcionar aprendizagem musical, embora mencionem também os benefícios afetivos que a música proporciona. Dessas informações emergiram as três categorias analíticas desta pesquisa: Dimensão Pedagógica, Dimensão Afetividade e Dimensão Musical, nas quais se agruparam práticas musicais que foram analisadas em diálogo com o Modelo CLASP. Foi possível verificar também que o ensino de música direcionado a alunos hospitalizados segue uma lógica distinta daquela presente no ensino formalizado, a saber, a da superação das dificuldades impostas pelo adoecimento. Palavras-chave: Práticas musicais. Classe hospitalar. Educação musical. / ABSTRACT Abstract: The current dissertation aimed to investigate musical practices developed by conductor teachers and music teachers in Hospital Classes of the Municipal Network of Salvador (CHRMS). Involving music teaching and hospital class, this research presents a dialogue between researchers and scholars of these two themes in order to identify the use of music in this context. The dissetartion is structured in distinct stages. Initially, it presents a contextualization of a hospital class in Brazil. Then it presents a reflection on the implications of Law No. 11,769, that relates to new performance spaces of a music teacher, and the presentation of a brief assessment made to identify musical practices developed by professionals and/or teachers from the musical field, and by educators from other areas in a hospital context. Finally, it presents findings from an empirical research developed by means of a questionnaire, semi-structured interviews and class observation. This is a qualitative approach type of research like a case study, with a time frame established between 2011 and 2012. The data revealed the use of music with distinct objectives: conductor teachers, in order to favor learning, to stimulate cognitive knowledge, facilitating the introduction of content, promote happiness, well-being, joy, awaken interest, while music teachers use it to provide music learning, although they also mention the emotional benefits music provides. From this information, the three analytical categories of this research emerged: Pedagogical Dimension, Affection Dimension and Musical Dimension, in which musical practices were grouped and analyzed in dialogue with the CLASP model. It was also verified that music education oriented to hospitalized students follows a distinct logic from that present in formal education, i.e., to overcome the difficulties imposed by illness. Keywords: Musical practices. Hospital class. Musical education.

Submitted by Patrick Lima (patandrewsgroup@gmail.com) on 2017-01-19T18:31:21Z No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Este trabalho fala a respeito do projeto de Mestrado Profissional em Educação Musical, pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música, da UFBA. Foram produzidas composições didáticas para bandas filarmônicas iniciantes, e como meio de apresentação e divulgação, foi criado um website exclusivamente para este fim. O website, de endereço eletrônico http://www.patrickandrews.com.br/wp, além de disponibilizar as obras musicais, mostra processos de criação, exercícios e reflexões pedagógicas, vídeos, fotos e artigos que foram publicados acerca desta pesquisa. Também é apresentado um histórico da Filarmônica Meninos do Engenho, esta que serviu como base para a realização deste projeto. Aqui será exposto uma explicação a respeito do funcionamento do website bem como a exposição de parte do conteúdo presente nele. O produto final resulta no Projeto Método para Banda, que, além de disponibilizar as partituras das músicas, busca oferecer meios que facilitem a outros educadores interessados no tema. / This work talks about the project in the Master Program in Music Education, by the Professional Graduate Program in Music, at the Federal University of Bahia. Were produced didactic compositions to beginners wind bands, and as a means of presentation and disclosure, a website has been created exclusively for this purpose. The website which link access is http://www.patrickandrews.com.br/wp, in addition to providing musical compositions, shows creation processes, exercises and educational reflections, videos, photos and articles that have been published on this research. It is also presented a history of "Meninos do Engenho" Philharmonic, which was the basis for the realization of this project. Here you will be exposed an explanation of the operation of the website and some of its content. The final product results in the Method for Band Project, which, in addition to providing the scores of songs, seeks to provide means to facilitate other educators interested in the topic.

Submitted by Carla Thomaz (calsuzart@gmail.com) on 2017-04-27T04:05:41Z No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-06-06T20:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T20:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / O presente memorial descreve a pesquisa de mestrado desenvolvida no hospital Martagão Gesteira com as crianças residentes na ala da UT D (Unidade de Treinamento em Desospitalização) num periodo de nove meses. A pesquisa acolheu uma série de transformações ao longo da sua gestação, sendo influenciada diretamente, a todo tempo, pelo encontro com as crianças, que moldaram os caminhos que o projeto tomou. Por isso a pesquisa assumiu um caráter qualitativo e experiencial, vivenciando e compreendendo a metodologia ao longo do processo, se permitindo desvendar o caminho ao caminhar. A criança hospitalizada se vê inserida em uma multiplicidade de novas atmosferas, novos cheiros, novas presenças, nova paisagem sonora e intensas movimentações emocionais. Por vezes, a infância é de tal maneira arrancada da criança, que esta vai se dissolvendo entre diagnósticos, exames, expectativas e receios, distanciando-se da inventividade da sua imaginação, da ludicidade de seu pensamento e especialmente da necessidade que o corpo tem de brincar. Portanto, os objetivos dessa pesquisa traçaram o rumo da reconexão da criança com sua infância dentro do ambiente hospitalar e da construção de novas linguagens corporais afim de favorecer a comunicação emocional. Ao longo dos encontros foram sendo desenvolvidas atividades de corpo, de criação, de movimento, atividades sinestésicas, sensoriais e de multilinguagem artística — tudo através da música, dos sons e de composições instantâneas (feitas no momento para o momento). A música tomou forma de medicina. Vínculos puderam ser construídos a partir do som e do afeto, gerando campo fértil de troca e confiança, o que permitiu que a pesquisa alcançasse importantes espaços de reflexão da ação e principalmente, oferecesse lugar seguro para as crianças se expressarem. A maioria das crianças internadas nessa ala do hospital não possuía expressão verbal — por motivos de traqueostomia ou de sequela da doença. A demanda expressiva dessas crianças se tornou evidente logo no início da jornada da pesquisa, por isso, muitas gramáticas corpóreas foram desveladas ao longo desses encontros, tornando clara a possibilidade (e ainda mais a necessidade) de aprimorar e expandir outras comunicações. / This document describes a master’s research project developed at Martagão Gesteira Hospital, located in Salvador, Bahia, the first capital of Brazil. The participants were the children who liv ed at the hospital, in the UT D (T raining Unit in Deinstitutionalization) area. The study took nine months. Many changes were made during the research process. It was directly influenced by the meetings with the children, that shaped the course of the study. This explains why this qualitative research became experiential — the methodology was built during the process — and changes were made according to it, if necessary. The hospitalized child is immersed in various atmospheres, smells, presence of different persons, new soundscapes and intense feelings. Sometimes childhood is taken away from the child in this situation, who loses itself in the middle of diagnoses, medical exams, expectations and fears, moving itself far from its imaginations, from its playful thoughts, and specially from the necessity it's body has to play. Therefore, the goals of this research were especially the reconnection of the child with it's own childhood through music, sounds, and other art languages. During the research process some activities were developed to connect the child with its body and creativity, especially synesthetic, sensorial and artistic (multilingual) games. Everything was made through music, through sounds and through compositions created instantaneously, especially for the moment, for what was happening at that time. Music became medicine. Bonds were built from the sound and affection, providing an environment of trust and exchange, what made this investigation reach important reflections of what was being done, and specially to create a safe and pleasant place for the kids to express themselves. The majority of the children at this area in the hospital had almost no verbal expression, caused by tracheostomy or sequel of a disease. The necessity to express themselves became clear as soon as the study begun. So, many body grammars have been developed over these meetings, making clear the possibility and the need to improve and expand other ways of communication.

Submitted by Larissa Lima (martinsdelima@gmail.com) on 2017-07-27T12:26:01Z No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / CAPES / O presente estudo pretende incitar professores de música a questionar seus caminhos e estratégias de ensino, colocando como centro de sua reflexão a sua própria prática docente. Não intenciona, portanto, determinar o caminho a ser percorrido no ensino de percepção musical, mas sim, apontar as várias camadas que perpassam o tema, afastando-o de uma realidade presumida e compreendendo-o como uma questão de epistemologia complexa, que abarca ao menos três aspectos: o ensino, a percepção e a música. Para este fim, a tese adota uma abordagem multirreferencial a partir da perspectiva foucaultiana, propondo-se a alçar elementos emergentes para a discussão, desde a institucionalização do ensino de música até a constituição da disciplina percepção musical e, ainda, abordando as concepções de formação e atuação profissional em música no Brasil, a fim de alcançar uma compreensão integrada do ensino de percepção musical no Brasil, seguindo o questionamento para aquém e para além da sua situação enquanto disciplina. Ao considerar o caráter multidimensional dos processos educativos (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003); o caráter multidimensional do conhecimento musical (ELLIOT, 1995), bem como as modalidades de aprendizagem (canais perceptivos) e sua relação com a aprendizagem musical (GARNER, 2011). A revisão de literatura conclui que o ensino de percepção musical no Brasil tem sido alvo de críticas que reprovam o caráter fragmentado com o qual são conduzidas as práticas pedagógicas tradicionalmente aplicadas, apontando para um crescente interesse em gerar abordagens que sejam alternativas ao modelo vigente nesta disciplina. De acordo com Elliot (1995), a escuta musical informada está relacionada às dimensões da compreensão musical, de forma que a percepção musical atua mobilizando conhecimentos de naturezas diversas, conectando informações para a construção de sentido no fazer musical. Sendo assim, concluímos que a fragmentação do saber dentro da lógica da especialização do conhecimento não é compatível com a natureza da percepção musical, tornando-se necessário assumir um projeto alternativo para a disciplina, onde a percepção musical possa ser compreendida como algo muito mais amplo que a transferência de um conhecimento específico e fragmentado. A reformulação desta disciplina deve considerar a percepção musical em sua própria natureza, desfrutando do que ela oferece como ampliação para suas próprias vii possibilidades e contribuindo para a construção do conhecimento musical em todas as suas dimensões. Acreditamos que, sobre bases mais firmes, as abordagens para o ensino de percepção musical poderão ser efetivamente múltiplas, promovendo a compreensão e a construção de sentido em música, através de ferramentas e estratégias de ensino diversificadas. O presente estudo intenciona apresentar diversos aspectos imbricados na constituição deste tema, afirmando sua natureza epistemológica complexa. Assim, acredita contribuir para a Educação Musical na medida em que oferece bases filosóficas e metodológicas para o ensino de percepção musical; orientações para abordagens que levem estudantes e profissionais da música a encontrar um novo lugar para a percepção musical. / The aim of this study is to incentivize music teachers to question their teaching strategies and methodological approaches. It does so by asking professionals to (self) reflect over their own teaching. However, it is not the aim to determine and/or crystallize a specific approach to the teaching of music perception. The idea is to shed a light on the many and often over-lapping layers in which this theme is embedded. This thesis departs from the usual assumptions of the field. It seeks to consider it a rather complex epistemological issue – which involves at least three aspects: teaching, perception, and music. To this end, this thesis adopts a multi-referential Foucaultian approach. It seeks to underpin issues such as the institutionalization of music teaching and of the subject of music perception, the education of its professionals, and the questioning of the discipline itself. This study profits from various theoretical approaches – the multidimensional character of educational processes (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003) and of musical knowledge (ELLIOT, 1995) as well as modality strength (the perceptual channels) and the relationship with musical learning (GARNER, 2011). The literature review concludes that teaching of music perception in Brazil has been criticized due to the fragmented character of its mainstream and traditional pedagogical approaches, promoting increasing interest in producing alternative pedagogical practices in this discipline. Elliot (1995) argues that intelligent music listening is related to the dimensions of musical comprehension. Thus music perception mobilizes diverse forms of knowledge, collecting and connecting information in order to build meaning in music making. This way, we conclude that the fragmentation of knowledge within the logic of specialization of knowledge is not compatible with the very nature of music perception. Thus, there is an urgent need of an alternative project in the discipline – one which should be understood as something far deeper than the mechanical transference of knowledge. Any reformulation of the discipline should take into consideration the very nature of music perception and should therefore enjoy what it has to offer in order to build musical knowledge in all its dimensions. On a more solid basis, approaches to the teaching of music perception may be effectively multiple and promote the comprehension and meaning in music through diverse tools and strategies. This study intends to present diverse aspects inherent to this theme, reaffirming its complex epistemological nature. It further contributes to Music Education in that it offers philosophical and methodological basis to the teaching of music perception; guidelines to approaches that incentivize both students and music professionals to find a new place for music perception.

Submitted by Marcelo Brazil (brazilmar@gmail.com) on 2017-11-25T15:57:34Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente trabalho, resultado de uma pesquisa de delineamento pré-experimental, buscou averiguar as variáveis que influenciam a processo de leitura musical de alunos de violão de uma turma de aulas coletiva. Lidando com dois campos de pesquisa, a educação musical e a psicologia, buscou alinhar os referenciais de forma a obter respostas que buscassem não só responder à pergunta de pesquisa como também abrir perspectivas para novas pesquisas. Os referenciais utilizados foram a Teoria da Autoefícácia de Albert Bandura, parte integrante de sua Teoria Social Cognitiva, e as estratégias de ensino baseadas em anos de experiência do autor em aulas coletivas de violão. A investigação ocorreu por meio de uma atividade de campo realizada em duas etapas em um colégio público da cidade de Salvador onde foram realizadas três oficinas de violão com jovens alunos iniciantes, sendo uma delas considerada piloto. Durante o processo foram aplicados questionários e uma escala de medição de crença de autoeficácia para a leitura musical que foi desenvolvida para esta investigação. Partindo de pesquisas anteriores que afirmam que as crenças pessoais para a execução de atividades específicas podem influenciar positivamente a aprendizagem e a performance em atividades musicais, o experimento mediu a variação da crença para a leitura musical na pauta em um grupo de doze alunos que participou da fase final da atividade de campo, uma oficina com doze aulas de duração. Os instrumentos de avaliação foram aplicados no início e no final da oficina. A análise dos dados obtidos através da escala de medição permitiu uma comparação dos valores de crença de autoeficácia no início e no final do experimento. Foram aplicados o Teste de normalidade de Shapiro-Wilk e o Teste Wilcoxon para verificar a consistência das respostas, onde se verificou que os valores de crença para a leitura musical foram significativamente maiores ao final do processo realizado. A escala utilizada teve sua confiabilidade comprovada através do Alfa de Cronbach. Os questionários de avaliação inicial e final trouxeram dados relevantes sobre a aplicação das estratégias de ensino e revelaram a importância da atuação do professor para a motivação na opinião dos alunos. / The present work, the result of a pre-experimental delineation research, sought to ascertain the variables that influence the process of musical reading of guitar students of a class of collective classes. Dealing with two fields of research, music education and psychology, sought to align the references in order to obtain answers that sought not only to answer the research question but also to open perspectives for new research. The references used were Albert Bandura's Theory of Self-efficacy, an integral part of his Cognitive Social Theory, and teaching strategies based on years of experience of the author in collective guitar lessons. The research was carried out through a field activity carried out in two stages at a public school in the city of Salvador where three guitar workshops were held with young beginners, one of them being a pilot. During the process, questionnaires and a self-efficacy belief measurement scale for the musical reading that was developed for this investigation were applied. Based on previous research that states that personal beliefs for performing specific activities can positively influence learning and performance in musical activities, the experiment measured the variation of belief for musical reading on the staff in a group of twelve students who participated in final phase of the field activity, a workshop with twelve classes of duration. The evaluation tools were applied at the beginning and end of the workshop. The analysis of the data obtained through the measurement scale allowed a comparison of the belief values of self-efficacy at the beginning and at the end of the experiment. The Shapiro-Wilk Normality Test and the Wilcoxon Test were used to verify the consistency of the responses, where it was verified that the belief values for the musical reading were significantly higher at the end of the process. The scale used had its proven reliability through Cronbach's Alpha. The initial and final evaluation questionnaires brought relevant data about the application of teaching strategies and revealed the importance of the teacher's action to the motivation in the students' opinion.

Submitted by KATIA SILVA (katiaduartemusica@hotmail.com) on 2017-12-03T20:47:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / O objetivo desta investigação foi formular ideias musicopedagógicas subsidiárias à eventual ampliação do método compositivo de Microcanções CDG, originalmente desenvolvido para o contexto de formação de professores, a fim de que ele se torne aplicável também na sala de aula da Escola Básica. Tais ideias passam pela capacidade docente de transferir suas próprias experiências de aprendiz. A metodologia incluiu Pesquisa Bibliográfica, Pesquisa Documental e Pesquisa-Ação com observação direta intensiva, conforme os objetivos específicos a serem alcançados em cada um de seus três capítulos. No primeiro, resgatou-se a literatura referente a processos compositivos de canções escolares, no Brasil, com ênfase no ensino das Microcanções CDG aplicado no PROLICENMUS; no segundo, formulou-se uma proposta de transposição da linguagem destinada aos adultos sobre o processo MC_CDG para uma linguagem infantil destinada à Escola Básica do Ensino Fundamental I; e, no terceiro, extraiu-se, da experiência, aspectos pertinentes ao aprimoramento do desempenho profissional do professor da Escola Básica, na criação de Microcanções CDG em sua sala de aula. A pesquisa indagava pelos saberes necessários ao professor de Música, para que ele fosse capaz de se transformar, de alguém que esteve imerso no processo de composição da MC_CDG no PROLICENMUS como aluno, num formador dessa mesma proposta metodológica. A partir do levantamento e da análise dos dados obtidos durante essa experiência de compor com crianças, concluiu-se que tais saberes pertencem a três naturezas distintas e complementares: musical, tecnológica e pedagógica.