Submitted by Isaac Almeida (isaac_falcao@hotmail.com) on 2017-01-10T18:50:07Z No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Este trabalho consiste em descrever a proposta de criação do Núcleo de Percussão do NEOJIBA através do ensino coletivo de instrumentos musicais, evidenciando a realidade musical e sociocultural dos integrantes. Tendo como foco principal o ensino da percussão no projeto, produto final apresentado como requisito para a conclusão do curso de mestrado profissional em educação musical. O Método-Base constitui-se de uma compilação de exercícios propostos ao ensino inicial da percussão, baseado na observação e aplicação dos exercícios nos núcleos do projeto e a partir da análise de métodos de caixa-clara acessíveis aos monitores. Os exercícios estão organizados de maneira didaticamente progressiva, visando, prioritariamente, o desenvolvimento integral dos alunos e, consequentemente, o alcance da excelência musical.

Submitted by Neide Santos (neidesantos.musica@hotmail.com) on 2018-01-18T18:45:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / CAPES / Essa pesquisa teve como foco de reflexão o Projeto de Responsabilidade Social da PETROBRAS na Refinaria Landulfo Alves Mataripe/RLAM, intitulado: Programa de Criança, localizado na Região Metropolitana de Salvador/BA, no Município de São Francisco do Conde, no Distrito de Mataripe, tendo o Serviço Social da Indústria/SESI como empresa parceira nas questões administrativas e educacionais. Nos anos de estudo (2001 a 2006), o Projeto atendeu a 1.100 (mil e cem crianças) das comunidades no entorno da empresa: São Francisco do Conde e Madre de Deus. Os objetivos da pesquisa foram: 1) refletir sobre as contribuições do Programa de Criança, para a formação educacional, musical e social das crianças envolvidas, as quais mediante pesquisa socioeconômica foram escolhidas para participar do Projeto; 2) Compreender e descrever as principais características metodológicas de ensino de música desenvolvidas no Programa de Criança; 3) Analisar seus impactos na formação musical e sociocultural dos alunos; 4) Ressaltar a trajetória musical dos mesmos em contextos diversos, bem como os demais aspectos relacionados à formação musical e social dos atores envolvidos nesses contextos. A questão norteadora da pesquisa buscou desvendar qual o impacto social mediante resultados musicais e escolhas profissionais de alunos egressos pesquisados, baseado no ensino de música aplicado no Projeto Social Programa de Criança da PETROBRAS/RLAM? Como hipótese, foi analisada a caminhada musical desses alunos, buscando os subsídios que pudessem confirmar ou validar que os mesmos exercem atualmente atividades musicais ligadas as que foram desenvolvidas no período em que estavam no Programa de Criança, nas oficinas de Canto Coral e Flauta Doce, por influência destas. A fundamentação teórica baseou-se nos autores que discutem a prática musical em múltiplos espaços: Trindade, (2008); Almeida (2013); em projetos sociais: Kleber (2006) e Cançado (2006); os que discutem as leis que regulam o Terceiro Setor: Bernardo (2011); sobre a educação e cidadania: Galvão (2007); sobre a educação e movimentos sociais: GOHN (2011), Dias (2012); sobre a responsabilidade social: Lopes et al (2005); como um processo integral, sem assistencialismo ou filantropia pontual, além da aprendizagem significativa: MOREIRA (2012) como fator de transformação social. Foram utilizadas ainda, as orientações trazidas pela Abordagem musical CLATEC de autoria da professora doutora Brasilena Pinto Trindade (2009), quanto à prática musical direcionada para a valorização do discurso musical trazido pelos educandos, ampliada pelos saberes propostos pelo educador musical. A metodologia utilizada foi o estudo de caso: Yin (2005), dentro de uma abordagem qualitativa descritiva (FREIRE, 2010). Foram feitas pesquisas bibliográfica e documental, pesquisa de opinião (questionários e entrevistas) e observação participante direta. Por fim, ressaltamos o compromisso social da Petrobras via projetos como o Programa de Criança, legitimando a empresa como agente de promoção social favorecendo uma relação mais saudável de credibilidade entre empresa e sociedade, ao tempo em que revela seu papel como empresa socialmente responsável.

Submitted by Clarissa Menezes (clarissa.menezes@poa.ifrs.edu.br) on 2018-02-15T21:07:07Z No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / CAPES / Propôs-se, com esta pesquisa, investigar como processos de formação inerentes às avaliações N3 dos SIPs do PROLICENMUS contribuíram para o desenvolvimento de uma performance de professor de Música. Para tanto, optou-se por um aporte teórico e metodológico plural, que respeitasse a própria natureza do que se estava pesquisando. Utilizou-se, então, como abordagem, a Hermenêutica, em um sentido de interpretação filosófica. Como ferramenta de análise, adotou-se a Análise Textual Discursiva e, em um último momento, assumiu-se o Modelo Teórico CDG, ainda em desenvolvimento e aqui aplicado em caráter experimental. Os procedimentos do primeiro e segundo capítulos foram também escolhidos de acordo com a natureza das fontes. No primeiro, então, discorreu-se sobre o tema da performance, desde a origem da palavra até a proposição de uma definição própria para Performance de Professor de Música, a partir de uma pesquisa bibliográfica. No segundo, empreendeu-se uma pesquisa documental, tratando de todo o universo do objeto de pesquisa, as Avaliações N3, desde a macroestrutura em que estas estavam contidas, até a descoberta dos Fios Condutores dela extraídos por intermédio de uma interpolação entre ATD e Modelo Teórico CDG. No terceiro capítulo tratou-se de articular a definicao de Performance de Professor de Música enunciada no primeiro capítulo com os Fios Condutores que emergiram do segundo, respondendo à pergunta de pesquisa. Concluiu-se que, para desenvolver no aluno a capacidade de ser um professor de musica performático [entendida a performance como ação artística fornecida completamente e intermediada por seu ensino musicalmente encarnado, estando esse comprometido com o desenvolvimento de seu aluno, provocando nele um estado de transcendência que garante que suas atuações criem, ao mesmo tempo, a obra e a si mesmos], é necessário mais do que o domínio musical, pedagógico e tecnológico. O imprescindível é saber fazer com o outro, em uma atitude que remonta ao que Bispo (2012) chama de “educação dos corações”. Disso trataram os Fios Condutores. Em seu foco, a capacidade de escolha por sentir com seus alunos, possibilitando que esses sintam consigo próprios. Nos três pilares, a capacidade de se saber, materializando-se no mundo, equilibrando a si e a seus alunos no contexto em que estao inseridos. Nas três intersecções, operacionalizando a capacidade de ter critérios próprios, avaliar (a si, aos outros, à situação) e assumir sua escolha pelo sentir com e tudo o que dela decorre. Isto posto, ressalta-se a importância de empreender estudos que considerem também os processos de formação do desenvolvimento humano do futuro professor. Entende-se que generosidade, afetividade, empatia, ... não são características que se aprende apenas na e com a vida, mas que devem também ser preocupação de um curso de formação de professores em Música, como o foi no PROLICENMUS. / _____________________________________________________________________This dissertation was proposed to investigate how formation processes inherent to the N3 assessments at the PROLICENMUS's SIPs contributed to a Music Teacher's Performance development. In order to respect the own nature of what was been researched, a plural theoretical and methodological way was chosen. Then, the Hermeneutic was used to approach, in a sense of philosophical interpretation. Discursive Textual Analysis (DTA) was adopted as analysis tool and the CDG Theoretical Model was taken on, applied in an experimental character, as it is yet in development. The procedures to the first and second chapters also were chosen according to the nature of the sources. In the first one, the theme of performance was expatiated upon, from the word origins to a proposal of Music Teacher's Performance definition, using a bibliographical research. In the second chapter, a documental research was done, giving treatment to the whole universe of the research object, the N3 assessments, since the macrostructure where they were in, up to the Conducting Wires revealed, extracted from an interpolation amongst DTA and the CDG Theoretical Model. In the third chapter, the Music Teacher's Performance definition formulated in the first chapter was articulated with the Conducting Wires that emerged in the second one answering the research question. The conclusion reached was that to develop the student's capacity of being a performatic music teacher [the performance been understood as an artistic action completely furnished and intermediated by their musically incarnated teaching, committed with the development of their students, provoking them to a transcendent condition assuring the creation, at the same time, of their work and of their own selves], it is necessary more than the musical, pedagogical, and technological domain. What is indispensable is to know how to do with the other, in an attitude that goes back what Bispo (2012) called “education of hearts”. The Conducting Wires were about this. As their focus, there was the capacity of choosing to feel with their students, enabling them to feel with their own selves. In the three pillars, the capacity to know about their own selves, materializing themselves to the world, balancing themselves and their students in the context they are into. In the three intersections, operationalizing the capacity of having self criteria, assessing (the self, the other, the situation) and taking on their choice for feeling with and everything that stems from it. That said, the importance of undertaking studies that also take into consideration the formation processes development of the future teacher as a human being as highlighted. It is conspicuous that generosity, affectivity, empathy, ... are not characteristics learned only in and with life, but they must be also a concern of music teacher's graduation course, as was in the PROLICENMUS.

Submitted by Monica Vasconcelos (moncajazeirapiano@gmail.com) on 2018-02-28T18:28:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / As experiências docentes com a metodologia de Piano em Grupo em espaços não formais e formais, geraram reflexão acerca da valorização das memórias musicais e do conhecimento prévio que os discentes trazem para a sala de aula e como eles constroem o percurso formativo de aprendizagem em atividades de criação. Esta questão foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada em Curso de Licenciatura em Música na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), localizada na cidade de Feira de Santana, Bahia. Os objetivos da pesquisa foram: 1) Realizar o questionário para esclarecer informações pessoais dos discentes, sua formação musical e o processo de aprendizagem nas aulas de teclado; 2) Estimular a criação de peças a partir das experiências prévias dos discentes, e de um protótipo, modelo para a elaboração da criação musical; 3) Estimular os sujeitos a descrever os processos de criação e 4) Analisar os processos de criação das composições discentes à luz da Teoria da Aprendizagem Significativa. O campo empírico da pesquisa foi a sala de aula, e os investigandos pertenceram a três turmas de Teclado, tendo como participantes, ao total, doze discentes. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, e sendo utilizados os seguintes procedimentos metodológicos de investigação: 1) Observação das histórias de vida dos discentes; 2) Elaboração de uma proposta didática que envolveu a criação de uma composição musical a partir de um protótipo orientado pelos docentes de dois componentes curriculares: Harmonia e Teclado; 3) Aplicação de um questionário que envolveu questões relacionadas a informações pessoais, formação musical e processo de aprendizagem; 4) Descrição dos processos de criação das composições e 5) Análise das composições discentes. Os resultados obtidos na aplicação dessas atividades apontam serem estratégias relevantes: a valorização das experiências prévias dos discentes no processo de aprendizagem, experiências desafiadoras e prazerosas no trabalho criativo e de autoaprendizagem, a motivação na busca pela superação dos problemas e a valorização do processo da atividade, e não só, do produto final. / Teaching experiences in Group Piano Instruction in non-formal and formal learning situations have generated reflection on the value of musical memories and prior knowledge that students bring to the classroom and how they build their learning in creative activities. This question was the starting point for the development of research to be applied in the Bachelor of Music Degree at the State University of Feira de Santana (UEFS), located in the city of Feira de Santana, Bahia. The research objectives were: 1) To carry out a questionnaire to clarify students’ personal information, his musical education, and the learning process in keyboard lessons; 2) To promote the creation of musical pieces taking as point of departure the previous experiences of the students and a prototype model for the development of musical creation; 3) To encourage the subjects to describe their processes of creation; and 4) To analyze the creative process of students' compositions according to the Meaningful Learning Theory. The empirical field of research was the classroom and the twelve subjects were enrolled in three keyboard classes. The methodology applied was of qualitative research and the following methodological research procedures used were: 1) Observation of the of students’ life stories; 2) Development of a pedagogic proposal that involved the creation of a music composition from a prototype guided by the teachers of two curricular components: Harmony and Keyboard; 3) Application of a questionnaire that included questions related to personal information, musical training, and learning process; 4) Description of the the composition’s creative process; and 5) Analysis of students’ compositions. The results obtained in implementing these activities point to the following relevant strategies: the valuation of previous experiences of students in the learning process; challenging and enjoyable experiences in creative work and self-learning; motivation in the quest to overcome the problems; and encouragement to value the activity process in contrast to the end product only.

Submitted by Ana Luiza Tomich (analuizatomich@gmail.com) on 2018-03-06T12:44:00Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / FAPESB / Conhecer a história de vida da musicista, pesquisadora e educadora Lydia Hortélio, a importância de suas ideias e ações para a área da educação musical e refletir sobre formas de educação musical brasileira pautadas na cultura, a começar pelas manifestações da cultura da criança, é o objetivo deste trabalho. Como pesquisadora da cultura da criança e da cultura popular, Lydia Hortélio assume um papel importante de conscientização e de irradiação do nosso patrimônio cultural. Ela nos mostra que para preservá-lo devemos vivenciar os brinquedos de forma integrada, não fragmentando os elementos que constituem o fenômeno cultural. Partindo do pensamento do seu trabalho que agrega conceitos e propostas para a educação musical no Brasil, a principal questão que norteou esta pesquisa foi: Quais são os princípios de educação musical presentes nas práticas da cultura da criança apontados por Lydia Hortélio? Ao compreender a história da infância e suas manifestações culturais, podemos reconhecer a importância de se considerar no campo da educação musical “a voz da criança”, ou seja, seu modo de fazer, vivenciar e produzir música.

126 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:47:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este estudo qualitativo investiga os fatores que influenciam a presença ou ausência de um comportamento autônomo no estudo de violão, em alunos do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – Modalidade a distância. Utilizando o desenho metodológico do estudo de caso, foram coletados dados de quatro alunos iniciantes no instrumento quando do início deste curso. Estes dados foram coletados sob diferentes ângulos do ponto de vista dos próprios alunos, dos tutores que trabalham com estes alunos e do próprio pesquisador, a fim de garantir a confiabilidade dos resultados. A partir da revisão de bibliografia, foi possível traçar um breve histórico da Educação a Distância no Brasil, listar algumas iniciativas de ensino de música e de instrumentos musicais nesta modalidade e identificar as pesquisas existentes na área de Educação Musical a Distância. A fundamentação teórica diz respeito aos autores que discutem a questão da autonomia, seja na Educação, Educação Musical ou Educação a Distância. Os resultados apresentados apontam para a capacidade de reflexão sobre a própria produção enquanto alunos de violão, como sendo o principal fator que influencia a autonomia destes alunos. / Salvador

Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2018-08-15T19:19:25Z No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / CAPES / Este trabalho tem como tema a profissionalização de jovens na área de música através de projetos sociais. A pesquisa de doutorado foi realizada com a Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê (OBADX), cujos músicos são alunos egressos da Escola de Educação Percussiva Integral (EEPI), situada em um contexto urbano onde os jovens vivem em condição de vulnerabilidade social sendo, frequentemente, expostos a situações de violência. De posse de informações obtidas a partir de minha pesquisa de mestrado, inquietou-me saber como se construiu a formação profissional desses jovens dentro do olhar da Educação Musical, enquanto área autônoma de conhecimento, perguntando: De que modo o projeto social EEPI contribuiu para a profissionalização dos músicos da OBADX? Nesta pesquisa, se tornam pedra fundamental os trabalhos de Freidson (1988/1994/1996), Travassos (1999), Morato (2010), Simões (2011) e Pichoneri, (2006) para responder à pergunta desta pesquisa. São construídas também algumas discussões com teóricos contemporâneos, tais como Athayde e Meireles (2014), Bauman (1997/2001/2003/2005), Heller (1999), Morin (2005), Mauss (1974), Brandão (1983), Santos (1988/1999) e Zaluar (2006), intercalados autores da Educação Musical como Santos (2004), Kater (2004), Kleber (2014), Brasil (2014) e Santos (2014), na busca de compreender a tessitura social que envolve os projetos sociais, bem como eles estão situados na sociedade contemporânea. Por meio dos resultados alcançados nesta pesquisa comprovo que a Educação Musical tem se revelado como uma área de conhecimento que pode ser transformadora e, consequentemente, de grande importância na formação profissional, não só pelos dados que emergiram da dissertação de mestrado, mas pela concretude dos trabalhos de tamanha relevância cultural e artística produzidos pela OBADX. Alcanço, nesta pesquisa, que a construção social da profissão de músico dos aqui entrevistados perpassa diferentes contextos e diferentes dimensões, tais como: a capoeira, os projetos sociais e as diversas práticas musicais não escolares.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6787_ROSIANNY CAMPOS BERTO.pdf: 9572061 bytes, checksum: 36283c19e67dcbe80fa16d551ce8d90c (MD5) Previous issue date: 2013-04-11 / Analisa, historicamente, o processo de constituição da escola activa no Espírito Santo, no contexto da reforma da instrução pública capixaba proposta por Attilio Vivacqua, secretário da Instrução, entre 1928 e 1930. Caminha em busca das estratégias que configuraram o processo de formação docente como elemento-chave da reforma escolanovista no Espírito Santo, tomando a Escola Activa de Ensaio e o Curso Superior de Cultura Pedagógica como centros irradiadores do novo na educação capixaba, inspirados nos preceitos da Escola Nova e, mais especificamente, na escola activa em circulação no Brasil e no mundo. O corpus documental constitui-se de mensagens de governo, relatórios da Secretaria de Instrução, artigos publicados na imprensa periódica local, nacional e internacional (noticiosa, oficial e pedagógica), relatórios de inspeção, leis e decretos, fontes bibliográficas e imagens. Para a análise da documentação, orienta-se nas proposições de Ginzburg (1987, 2002, 2003, 2007), a partir de uma compreensão da historiografia como tapeçaria e em busca das relações de força que permeiam a produção das fontes e de seu entendimento para além do texto. Dialoga com as relações passado/presente em Bloch (2001) e com as noções de estratégia e de tática, em Certeau (2004), para pensar as questões que envolvem: diálogos com as produções acadêmicas locais e nacionais sobre as reformas baseadas nos preceitos da escola activa; interlocuções com outros movimentos de renovação, em outros âmbitos sociais, nas cenas local e nacional; elementos de configuração e aparelhamento da reforma da instrução no Espírito Santo; formação de professores dentro de princípios científicos; e estratégias de circulação das ideias da reforma pelo Estado do Espírito Santo, pelas mãos dos inspetores escolares ou pela propaganda das ideias por meio da imprensa. Considera que a constituição da escola activa capixaba se processou em redes tecidas pelos sujeitos que pensaram a educação e a reforma no Estado tendo em vista as articulações com ideias de modernização em circulação nos âmbitos nacional e internacional. Desenvolveu-se em meio a tensões entre o novo e o velho, anseios nacionalistas e sentimentos de brasilidade, ao mesmo tempo em que dialogou fortemente com preceitos científicos como forma de orientar, como motor da reforma, processos de formação de professores que fossem capazes de propagar as ideias da escola activa nas escolas capixabas, o que esbarrava em questões de ordem econômica e na precariedade de condições para o exercício da docência na maioria das escolas capixabas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001-09-06Bitstream added on 2014-06-13T18:53:00Z : No. of bitstreams: 1 constantino_prp_me_mar.pdf: 860038 bytes, checksum: a5daeb61fa215ca93261446dbb4d81f6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa propõe-se a delinear procedimentos para a apreciação dos gêneros musicais no Ensino Médio, ampliando as possibilidades de os alunos conhecerem e participarem de culturas musicais diversas. Por intermédio da elaboração de seqüências didáticas, organizaram-se atividades que visavam exceder a vivência pessoal dos alunos – identificada principalmente com a música veiculada no rádio e televisão – permitindo o acesso às músicas de diferentes gêneros e culturas. O processo foi executado e os resultados obtidos foram analisados à luz da metodologia de pesquisa-ação, em que o pesquisador mergulha na práxis do grupo social em estudo para extrair as perspectivas latentes de mudança. A intenção é delinear um processo de ensino que empregue músicas de diferentes gêneros e culturas, tornando-se uma metodologia desejável para os professores do Ensino Médio que se encontram, muitas vezes, limitados ao repertório musical imediatamente disponível nos meios de comunicação. No desenvolvimento desta pesquisa, defendemos uma educação musical que contribuísse para a expansão – em alcance e qualidade – da experiência artística e cultural dos alunos, de modo que adotassem uma posição ampla sobre música e arte, e pudessem apreender diferentes manifestações musicais como significativas / This research intends to outline procedures for the audition of musical genres in high school, expanding the opportunities for students to know and participate in various musical cultures. Through the elaboration of didactic sequences were organized activities aimed at exceeding the personal experience of students - mostly identified with the music aired on radio and television - allowing access to music from different genres and cultures. The process was performed and the results were analyzed according to the methodology of action research where the researcher delves into the practice of social group under study to extract the latent perspectives of change. The intention is to outline a teaching process that employs music from different genres and cultures, making it a desirable method for high school teachers who are often limited to the repertoire available immediately in the media. In developing this research, we argue that music education contributes to the expansion - in scope and quality - of artistic and cultural experience of students so that they adopt a broad position on music and art, and could learn different musical expressions as significant

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-29. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:46:45Z : No. of bitstreams: 1 000830531.pdf: 708143 bytes, checksum: 2d42f39337c4ca06d7193eaebdb455d4 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues