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Equipo Cronica, de l'intériconicité à la métaiconicité : Etude d'un processus créatif dans l'Espagne du tardo franquisme et la primo démocratie (1964-1977) / Equipo Crónica, from inter-iconicity to meta-iconicity : Analysis of a creative process in late-franquist and early-democratic Spain (1964-1977)Chapot, Yannick 08 December 2017 (has links)
Cette thèse convoque dans un premier temps la notion d’intericonicité afin de pouvoir, ensuite, analyser avec précision les créations de l’Équipe et l’évolution du recours à différentes opérations au fil des années. Il s’agit de définir des concepts tels que la “parodie”, le “travestissement”, “l’allusion”, la “citation”, la « mise en abyme », entre autres, à partir de leur acception littéraire, afin d’en proposer une adaptation au domaine pictural. Ces considérations sont complétées par une réflexion sur les différents degrés de métaiconicité. Cette thèse s’attache ensuite à mettre en avant les points communs et les différences des deux peintres avec d’autres courants artistiques tels que le Pop Art ou la Figuration narrative. Ces analyses ouvrent alors une étude sur les questions de « chronique » et de « narration » à travers les six premières séries créées par l’Équipe, qui sont mises en perspective avec leur contexte de création. Enfin, à travers l´étude des neuf séries suivantes (créés jusqu’en 1977), ces recherches s’attachent à mettre en évidence la présence des concepts de Mémoire, d’Histoire et d’histoire de l’art à travers des créations qui s’inscrivent dans une époque politiquement intense pour l’Espagne. Il s’agit, finalement, de démontrer que les peintres valenciens s’inscrivent non seulement dans l’histoire de l’art, qu’ils l’utilisent comme matériau, mais qu’ils deviennent des historiens de l’art à travers les réflexions métaiconiques proposées dans leur peinture. La conclusion revient largement sur le concept de métaiconicité, puis évoque les séries créées entre 1977 et 1981 afin de mettre en avant leur particularité face au corpus de cette thèse. / This thesis first tackles the notion of "inter-iconicity" so as to then scrutinize the creations made by Equipo Crónica and the way their use of technique evolved throughout the years. The aim is to try and define concepts such as "parody", "transvestement", "allusion", "quotation" and "mise en abyme" - among others -, and, starting from their literary meaning, to suggest an adaptation of such terms to the pictorial domain. Such considerations are further detailed through the exploration of the various stages of meta-iconicity. This dissertation considers the points of convergence and divergence between the two painters at stake and the other artistic trends such as Pop Art or narrative Figuration. These analyses pave the way to a study of the concepts of "chronicle" and "narration" through the first six series created by the Equipe, that are then put into the context of their creation. Finally, through the study of the nine following series (created up to 1977), this research tries to shed light on the presence of the concepts of "Memory", "History" and the history of art through works of art that were created in a politically-charged context for Spain. Eventually, the aim is to show how Valencian painters inscribed themselves in the history of art which they used as a material, and at the same time how they turn into historians of art themselves, through meta-iconic reflections suggested in their paintings. The conclusion dwells on the concept of meta-iconicity and alludes to the series of paintings created between 1977 and 1981 so as to emphasize their particularities when compared with the rest of the corpus.
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Quand les albums parlent d'Espace. Espaces et spatialités dans les albums pour enfants / When Picture Books Speak of Space. Spaces and spatiality in children’s picture booksMeunier, Christophe 04 December 2014 (has links)
Le travail présenté dans cette thèse s’inscrit dans le champ de la géographie culturelle et veut participer à prouver qu’il existe un tournant spatial tel qu’il a été défini par Edward Soja en 1996, qui permet de porter un regard autre sur les sociétés en les analysant à partir des objets culturels qu’elles produisent. Les albums pour enfants, ces livres conçus pour le jeune public qui combinent images, supports et très souvent textes dans un rapport d’interdépendance, constituent les objets de ce travail de recherches. Envisagés comme des produits culturels géographiques, ils interrogent, disent, représentent et mettent en scène espaces et spatialités. S’intéressant à un corpus d’albums iconotextuels narratifs édités en France entre 1919 et 2012, ce travail s’emploie à démontrer qu’il existe une interdépendance entre trois instances narratives (textuelle, iconique et plastique) et que cette interdépendance génère et imagine non seulement de l’espace pour le lecteur mais également une intentionnalité spatiale, une transmission d’un habiter tel qu’il est pensé par l’auteur-illustrateur. La dernière partie de ce travail, plus exploratoire, propose de voir dans l’album pour enfants un lieu de communication dans lequel l’intentionnalité spatiale aiderait le lecteur-enfant à agir sur de l’espace. La réception, l’expérience esthétique, la lecture performative de l’album permettraient à l’enfant de se construire un capital culturel spatial dans lequel il pourrait puiser pour « faire avec » l’espace qu’il habite ou qu’il aura à habiter. / The work presented in this dissertation fits in the field of cultural geography and hopes to prove that there exists a spatial turning point as defined by Edward Soja in 1996, which will allow a further look into societies, analyzing them by means of the cultural objects that they produce.Children’s picture books, these books conceived for the young public which combine images, props, and very often text in a relationship of interdependence, constitute the objects of this research work. Considered as geographic cultural products, they question, state, represent, and stage spaces and spatialities.Drawing from a body of narrative, iconotextual picture books published in France between 1919 and 2012, this work intends to demonstrate that there exists an interdependence among three narrative instances (textual, iconic, and plastic) and that this interdependence generates and imagines not only space for the reader but also a spatial intentionality, a transmission of living such as envisioned by the author-illustrator.The last part of this work, more exploratory, proposes seeing in children’s books a place of communication in which the spatial intentionality would help the child-reader to act on the space. The reception, the esthetic experience, the performative reading of the picture book would allow the child to construct for himself a spatial cultural capital in which he could delve to “play with” the space in which he lives or that he will have to live.
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