Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:45:36Z No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / A improvisação ocupa um lugar de destaque em todas as linguagens artísticas. Na música é tema de interesse em praticamente todas as suas áreas, seja na performance, na educação musical, na musicoterapia ou na musicologia, permitindo que dialogue e se entrelace com aspectos da percepção, da análise, da composição, dos recursos tecnológicos. O presente trabalho trata da improvisação na área da música, mais especificamente na educação musical, com um foco preciso na aprendizagem instrumental, utilizando a clarineta como objeto de estudo O objetivo principal deste trabalho é compreender como uma turma de crianças de um projeto de extensão universitária constrói sua própria aprendizagem na clarineta utilizando a improvisação como ponto de partida para o desenvolvimento técnico e de outras habilidades musicais. O referencial teórico que fundamentou a compreensão dos processos vivenciados ao longo da pesquisa propôs, neste trabalho, que a improvisação fosse balizada sob três perspectivas teóricas: (a) recurso da performance musical, (b) processo criativo e (c) processo de aprendizagem. Partiu-se do princípio de que a aprendizagem dos conteúdos técnicos se dá paralelamente à aprendizagem das práticas criativas por meio de performances improvisadas inseridas no cotidiano das aulas. Dessa forma, se averiguou como atividades de improvisação podem contribuir ou não para estimular a aquisição da técnica. Para tal, esta pesquisa adotou como procedimento técnico o estudo de caso empregando como instrumentos para a coleta de dados o diário de campo, entrevistas individuais gravadas, produção de textos escritos pelos sujeitos e sessões de grupo focal. A técnica escolhida para interpretação e tratamento dos dados foi a análise de conteúdo, por meio da qual foram delimitadas três categorias de análise: (1) Solo: o que a criança entende como solo, (2) Percepção: como a criança se sente ao executar os solos e (3) Compreensão: como a criança considera a improvisação na sua aprendizagem da clarineta. Conclui-se que os suportes para improvisação mostram-se acessíveis em qualquer nível de aprendizagem e em variados contextos, seja em aulas individuais ou atividades coletivas. Os resultados evidenciaram um grande potencial das crianças ao demonstrarem conhecimentos sobre o sistema tonal, tais como tonalidade, harmonia, afinação e escalas. O papel da improvisação também se revela determinante na aprendizagem da clarineta porque a partir do momento em que a criança assimila e atribui significados aos conhecimentos técnicos e musicais do instrumento, desenvolve também a consciência do seu próprio discurso musical. Por fim, os resultados foram satisfatórios em relação aos objetivos estabelecidos sobre o papel da improvisação na aprendizagem da clarineta, pois quando as crianças utilizam a improvisação para criar um discurso musical próprio, que apresenta tanto elementos idiomáticos quanto de improvisação livre, elas atribuem significado aos conteúdos adquiridos, sendo capazes de reorganizá-los e reaplicá-los. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Improvisation occupies a prominent place in all artistic languages. In music is a topic of interest in virtually all areas, whether in performance, music education, music therapy or in musicology, allowing dialogue and interlace with aspects of perception, analysis, composition, technological resources. This research deals with improvisation in music, specifically in music education, with a sharp focus on instrumental learning, using the clarinet as an object of study. The main objective of this work is to understand how a group of children from a university extension project construct their own learning clarinet in using improvisation as a starting point for the technical development and other musical skills. The theoretical framework that grounded understanding of the processes experienced during the research proposed in this master thesis that improvisation was buoyed on three theoretical perspectives: (a) feature of musical performance, (b) creative process, and (c) the learning process. It was assumed that learning of technical content occurs parallel to learning creative practices through improvised performances inserted in the daily lessons. Thus, it was examined how improvisation activities may or may not contribute to stimulate the acquisition of technique. However, this research adopted as technical procedure using the case study as instruments to collect the logbook, recorded individual interviews, texts written by the participants and focus group data sessions. The technique chosen for interpretation and data analysis was content analysis, through which were delineated three categories of analysis: (1) Solo: what the child understands how solo, (2) Perception: how the child feels the perform solos and (3) understanding: as the child considers improvisation in their learning the clarinet. We conclude that the supports for improvisation show are accessible to any level of learning and in varying contexts, whether in individual classes or group activities. The results show a great potential for children to demonstrate knowledge of the tonal system, such as tonality, harmony, scales and tuning. The role of improvisation also proves crucial in learning the clarinet because from the moment the child assimilates and assigns meanings to technical and musical instrument skills also develops awareness of his own musical discourse. Finally, the results were satisfactory in relation to established goals on the role of improvisation in learning the clarinet, because when children use improvisation to create their own musical discourse, which presents both elements as idiomatic free improvisation, meaning they attribute to acquired content, being able to rearrange them and reapply them.

O leite pode sofrer alterações nas características físico-químicas e biológicas devido à ação de microrganismos. Aspectos como deficiências de manejo e higiene de ordenha, altos índices de mastite, manutenção e desinfecção inadequadas dos equipamentos, refrigeração ineficiente ou inexistente e mão de obra desqualificada estão relacionadas com os prejuízos na qualidade do leite cru e seus derivados. Dessa forma, o presente trabalho objetivou avaliar a qualidade do leite cru produzido em propriedades da região nordeste do Estado de São Paulo e introduzir boas práticas na linha de ordenha e refrigeração do leite, monitorando os índices de qualidade: contagem de células somáticas (CCS), contagem de mesófilos e psicrotróficos, presença de coliformes e isolamento e identificação molecular de Escherichia coli. Não foram detectados genes de virulência nos isolados de E. coli, porém, isto não elimina a possibilidade de as cepas encontradas nas fazendas carregarem outros genes de virulência e serem potencialmente patogênicas. Somente uma propriedade demonstrou redução nos índices de contaminações de modo geral. As demais propriedades não apresentaram modificações e investimentos em infraestrutura e manejo de ordenha, fato que refletiu na manutenção da situação inicial constatada nas propriedades antes do início do estudo. / Milk may have changes in the physicochemical and biological characteristics due to the action of microorganisms. Aspects such as deficiencies on management and on milking hygiene, high rates of mastitis, inadequate maintenance and disinfection of equipment, inefficient or nonexistent refrigeration and non-especialized workers are related to the losses in the quality of raw milk and dairy products. Therefore, this study aimed to evaluate the quality of raw milk produced in properties in northeastern region of Sao Paulo State, introducing good practices on milking and cooling, and monitoring the quality levels: somatic cell counts (SCC), mesophile and psychrotrophic bacteria counts, presence of coliforms, isolation and molecular identification of Escherichia coli. Virulence genes in E. coli isolates were not detected, however, this does not eliminate the possibility that strains found on farms carry other virulence genes and are potentially pathogenic. Only one farm showed a reduction in the rates of general contamination. The other properties showed no change and investments in infrastructure and milking management, what can reflect in the maintenance of the inicial situation observed in the properties before the begining of the study.

Esta pesquisa trata de reformas da instrução pública no Maranhão Imperial entre 1838 e 1864. A legislação é encarada simultaneamente como fonte e objeto de pesquisa. Assim, leis e regulamentos, tipologias textuais elaboradas para ordenar práticas, são tomados a partir de seu processo de produção. O termo ganha sentido amplo com a perspectiva do ciclo de políticas, bem como de orientações que consideram a legislação educacional pela distinção entre as etapas de elaboração e implementação. O prisma escolhido foi o das disputas entre grupos políticos da Província, entendendo que essa dinâmica se expressava por diferentes formas, entre elas, as reformas educacionais. Nesse sentido, recorremos a fontes diversas, além da própria legislação, como os relatórios de presidentes da Província e de Inspetores da Instrução Pública, a correspondência oficial trocada por essas autoridades, atas da Assembleia Legislativa Provincial e artigos publicados em periódicos. Escolhemos como eixo do estudo o Regulamento de 2 de fevereiro de 1855, que reorganizou o ensino primário e secundário da Província, expedido pelo Presidente Eduardo Olímpio Machado, que assumira o cargo em 1851. A partir dele, recuamos e avançamos temporalmente, abrangendo outras leis de instrução pública promulgadas no período, resultando em uma organização de capítulos que seguem a trajetória dessa reforma. Nos dois primeiros, observamos as condições de emergência do regulamento, sendo o primeiro dedicado a aspectos discursivos e legais desenvolvidos desde 1838, enquanto o segundo aborda as Leis n. 267 e 282, de 1849 e 1850, respectivamente, consideradas as primeiras duas reformas da instrução pública maranhense. O capítulo três se dedica ao Regulamento de 2 de fevereiro de 1855, esmiuçando seus aspectos principais e observando argumentos invocados para legitimar o projeto; são apresentadas, ainda, algumas críticas à figura de Olímpio Machado. Na sequência, o capítulo quatro aborda os primeiros anos após a promulgação da reforma, iniciando pela sua aprovação na Assembleia Legislativa Provincial. Observamos também as censuras feitas pelos oposicionistas e as tensões decorrentes de sua implementação e a relação entre a reforma e as leis de orçamento provincial. O capítulo cinco se debruça a primeira alteração no regulamento, realizada pela Lei n. 611, de 23 de setembro de 1861, sob a ótica das polêmicas intensas que algumas de suas disposições geraram nos debates parlamentares. Por fim, o capítulo seis remete a novas alterações na legislação educacional da Província, dentre elas, a Lei n. 719, de 1864, que promoveu um retorno quase integral ao Regulamento de 2 de fevereiro de 1855. O estudo possibilitou compreender as maneiras pelas quais as reformas da instrução pública eram produzidas no século XIX, bem como sua relação com a política, da qual eram um poderoso meio de expressão. Um aspecto que atravessa toda a análise é a tensão entre Presidência da Província e Assembleia Legislativa Provincial. A perspectiva adotada permitiu identificar a presença de redes de sociabilidade a partir das quais a legislação educacional era planejada, elaborada e implementada, em uma dinâmica na qual mobilizavam-se laços entre sujeitos, mas que também era repleta de conflitos. / This study deals with public instruction reforms in Imperial Maranhão between 1838 e 1864. The legislation is approached simultaneously as source and object of research. So, laws and regulations, textual typologies elaborated for ordering practices, are considered from their production process. Such idea gets a broad sense with the perspective of policy cycle, as well as orientations that consider educational legislation through the distinction between phases of elaboration and implementation. As prism, we adopted the disputes of political groups in the Province, understanding that this dynamic had different forms of expression, among them, educational reforms. Therefore, we used different sources, in addition to legislation, as provincial president and public instruction inspector reports, official correspondence exchanged by these authorities, Provincial Legislative Assembly minutes of reunion and articles published in newspapers. We elected the Regulation of February 2th, 1855, which reorganized primary and secondary instruction in Maranhão, as axis of the research, promulgated by President Eduardo Olímpio Machado, who was in charge of administration since 1851. Then, we went back and forwards, taking other public instruction laws of that period, resulting in a organization of chapter that follow the trajectory of that reform. In the first two, we observe the emergency conditions of the regulation, the first being devoted to discursive and legal aspects developed since 1838, while the second deals with Laws n. 267 and 282, of 1849 and 1850, respectively, considered the first two reforms of the public education in Maranhão. Chapter three is devoted to the Regulation of February 2, 1855, discussing its main aspects and observing arguments invoked to legitimize the project; some criticisms are also presented to the figure of Olímpio Machado. Next, chapter four addresses the first years after the promulgation of the reform, beginning with its approval in the Provincial Legislative Assembly. We also observe the censures made by the oppositionists and the tensions arising from its implementation and the relationship between the reform and the provincial budget laws. Chapter five deals with the first amendment to the regulation, carried out by Law n. 611, of September 23, 1861, from the perspective of the intense controversy that some of its provisions generated in the parliamentary debates. Finally, chapter six refers to new changes in the educational legislation of the Province, among them, Law n. 719, of 1864, that promoted a almost integral return to the Regulation of 2 of February of 1855. The study made it possible to understand the ways in which public education reforms were produced in the nineteenth century. One aspect that crosses the whole analysis is the tension between the Presidency of the Province and the Provincial Legislative Assembly. The perspective adopted allowed to identify the presence of networks of sociability from which the educational legislation was planned, elaborated and implemented. In such dynamic, subjects mobilized links between themselves, but also created an ambience full of conflicts.

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / A ficha catalográfica foi elaborada pela Biblioteca universitária da Furb, porém a mesma ficou desconfigurada do padrão original enviada ao acadêmico, estando diferente da ficha original. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Esta dissertação debate teses e argumentos presentes na obra “Cinco memórias sobre a instrução pública” e no relatório e projeto de decreto sobre a organização geral da instrução pública, documento apresentado por Condorcet ao parlamento francês em 1792, e, discute a questão das desigualdades presentes na organização política e social do Estado. Sua crítica contundente às políticas de Estado se expressa na ausência do gozo de iguais direitos, ou seja, o poder dominante de uns sobre os outros, a relação escravocrata que estava enraizada, o privilégio de poucos possuírem o direito do conhecimento, fez o filósofo e também parlamentar propor à Assembleia Nacional da França um plano de instrução completo para o país, que iria desde o ensino primário até o ensino superior, como forma de reconstituir as condições e possibilidades de igualdade de direitos. No seu projeto de decreto sobre a organização geral da instrução pública, Condorcet apresenta os fundamentos filosóficos e seu pensamento educativo acerca da ideia de igualdade, articulando proximamente esta com a liberdade, ideias que no seu entender são concepções fundamentais para a independência das pessoas. A igualdade defendida por Condorcet não era a aplicação uniforme e absoluta de um modelo instrutivo aristocrata e hierárquico, mas um plano que respeitasse o talento dos indivíduos, com igualdade de condições a todos os cidadãos. Outrossim, o processo instrutivo desenvolve no indivíduo um senso progressivo de responsabilidade, sob a égide das luzes. Este trabalho instrutivo, dever do Estado, seria o de destituir os efeitos causados pelas desigualdades naturais e sociais do passado. À escola recairia a tarefa de realizar na prática as políticas de liberdade e de igualdade, indispensáveis à formação dos cidadãos. / 48 f.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O objetivo desta pesquisa é propor uma teoria (a qual denomino Teoria da Composição Musical Virtuosa) sobre música, criatividade e valoração aplicada à perspectiva disciplinar da Composição Musical para ser utilizada em situações de ensino-aprendizagem e situações práticas a partir de dados obtidos de minha história de vida e de situações de ensino-aprendizagem na disciplina de Composição Musical a nível de graduação na Universidade de Brasília. A obtenção e a análise dos dados foram enviesadas pela minha visão de mundo (construtivista social e advocatícia participativa) e pelas perspectivas ou comunidades teórico-interpretativas às quais me alio (pós-modernismo e teoria crítica) e foram engendradas pelos métodos da autoetnografia e da teoria fundamentada nos dados (grounded theory). A teoria foi aplicada, refinada, saturada e validada nas situações de ensino-aprendizagem, apresentando um resultado positivo em relação ao estímulo da criatividade musical dos participantes. / The purpose of this research is to propose a theory (which I call Theory of Virtuous Musical Composition) about music, creativity and value applied to the disciplinary perspective of Musical Composition to be used in teaching-learning situations and practical situations based on data obtained from my life history and teaching-learning situations in Music Composition at undergraduate level at the University of Brasília. Data acquisition and analysis were biased by my worldview (social constructivist and participatory advocacy) and by the perspectives or theoretical-interpretative communities to which I allied (postmodernism and critical theory) and were engendered by the methods of autoethnography and grounded theory. The theory was applied, refined, saturated and validated in teaching-learning situations, presenting a positive result in relation to the stimulus of the participants' musical creativity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A presente dissertação de mestrado traz como tema a constituição da experiência do violonista acompanhador CEVA, que se configura no processo de como os sujeitos se tornam violonistas acompanhadores VAs. O interesse pela temática surgiu da minha experiência profissional como professor e violonista acompanhador, partindo da minha história de vida-formação com a música. O objetivo geral é compreender, nos relatos de experiência, a constituição da experiência do violonista acompanhador. Os objetivos específicos são tematizar as experiências que os constituíram como violonistas acompanhadores e compreender de que forma elas contribuem na constituição de sua experiência. A fim de alcançar tais objetivos adoto como conceitos fundantes a experiência na perspectiva de Larossa (2002, 2012), o conceito de formação a partir das compreensões de Passeggi (2011, 2016) e relatos de experiência, Domingues (2016). A pesquisa trouxe como pressupostos teóricometodológicos a Documentação Narrativa de Experiências Pedagógicas DNEP que se caracteriza como pesquisa-formação-ação PFA, com música (SUÁREZ, 2008, 2005, 2015, 2016), a (Auto)biografia a partir das compreensões de Delory-Momberger (2008,2012) e Videobiografia, Abrahão (2008,2014). Alguns trabalhos que têm abordado o acompanhamento musical na literatura trazem compressões de que a formação desse profissional acontece de maneira empírica, na prática. Portanto, a pesquisa se debruçou nesse empirismo para compreender especificidades do vir a ser violonista acompanhador VA. O processo de análise se deu em dois grandes eixos: documentando as narrativas das experiências no estudo do instrumento, que se configurou no registro da vida-formação com música dos sujeitos na pesquisa-formação-ação; e especificidades do VA que são habilidades e características que singularizam essa categoria de violonista. Na Documentação Narrativa de Experiências Musicais DNEM, os co-participantes da pesquisa mostraram que os Vas possuem uma escuta musical com certas especificidades e peculiaridades. Para tanto, busquei mostrar a perspectiva dos VAs, no modo de escutar. As minúcias elucidadas mostram a habilidade musical desse profissional que é o saber ouvir e como ouvir. Foi possível identificar além das habilidades musicais objetivas, de cunho mais técnico, e já sistematizadas na literatura, as habilidades subjetivas, elucidadas pelos participantes que emergem como saberes tácitos, sistematizados nessa dissertação como um decálogo de saberes do VA. Tomando essas compreensões a partir e com os VAs, fiz uma transposição do conceito de acompanhamento tratado no contexto da pesquisa (auto) biográfica por Passeggi (2010), para ampliar a visão dessa relação de VA e cantor/instrumentista melódico no campo da música e, consequentemente, da Educação Musical. A contribuição para esses campos investigativos está centrada na figura do professor acompanhador e do aluno acompanhado. Nessa ótica, a categoria de professor acompanhador faz emergir um modo de ensinar e aprender música e de se formar com a música pelo cuidado com o outro. É o sujeito da experiência que lança mão da escuta (Auto)biográfica para acompanhar e ser acompanhado na formação com música. / The theme of this research is the constitution of the guitarist accompanist 's experience, which is set in the process of how to become a guitarist accompanist. The interest in the subject came from my professional experience as a teacher and guitarist accompanist, starting from my life-training history with music. The general objective is to understand in the reports of experience of co-participants the constitution of the guitarist accompanist experience. The specific objectives are to thematize the experiences that constituted them as guitarist accompanists and to understand how they contribute to the constitution of their experience. In order to achieve the research’s objectives, I adopt some concepts as fundamental, such as the experience under the perspective of Larossa (2002, 2012), the concept of training by Passeggi (2011, 2016) and experience reports, Domingues (2016). The research presents the Narrative Documentation of Pedagogical Experiences, which is characterized as research-action-formation, with music in this research (Suárez, 2008, 2005; 2015; 2016), (Auto)biography under the understandings of (Delory-Momberger, 2008; 2012) and Videobiography (Abrahão, 2008, 2014) as theoretical-methodological postulates. The analyzed works have discussed the musical accompaniment in the literature and bring some comprehensions that the formation of this kind of professional occurs in an empirical way, in practice. Therefore, the research focused on this empiricism to understand the specificities of becoming a guitarist accompanist. The process of analysis was organized in two main axes and the first one was documenting the narratives of experiences in the study of the musical instrument, which was configured in the recording of the subject’s life-training with music along the research-action-formation. The second axis embrace the guitarist accompanist specificities, which are skills and characteristics that singles out this category of guitarist. In the Narrative Documentation of Musical Experiences, the co-participants of the research showed that the guitarist accompanist have a musical listening skill with certain specificities and peculiarities. Following this path, I intended to present the perspective of the guitarist accompanist about this way of listening. I focused on emphasize the details they elucidated that show us a musical skill from the professional that are the knowing of listening and how to listen. It was possible to identify the music objective skills, in a more technical way, more systematized in the literature, as subject abilities, elucidated by the participants who emerge as tacit knowing, seen in this research as a guitarist accompanist decalogue of knowledge. From these understandings from and with the guitarist accompanist, I proposed to transpose the concept of accompaniment discussed in the context of (auto)biographical Research by Passegi (2010) aiming to broad the vision of the relationship between the guitarist accompanist and melodic singer/instrumentalist in the field of music and, consequently, in the Musical Education. The contribution to these researches is centered on the figures of the accompanist teacher and the student being accompanied. From this point of view, the category of accompanist teacher reveals a way of teaching and learning music and a formation with music by caring for others. It is the subject of experience that uses (auto)biographical Listening to accompany and to be accompanied in the formation with music.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:28:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12210_DissertaçãoMaria2.pdf: 8797817 bytes, checksum: 63342c4808dbd696a55a17de2f45d5e6 (MD5) Previous issue date: 2018-07-03 / Esse trabalho possui como base a metodologia ativa, cujo principal objetivo é tornar os estudantes agentes ativos em seu próprio aprendizado. Usamos suas bases juntamente com a aplicação de um método ativo adaptado, que uniu elementos de outros dois métodos: o Pensar-Emparelhar-Compartilhar (abreviado para TPS, do inglês Think-Pair-Share) e o Instrução por pares ou colegas (do inglês Peer Instruction), o segundo já bem conhecido no ensino em várias áreas do conhecimento. Chamamos esse método combinado de TPS+PI. Analisamos qualitativamente os dados colhidos dos testes feitos em sala de aula e a opinião deles a respeito dessa abordagem diferenciada. Escolhemos turmas de alunos universitários que cursavam a disciplina nomeada Eletromagnetismo I, que aborda o conteúdo da Física 3, na Universidade Federal do Espírito Santo, no campus da cidade de São Mateus. O conteúdo escolhido foi indução eletromagnética, que foi dividido em três aulas de 1 hora e 40 minutos cada e executadas com o auxílio do PowerPoint. Ao final de cada uma delas, foi aplicado o método TPS+PI, onde os estudantes responderam, primeiro individualmente e depois em dupla, cinco testes conceituais de múltipla escolha cujo tema era da aula em questão. Ao final da terceira aula, logo após os testes conceituais, foi aplicado um teste geral com todo o conteúdo de indução eletromagnética anteriormente lecionado. As respostas dos testes e os depoimentos de alguns estudantes foram coletados e analisados. Os resultados mostram o potencial de aplicação de novas metodologias no ensino e boas perspectivas de novas aplicações. Concluiu-se que ainda há muito a ser estudado, porém já foi dado o primeiro passo para melhorar a relação dos estudantes com o conteúdo e mudar a percepção destes acerca do Ensino de Física.

Orientador: Marisa T. de Oliveira Fonterrada / Resumo: Nesta pesquisa pretendeu-se introduzir repertório vocal, que envolva parâmetros musicais não vivenciados pelos grupos corais infantis ou infanto-juvenis. Hoje na cidade de São Paulo, a maior parte desses coros dedica-se a um repertório mais ou menos restrito. A comprovação dessa hipótese foi feita pela análise de programas de concerto e por informações fornecidas por alguns regentes a respeito do trabalho coral realizado em seus coros. Mediante a comprovação da restrição, acredita-se que as produção musical vivenciada por esses grupos fornece uma visão unilateral da música. O objetivo desse estudo é aproximar a prática coral do sujeito da pesquisa, a um tipo de repertório musical que utiliza organições harmônico-melódicas até então desconhecidas pelo grupo. Esperou-se com isso que a forma e escuta fossem modificadas e a lacuna existente entre compositor e prática educativa, minimizada. Como fundamentação, partiu-se da idéia de música como linguagem, seguindo os pressupostos teóricos de Gadamer e Merleau-Ponty em que a linguagem é vista pelo prisma de seu uso pelo falante. O suporte pedagógico foi encontrado no compositor Guy Reibel que aponta para a lacuna existente entre a prática musical estudantil e profissional e a produção de música contemporânea. Na área vocal, a pesquisa foi amparada pelos trabalhos de Sharon Mabry e Brigitte Rose. A pesquisa é qualitativa participativa de caráter intervencionista e previlegiou a descrição, a análise e a interpretação de dados. Dessa reflexão e de sua aplicação no trabalho prático, percebeu-se que há envolvimento e comprometimento do coro com o repertório selecionado e que já se notam mudanças na atitude de escuta do grupo, necessárias à sua execução / Abstract: In this research it was intended to introduce vocal repertoire that contain musical parameters not familiar to the children and youthful choir. Today, most of the São Paulo city choirs dedicate themselves to a restricted repertoire. The evidence of this hypotheses was made by analyzing concert programs and information given by some conductors, regarding to their choral work. With the evidence of the repertoire restriction, it is believed that this kind of practice gives a unilateral vision of music to the choirs'singers. The goal of this study was to bring the choir near to musical repertoire that uses a harmonic-melodic organization until them unknown for the group. It was expected by this approach, that the way of listerning would be modified and the existing gap between composers and pedagogical practice would be minimized. The basis of this research is the concept of music as a language, pursuing the thoughts of the theoreticians Gadamer and Merleau-Ponty, that see the language by the prism of its use by the speaker. The pedagical support was found in the composer Guy Reibel that points to the existing gap between the students and professional musical practice and the contemporary music production. In the vocal area, the research was supported by Sharon Marby and Brititte Rose's works. The investigation is qualitative participative of interventionist aspect and privileged the description, the analysis and the interpretation of the facts. From this reflection and its practical application, it was perceived that the choir was involved to the selected repertoire and already changes in choir's listening attitude, necessary to the repertoire perfomance are noticed / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Teresa Alencar de Brito / Banca: Margarete Arroyo / Resumo: A presente pesquisa visou conhecer as histórias de vida dos músicos educadores Fernando Barba e Stenio Mendes, suas ideias e contribuições para o cenário artístico e educacional brasileiro relacionadas às Práticas da Música Corporal. A investigação baseou-se na metodologia de História Oral de Vida, por meio de entrevistas com os referidos músicos educadores, cujas análises fundamentaram-se nos conceitos da Construção da Identidade Profissional segundo os pensamentos de Selma Garrido Pimenta e Antônio Nóvoa, com o intuito de compreender os princípios e referências que nortearam a elaboração das práticas educacionais da Música Corporal propostas por Barba e Stenio. O estudo também buscou dados a respeito da compreensão e disseminação dessas práticas dentro do cenário da educação musical brasileira que constantemente sofre transformações por conta das inúmeras mudanças nas políticas educacionais do país e dos desafios apresentados pela sociedade contemporânea. Para tanto, analisou-se os relatos de doze educadores musicais que tiveram contato direto com as práticas mencionadas e que as aplicam em seus ofícios, assim como publicações acadêmicas relacionadas ao tema, para esclarecer o alcance da disseminação dessas práticas no país e a consciência de suas utilizações. A fundamentação teórica do presente estudo, sustentou-se nas propostas de reforma do ensino, pautadas no senso comunitário e humanista, com ideias de superação da fragmentação dos saberes concebidas por Edgar Morin e ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research seeked to know the life stories of the musicians educators Fernando Barba and Stenio Mendes, their ideas and contributions to the Brazilian artistic and educational scenario related to the Practices of Corporal Music. The research was based on the Oral History of Life methodology, through interviews with these educators, whose analyzis were based on the concepts of the Construction of Professional Identity according to the thoughts of Selma Garrido Pimenta and Antônio Nóvoa, with the purpose of figure out the principles and references that oriented the elaboration of the educational practices of Corporal Music proposed by Barba and Stenio. The study also searched data about the understanding and dissemination of these practices within the scenario of Brazilian music education that constantly undergoes transformations due to the several changes in the educational policies of the country and the challenges presented by contemporary society. For this purpose, we analyzed the reports of twelve musical educators who had direct contact with the practices mentioned and applied them in their occupations, as well as academic publications related to the subject, to clarify the scope of the dissemination of these practices in the country and the awareness of their uses. The theoretical foundation of this study was supported on the proposals of the educational reform, guided on the communal and humanist sense, with ideas of overcoming the fragmentation of the knowledge conceived by Edgar Morin and Paulo Freire, and the concept of communities of apprentices and learning exposed by José Pacheco and Murray Schafer. / Mestre