Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-18Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000797811.pdf: 2484115 bytes, checksum: f42e065f82f8a9c6da1c0a5e41e955ae (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho teve como proposta investigar os aspectos da prática do canto (em grupo ou individual) que pode m ser úteis para atores e estudantes de teatro, especialmente no âmbito vocal (voz falada e cantada). Para isso foi utilizada a pesquisa-ação, sendo que a pesquisadora participou ativamente do processo ensino/aprendizagem. Essa metodologia foi escolhida porque se aplica muito bem à atividade pedagógica interdisciplinar, com sua característica dinâmica e complexa. A pesquisa se justifica porque o mercado de trabalho teatral tem exigido cada vez mais profissionais versáteis, porém os cursos (tanto de nível técnico quanto superior) não suprem essas necessidades. Os autores mais importantes para fundamentar a pesquisa foram Constantin Stanislavski e Eugênio Kusnet (na área do teatro), Cicely Berry, Mara Behlau e Sara Pereira Lopes (na área da voz). Na elaboração da pesquisa foram discutidos e avaliados os treinamentos vocais (individuais e coletivos) e algumas canções (melodias simples em português, francês, italiano e inglês) produzidas nos cursos e nas atividades musicais liderados pela mestranda. Foram recolhidas narrativas e depoimentos deixados pelos participantes, que refletiram sobre a relação canto/fala para o ator. Ao longo do trabalho foi observado que, devido aos exercícios cantados aplicados durante o treinamento, os atores desenvolveram maior consciência na emissão vocal, aprimorando não só os aspectos musicais, mas também sua voz falada, tanto no palco qua nto na vida cotidiana. Esta pesquisa também demonstrou que o canto pode estimular o ator a explorar a variedade timbrística, ampliar a extensão da voz cantada, maior controle da respiração, melhorar a projeção e intensidade da voz (cantada e falada). Ao mesmo tempo, foi observado um aprimoramento da audição desses alunos, permitindo -lhes ampliar sua percepção sonora (sons cantados, falados, ... / This dissertation had the purpose to investigate aspects of the practice of singing (group or individual) that can be useful for actors and drama students , in particular the vocal scope (speaking and singing). For that aim the action-research methodology was useful, (because) the researcher had active participation in the process. This methodology was chosen because it applies very well to the interdisciplinary pedagogical activity, with its dynamic and complex feature. The research is justified because the labor market for theatrical work has required increasingly versatilities, but the professional courses (both technical and university level) do not meet these needs. The most important authors to support this research were Constantin Stanislavski and Eugênio Kusnet (theather area), Cicely Berry, Mara Behlau and Sara Pereira Lopes (voice area). During the research some vocal training (individual and collect ive) were discussed and evaluated, also performing some songs (simple tunes in Portuguese, French, Italian an English). Testimonies left by participants were collected. These narratives pondered about relation between singing/speaking to the actor. Throughout the research was observed the singing exercises developed in the actors an awareness of your own voice emission, improving not only musical aspects, but also their speaking voice, both on stage and everyday life. This research also demonstrated that singing can stimulate the actor to explore his tone color variety, extend the range of the singing voice, greater control of breathing, improvement of the voice’s projection and intensity (singing or speaking). At the same time, it was observed an improvement of the hearing, allowing his sound perception to expand (singing sounds, speaking, instrumental, noises). The actors themselves realized this improvement, which is evident in most testimonials and demonstrates that is a teaching/learning ...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-24T14:22:50Z No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Os duos de violões estão estre as principais características do Choro, tanto por sua sonoridade, como pelo seu modo de atuar em conjunto nas baixarias, inversões e ritmos nos regionais de Choro. Na busca pela compreensão das transformações que consolidaram esse modelo de acompanhamento no Choro, foram encontrados três momentos de transformações em relação ao acompanhamento de violão: os grupos de Choro, de 1907 a 1915, os regionais, na Era do Rádio, e o Conjunto Época de Ouro, na década de 60 do século XX. Esses três momentos estão associados ao surgimento de importantes elementos que constroem um paradigma no acompanhamento para duos de violões e consolidam questões estilísticas do próprio gênero. Esse processo relaciona-se dialeticamente com o desenvolvimento da indústria fonográfica no Brasil e com as transformações tecnológicas que atuaram na fonofixação. O presente trabalho fez uso da metodologia do Triângulo (FERREIRA, 2012), que busca entender o objeto musical sob os vértices da produção musical, do contexto social e dos meios de comunicação. A pesquisa tem como principal foco documental os fonogramas de choro das épocas citadas, o que trouxe a necessidade de novas ferramentas para o estudo musicológico fundamentado nos fonogramas, como os conceitos de forma, movência e nomadismo (ZUMTHOR, 2007). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The guitar duos estre are the main characteristics of Choro, both in its sound and in its mode of acting together in baixarias, inversions and rhythms in Regional Choro. In order to understand the transformations accompanying consolidated this model into genre Choro, were found three times when tracking guitar undergoes transformations. Groups of Choro, from 1907 to 1915, the regional in the Age of Radio, and the Época de Ouro in 1960s. These three moments bring important elements to build a paradigm for the monitoring and guitar duos in turn, consolidate stylistic questions of itself Choro. However this process dialectically relates to the development of the music industry in Brazil and the technological transformations that acted in phonogram. For this, use has been made of the methodology of the Triangle (FERREIRA, 2012) that seeks to understand the musical object in the vertices of music production, social context and the media. The research is mainly focused documentar choro phonograms their respective seasons, which brought the need for new tools to musicologic founded in phonograms, as the concepts of form, mouvance and nomadism (ZUMTHOR, 2007).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T19:56:14Z : No. of bitstreams: 1 freitas_mtb_me_ia.pdf: 736347 bytes, checksum: cd981c7edc6e7df7e1d2956d7f5bab0e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho se constitui de uma pesquisa acerca do ensino e da prática pianística, focando, especialmente, a corporalidade gestual implicada no fazer musical, que se investiga na sua complexidade em contraposição às formas do ensino tradicional do piano, ensino este que se constituiu a partir de parâmetros mecaniscistas, em uma abordagem da execução musical dentro de uma concepção técnica profissionalizante, desenvolvida, sobretudo, nos conservatórios, desde de sua criação, e tendo como objetivo a formação instrumentistas virtuoses. A compreensão do gesto musical, em sua multidimensionalidade, é buscada através de uma metodologia interdisciplinar, localizada e fundamentada na espistemologia, ciência a partir da qual se situa o objeto desta pesquisa entre as atividades cognitivas relativas ao conhecimento musical. Desta forma, o trabalho referencia o gesto musical primeiramente na unidade complexa do índividuo e sua expressão, da qual parte o conhecimento. A unidade do sujeito é investigada sob diferentes ângulos, quais sejam, na integridade e intereção de suas funções cognitivas, de suas funções emocionais e psíquicas e de suas funções corporais, e, em especial, em relação à música, tomada como expressão completa e integrada deste indivíduo multideterminado. Situada a concepçao unitária de complexidade do conhecimento e do seu sujeito, e localizando as questões que surgem na abordagem tecnicista, este estudo destaca a presença e a expressão das funções humanas no corpo do índividuo, mostrando na prória corporeidade do sujeito a interação de todas as suas instâncias. Revela-se o corpo como protagonista natural, tanto nas funções psíquicas, quanto intelectuais, constituinte das emoções bem como parâmetro e fundamento das ações cognitivas... / This essay consists of a research involving the teachings and practice of the piano, especialy the corporal gestures involved in the making of music, which is investigated in is´s complexity oposed to the forms of traditional teachings of the piano, teachings that consist of mechanical parameters, in a aproach of the musical execution within a tecnical conception, professionalizing, developed, overall, in conservatories, since its creation, and having in mind the formation of virtuous instrumentalists. A comprehention of the musical gesture, in its multidimensionality, is achieved throug a interdisciplinary methodology, located and fundamented en epistemology, a since in which the object of this research, among cognitive activities related to musical knowledge. The essay makes reference to the musical gesture primarily in the complex unit of the individual and his expression, of which knowledge is part. The unit of the subject is investigated from many points of wiew, wichever they are, in the integrity and interaction of his cognitive functions, of his emotional and psycological functions, and of his body functions, and specialy related to music, taken as a complex expression and incorporated in this multi-determined individual. Placed in a unitarian and systemic conception of the complexity of the knowledge and of its subject, and locating the matters that arise in the technicists aproach, this study highlights the presence and the expression of the human functions in the individual´s body, showing in its own body interaction in every instance. The body reveals itself as the main attraction naturaly, in psycological functions, and intelectual as well, container of emotionsas well as a parameter and basis... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-07T18:44:11Z No. of bitstreams: 1 VITOR HUGO RODRIGUES MANZKE.pdf: 1791632 bytes, checksum: 3abd00e94bbe6f460025e8c65421ef76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T18:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VITOR HUGO RODRIGUES MANZKE.pdf: 1791632 bytes, checksum: 3abd00e94bbe6f460025e8c65421ef76 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation seeks to understand the possible contributions of the continuing education process to the qualification of the musical work developed by generalist teachers in child education and in the early years of primary education. One case study of qualitative approach was conducted through the actions of the Oficina de Repertório Musical para Professores – ORMP, offered by the Universidade Federal de Pelotas – UFPEL to the generalist teachers from the municipal teaching network from the city of Pelotas-RS. For this investigation, the class which concluded the three modules of the workshop between the years of 2013 and 2014 was selected. The purposes of the research were: to analyze the workshop’s project; to learn what the teachers have understood about the musical experience in the workshop; to understand the monitors perspective regarding the continuing education process; and to meditate about the proposal and the role of continuing education in musical education for generalist teachers. Data were obtained from documents, semiestructured interviews carried out with the workshop coordinator and monitors, and from the teachers who had concluded the three modules. Theoretical background consisted on authors who discuss the continuing processes in the educational area and authors who deliberate about musical continuing education with generalist teachers. Results point out to the importance of the methodology used to developing the activities regarding the approached content. The prioritization of the musical experience allied to the continuing character of the meetings, as well as the collective and continuing process of thinking and (re)constructing the workshop, were factors that contributed to the understanding and subsequent adaptation of the musical activities to the classroom, performed by the teachers who have participated in this continuing education activity. / Esta dissertação busca compreender as possíveis contribuições do processo de formação continuada na qualificação do trabalho musical desenvolvido por professoras generalistas na educação infantil e anos iniciais do ensino fundamental. Um estudo de caso, de orientação qualitativa, foi realizado a partir das ações da Oficina de Repertório Musical para Professores ? ORMP, oferecida pela Universidade Federal de Pelotas ? UFPel, às professoras generalistas da rede municipal de ensino da cidade de Pelotas-RS. Para a investigação, o recorte feito foi com a turma que concluiu os três módulos da oficina entre os anos de 2013 e 2014. Os objetivos da pesquisa foram: analisar o projeto da oficina; conhecer o que as professoras compreenderam frente à experiência musical da oficina; compreender a perspectiva dos monitores em relação ao processo de formação continuada; e refletir sobre a proposta oferecida e o papel da formação continuada em educação musical para professores generalistas. Os dados foram coletados a partir de documentos, além de entrevistas semiestruturadas com a coordenadora e com os monitores da oficina, e com professoras que concluíram os três módulos. Como embasamento teórico foram utilizados autores que discutem os processos de formação continuada na área da educação e autores que refletem sobre a formação musical continuada de professores generalistas. Os resultados apontam a importância da metodologia utilizada para o desenvolvimento das atividades frente ao conteúdo abordado. A priorização da vivência musical aliada à continuidade dos encontros, assim como o processo coletivo e contínuo de reflexão e (re)construção da oficina, foram fatores que contribuíram para a compreensão e posterior adaptação das atividades musicais em sala de aula pelas professoras que participaram desta atividade de formação continuada.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:16:59Z No. of bitstreams: 1 Rafael Dias de Oliveira.pdf: 450089828 bytes, checksum: 72ba28847f58a75a1485db9138f151dc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Dias de Oliveira.pdf: 450089828 bytes, checksum: 72ba28847f58a75a1485db9138f151dc (MD5) Previous issue date: 2016-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como pregunta investigar los aspectos que permean el diálogo y el proceso de concientizar acciones pedagógicas de composición musical en una escuela de educación de jóvenes y adultos. Para responder a esta pregunta, la investigación tiene como objetivos: identificar y analizar los aspectos presentes en el establecimiento de un diálogo entre los sujetos durante el proceso de composición; identificar y analizar los aspectos que sugieren un cambio en la relación con la música de la EJA - educación de jóvenes y adultos durante el proceso de composición en la escuela. La investigación tiene el marco teórico construido en dos ejes: la concepción de la educación problematizadora (Freire, 1982; 1987; 2001; 2001a) y composición en la educación musical (SWANWICK, 2002; 2003; 2014. Debido a características como la inmersión del investigador en el contexto, la proximidad entre el investigador y los sujetos y la integración entre la investigación, la educación y la acción, la metodología adoptada fue la investigación participante de enfoque cualitativo y el diseño metodológico implicó la intervención del investigador en una escuela de EJA desarrollando una planificación didáctica con experiencias en la composición musical, registro de estas experiencias en video, observación participante y entrevistas de reflexión en grupos focales con la ayuda de los vídeos. Los resultados obtenidos mostraron que durante los diálogos que ocurrieron en los procesos de composición, el reconocimiento del otro, el aprendizaje musical con el otro y la importancia del discurso musical del sujeto surgieron como principales aspectos. La manera como se construyó el reconocimiento del otro en cada grupo de composición influyó en los resultados de las composiciones. En las entrevistas realizadas a los estudiantes expusieron que desarrollaron habilidades musicales durante el proceso y que también aprendieron música con los colegas. Mencionaron que sus experiencias musicales fueron importantes para el surgimiento de ideas para las composiciones. Con respecto a los aspectos que apuntan a un cambio en la relación de ellos con la música, se identificaron y analizaron dos: una visión más amplia del discurso musical, porque demostraron tener una mayor comprensión sobre cómo y cuales elementos forman una música, y una mayor identificación mientras sujetos musicales, cuando hablaron acerca de si ellos se sintieron con un papel más activo en la realidad musical y no sólo como consumidores. A partir de esta tesis se sugiere como investigaciones futuras el estudio de los temas presentados por los alumnos en las composiciones, del rol del maestro, del producto de las composiciones por medio de diferentes lentes teóricos y de las particularidades de la EJA en este proceso. La aproximación entre autores de la Educación Musical con los conceptos de Paulo Freire puede ayudar a traer ideas de cómo el pensamiento pedagógico “freireano” puede ser aporte para reflexiones y prácticas en educación musical. Esta investigación puede servir para los profesores que actúan en la EJA como una posibilidad más de acción pedagógica para la educación de música en este ambiente. / Esta pesquisa investiga os aspectos que permeiam o diálogo e o processo de conscientização em ações pedagógicas de composição musical em uma escola de Educação de Jovens e Adultos (EJA). Para responder essa questão a pesquisa tem como objetivos: identificar e analisar aspectos presentes no do diálogo entre os sujeitos durante o processo de composição; identificar e analisar aspectos que sugerem uma mudança na relação com a música de alunos da EJA durante o processo de composição na escola. A pesquisa tem o referencial teórico construído em dois eixos: a concepção de educação problematizadora (FREIRE, 1982; 1987; 2001, 2001a) e composição na educação musical (SWANWICK, 2002; 2003; 2014). Devido a características como a imersão do pesquisador no contexto, a proximidade entre pesquisador e sujeitos e a integração entre pesquisa, educação e ação, a metodologia adotada foi a pesquisa participante de abordagem qualitativa. O desenho metodológico envolveu a intervenção do pesquisador em uma escola de EJA, desenvolvendo um planejamento didático com vivências em composição musical, registro dessas vivências em vídeo, observação participante e entrevistas de reflexão em grupos focais com auxílio dos vídeos. Os resultados obtidos mostraram que durante os diálogos ocorridos nos processos de composição o reconhecimento do outro, o aprendizado musical com o outro e a importância do discurso musical do sujeito emergiram como aspectos principais. O modo como se construiu o reconhecimento do outro em cada grupo de composição influenciou nos resultados das composições. Nas entrevistas os estudantes expuseram que desenvolveram habilidades musicais durante o processo e que também aprenderam música com os colegas. Mencionaram que suas experiências musicais foram importantes para o surgimento de ideias para as composições. Com relação aos aspectos que apontam para uma mudança na relação deles com a música, foram identificados e analisados dois: uma visão mais ampla do discurso musical, pois evidenciaram ter uma maior compreensão sobre como e de que elementos uma música é feita, e uma maior identificação enquanto sujeitos musicais, quando falaram sobre se perceberem com um papel mais ativo na realidade musical e não só como consumidores. A partir dessa dissertação sugerem-se como pesquisas futuras o estudo das temáticas trazidas pelos estudantes nas composições, do papel do professor, do produto das composições por meio de diferentes lentes teóricas e das particularidades da EJA nesse processo. A aproximação entre autores da Educação Musical com concepções de Paulo Freire pode ajudar a trazer ideias de como o pensamento pedagógico freireano pode ser subsídio para reflexões e práticas em educação musical. Esta pesquisa pode contribuir como mais uma possibilidade de ação pedagógica para os professores que atuam no ensino de música na EJA.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-14T16:20:02Z No. of bitstreams: 1 MARISLEUSA DE SOUZA EGG.pdf: 1515048 bytes, checksum: db4f111c93b7ce31817fcab6203083cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T16:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARISLEUSA DE SOUZA EGG.pdf: 1515048 bytes, checksum: db4f111c93b7ce31817fcab6203083cb (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this research is to analyze how a teacher develops singing activities in the classroom and to know his reflections about teacher training. The study was realized throughout one semester with a music teacher who works at an Early Childhood School in a class with 4 and 5 years old children. This was a qualitative research with an ethnographic approach. The data collection was realized with semi-structured interviews and participant observation with video recordings, and field notebook. The results showed that singing activities was the main musical content developed in the classroom. The teacher’s background as keyboard player and singer in a rock band, and also as singer in many choirs was notable in his pedagogical practice. His musical training out of university was confirmed by the teacher, who emphasized the necessity of a vocal pedagogical skills for Early Childhood teachers. The research results allow to point out that the vocal training of the music teacher engaged in early childhood education is required and reflects in the learning and development of the children.. Future researches may contribute to building new programs for Education or Music Education students. / Esta pesquisa teve como objetivo geral observar e analisar como o professor desenvolveu as atividades cantadas na sala de aula e conhecer suas reflexões acerca de sua formação docente. O estudo foi realizado com um professor de música atuante em um Centro de Educação Infantil (CEI) durante um semestre na turma do Pré II com crianças de 4 a 5 anos de idade. A pesquisa é de cunho qualitativo utilizando a abordagem do tipo etnográfico. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevista semiestruturada, observação participante com registro em vídeo e diário de campo. Os resultados mostraram que as atividades cantadas estiveram no centro dos conteúdos musicais desenvolvidos nas aulas. As experiências anteriores vivenciadas pelo professor como tecladista/cantor em uma banda de rock e cantando em diversos corais foram percebidas em suas práticas. A formação fora do contexto acadêmico e em outros lugares foi confirmada pelo participante da pesquisa que também ressaltou a necessidade de formação pedagógica vocal direcionada para o professor da educação infantil. Os resultados desta pesquisa permitem destacar que a formação vocal do professor de música que atua na educação infantil é necessária e, consequentemente, reflete no aprendizado e no desenvolvimento das crianças. Futuras pesquisas poderão contribuir tanto para a construção de programas curriculares dos cursos de Licenciatura em Música quanto para os cursos de Pedagogia.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:08:22Z No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:08:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper has as its main objective to analyze the process of forming a choir group as a complementary activity for high school at Polivalente school in the city of Ponta Grossa, PR. The specific objectives of this study are: a) to discuss the conception of choir groups and the involvement of students in this practice, b) present the documents of the music education policy in Paraná State and check how the extracurricular practice of choir relates to such a policy c) analyze how the "choir" activity can be integrated to the music teaching in high school, and d) to observe the social impact of the formation of a choir group in the school community. This research is qualitative, and the method employed here is the action research due to the interaction among researcher, research subjects and school environment. Data collection was conducted through semi-structured interviews in the form of group discussions with students and annotations in the researcher's field diary as well as images and videos. The results show us the implications for the implementation of a choir group with teenage students in a public school as a learning environment and the role of them in this process. / Este trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de formação de um coral como atividade complementar para o ensino médio no Colégio Polivalente, na cidade de Ponta Grossa, PR. Os objetivos específicos deste trabalho são: a) discutir a concepção de coral e o envolvimento dos alunos nesta prática, b) apresentar os documentos de políticas do ensino de música no estado do Paraná e verificar de que maneira a prática coral extracurricular se relaciona a tais políticas, c) analisar como a atividade ?coral? pode se integrar ao ensino curricular de música no ensino médio, e d) observar o impacto social da formação de um coral na comunidade escolar. A pesquisa é de caráter qualitativo e o método empregado é a pesquisa-ação. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas em forma de grupos de discussão com os alunos participantes e anotações no diário de campo da pesquisadora, assim como imagens e vídeos. Os resultados nos mostram as implicações quanto à implantação de um coral com alunos adolescentes em uma escola pública como ambiente de aprendizagem e o protagonismo dos mesmos neste processo.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:26:27Z No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes to investigate the role of curricular Music Education in the interdisciplinary project called “Regiões Brasileiras” (“Brazilian Regions”), from the point of view of the involved educators. It proposes specifically to understand, from the educators’ viewpoint, the effects of curricular Music Education towards the students involved in the interdisciplinary project and towards the school as a whole; and to identify the obstacles and challenges faced by the educators during the development of that interdisciplinary project. That project was carried out at Escola Básica Municipal Batista Pereira, a municipal basic school, in Florianópolis, SC, Brazil, during the school year of 2014, with two classes of the seventh grade that had had curricular music classes since sixth grade. As a method to achieve the aims of this research, we used a qualitative approach and Thematic Oral History. Data was collected through thematic semistructured interviews, applied to eight educators who participated of the entire interdisciplinary proposal. Theoretical fundaments are based on the discussion about interdisciplinarity and on researches on musical education that reaffirm the importance of dialogue between Music Education and the other areas of knowledge in order to make possible interdisciplinary experiences. This research analyzed the speech of the interviewed educators in dialogue with literature. Results indicate that curricular Music Education performed throughout the project contributed to form the students involved. It also points aspects such as focus, organization, discipline, collective work, responsibility, posture, respect toward classmates and teachers. The repertoire practiced in music classes allowed experiences with various rhythms, and the students were able to associate this repertoire with contents of most school subjects. This study also indicated that students who present motor and cognitive difficulties were able to participate in the musical activities, overcoming the expectations about their usual performance in other subjects. About the role Music Education played in school, we have observed a more consistent integration of the team involved in the project. Interviewees attributed such integration to the public music performances, which they see as opportunities to improve contact between teachers and students, and as a possibility for other publics to appreciate the work done in classes and to value school as part of the public educational network. Results have also signed the necessity to include the students in the decisions, and to involve teachers in the choice of musical repertoire. As a conclusion, this research generated an important consideration: a fully interdisciplinary project must solve a problem or a question elaborated through involvement and partnership of students, teachers, parents, community and pedagogic team in a common plan, which was not a purpose of the project we analyzed. That would be the next challenge, to elaborate an interdisciplinary project aiming to include all sectors in decisions, and to search a theme with the purpose to solve some question of relevance to the school community. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel do ensino curricular de música no projeto interdisciplinar ?Regiões brasileiras?, a partir da percepção dos educadores envolvidos. Como objetivos específicos, busquei compreender, segundo a percepção dos educadores, os efeitos do ensino curricular de música realizado no projeto interdisciplinar para os alunos envolvidos e para a escola como um todo; identificar os obstáculos e desafios enfrentados pelos educadores durante a concretização do projeto interdisciplinar. Tal projeto foi realizado na Escola Básica Municipal Batista Pereira, em Florianópolis, SC, durante o ano letivo de 2014, com duas turmas do sétimo ano que tiveram a disciplina de Música no currículo desde o sexto ano. Para alcançar os objetivos do trabalho, foi utilizada a abordagem qualitativa e o método da História Oral Temática. A coleta de dados deu-se por meio de entrevistas temáticas semiestruturadas, realizadas com oito educadores que participaram integralmente da proposta interdisciplinar. A fundamentação teórica está pautada na discussão acerca do conceito de interdisciplinaridade e nos trabalhos da área da educação musical em que se ressalta a importância do diálogo entre o ensino de música e as demais áreas do conhecimento na concretização de experiências interdisciplinares. Os resultados indicaram que o ensino curricular de música realizado durante o projeto contribuiu para a formação dos estudantes do sétimo ano envolvidos, e apontaram o desenvolvimento de aspectos como foco, organização, disciplina, trabalho coletivo, responsabilidade, postura, respeito aos colegas e professores. O repertório trabalhado nas aulas de música possibilitou experiências com ritmos diversificados, e os estudantes conseguiram associar esse repertório com os conteúdos da maioria das disciplinas. O estudo apontou também que alunos que apresentavam dificuldades motoras e cognitivas conseguiram participar ativamente das atividades musicais, superando as expectativas quanto ao que normalmente desempenham nas demais disciplinas. Quanto ao papel do ensino de música para a escola, houve uma maior integração da equipe envolvida no projeto, em função dos eventos realizados. Esses eventos foram apontados como oportunidade para maior aproximação entre professores e alunos, possibilidade para outros públicos apreciarem o trabalho realizado em sala de aula, e valorização da escola como parte da rede pública de ensino. Os resultados também sinalizaram a necessidade de incluir os alunos nas decisões e envolver os professores na escolha do repertório musical. Sendo assim, a partir das falas dos educadores e do diálogo com a literatura, esta pesquisa gerou uma consideração relevante: um projeto plenamente interdisciplinar deve buscar solucionar um problema ou questão por meio do envolvimento e da parceria entre alunos, professores, pais, comunidade e equipe pedagógica num planejamento coletivo, ação que não foi almejada no projeto em questão. Seria esse o próximo desafio, elaborar um projeto interdisciplinar com a proposta de incluir todos os setores nas decisões, e buscar um tema com o objetivo de solucionar alguma questão que seja relevante para a comunidade escolar.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:41:15Z No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aimed to reflect on the teaching practice of music education in the Arts classes, from the perspective of second year students in curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, at the Instituto Federal Catarinense – campus Videira. The analysis of this music education includes activities conducted in two years of discipline, with a specific focus on a proposal to hold arrangements by students in the last quarter of 2015. The literature review covers the following thematics: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientations for Arts education, a brief reflection on the polivalentes practice in Arts education, curriculum and the choice for meaningful knowledge to the school context, use of the repertoire in the classroom and the dimensions of music making: appreciation, creation, creation and performance. The methodology used in the research has a qualitative approach, by conducting action research. The data collection instruments used were: the field diary to record classes, sound recording classes with the aid of a digital recorder and conducting a discussion group. The analysis of data collected through the discussion group was organized in the following categories: knowledge and skills developed in the discipline, methodological approaches, the relationship between music lessons and the everyday life, proposal results and suggestions for music class. The reflection resulting from this study point out to a music teaching where students can interact and learn from each other. Although there was no consensus, students reported a preference for the practical aspect of activities in the discipline, but they understand the importance of theoretical activities, due to the time allotted to the discipline and the ability to apply this knowledge in other situations. Students reported does not have a clear perspective on music education in the third year of the course, since this is an unknown field for most of them, but would like to resume some activities and deepen some of the content previously studied. / Esta dissertação teve por objetivo refletir sobre a prática docente do ensino de música nas aulas de Artes, na perspectiva dos alunos de segundo ano de um curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, no Instituto Federal Catarinense ? campus Videira. A análise deste ensino de música inclui as atividades realizadas em dois anos da disciplina, com um foco específico em uma proposta de realização de arranjos pelos alunos no último trimestre de 2015. A revisão de literatura realizada aborda as seguintes temáticas: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientações para o ensino de Artes, uma breve reflexão sobre a prática polivalente no ensino de artes, currículo e a escolha de conhecimentos significativos para o contexto escolar, a utilização do repertório em sala de aula e as dimensões do fazer musical: apreciação, criação e execução. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, através da realização de uma pesquisa-ação. Os instrumentos de coletas de dados utilizados foram: o diário de campo com registro das aulas, registro sonoro das aulas com o auxílio de um gravador digital e a realização de um grupo de discussão. A análise dos dados coletados através do grupo de discussão foi organizada nas seguintes categorias: conhecimentos e habilidades desenvolvidos na disciplina, abordagens metodológicas, relacionamento entre as aulas de música e o cotidiano, resultados da proposta e sugestões para a aula de música. As reflexões resultantes deste trabalho apontam para um ensino de música em que os alunos possam interagir e aprender uns com os outros. Apesar de não haver consenso, os alunos relatam uma predileção pelas atividades de aspecto prático desenvolvidas na disciplina, mas compreendem a importância das atividades teóricas, em função do tempo disponível para a disciplina e da possibilidade de aplicação desse conhecimento em outras situações. Os alunos relatam não ter uma perspectiva clara em relação ao ensino de música no terceiro ano do curso, uma vez que a música é um campo desconhecido para a maioria, mas gostariam de retomar algumas atividades e aprofundar alguns conteúdos estudados anteriormente.

Orientador: Maria Cristina de Senzi Zancul / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Silvia Aparecida Martins dos Santos / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / Abstract: This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues / Mestre