Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Selma R Parreira.pdf: 900206 bytes, checksum: 9b6bb096ec7ce21b8ca16c31d88eaa5c (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / The present text presents a series of works of my own production in visual poetics between the years 2003 and 2010. This series' main work is entitled Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, 'Sheets forgotten in the Vermelho River', an urban intervention done in 2009 at the Vermelho River (Red River) in the City of Goiás. This site-specific proposal is related to the history and memory of women who washed clothes at the Vermelho River in the City of Goiás. The final piece, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, is comprised of an urban intervention, a photographic installation and a video documentary. The theoretical reflexions about this visual production are pluridisciplinary. They dialogue with literature, history, philosophy, social studies and photography. The texts generated as a result approach the processes involved in the work's elaboration, conclusion and presentation. / Este texto apresenta uma série de obras de minha produção em poéticas visuais, realizada entre 2003 e 2010. O principal trabalho dessa série é Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, intervenção urbana realizada em 2009 no Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. Essa proposta site specific se relaciona com a história e a memória das lavadeiras de roupas do Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. A obra final, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, é constituída por uma intervenção urbana, uma instalação fotográfica e um videodocumentário. As reflexões teóricas sobre essa produção visual são multidiciplinares. Dialogam com a literatura, a história, a filosofia, os estudos sociais e a fotografia. Os textos gerados abordam os processos envolvidos na elaboração, finalização e apresentação da obra.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Durante o processo de desenvolvimento desta pesquisa, uma série de trabalhos intitulada Redflag foi produzida. Esse grupo torna-se, então, o eixo principal da dissertação. É composta por trabalhos que lidam com a vivência no espaço urbano, principalmente, através de caminhadas e a criação de territórios, e, a partir disso, colocando em pauta questões que permeiam a configuração da cidade. Concomitantemente, são apresentados textos e trabalhos de artistas e de outros autores que relacionam-se diretamente com o tema da pesquisa, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Hélio Oiticia, entre outros) propondo um percurso onde algumas veredas da arte contemporânea e da literatura abertas pela prática da caminhada se encontram, se bifurcam e se distanciam, tornando a chegada, o ponto de partida. / During the development process of this research, a serie of artwork called Redflag was produced. This group becomes then the main shaft of the dissertation. It is composed of artworks that deal with living in urban areas, mainly through walkings and creating territories, and, from there, putting on the agenda issues that permeate the city configuration. Concomitantly, presented texts and works of artists and other authors that relate directly to the subject of the research, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Helio Oiticia, among others) proposed a course where some paths of contemporary art and literature were opened for practicing walking meet, bifurcate and move away, making arrival, the starting point.

A partir de um estudo comparativo que tem como universos empíricos os casos das cidades de São Luís, no Brasil, e Guimarães, em Portugal, essa tese procura investigar a conversão de centros históricos a Patrimônio Mundial pela Unesco, problematizando os tipos de intervenção urbana que acompanham esse processo em suas diferentes etapas. Se, por um lado, buscamos investigar qual o papel das políticas de revitalização na concessão desse título, por outro, importou-nos saber a pertinência de pesquisar se a eleição de um centro histórico como Patrimônio Mundial serve para legitimar práticas de enobrecimento urbano. Além disso, procuramos apreender as imagens citadinas e as identidades locais construídas e/ou reabilitadas nesse processo, atentando para os interesses e projetos políticos aí envolvidos. Apreender e analisar as especificidades, os aspectos variantes e as similitudes existentes nos dois casos nos permitiu colher preciosas informações acerca da atual valorização do patrimônio cultural enquanto estratégia de promoção das cidades. Para além de temas como identidade nacional e memória, tornar-se Patrimônio Mundial tem resultado no acúmulo vantajoso de capital simbólico e de marcos de distinção que são imprescindíveis na inserção desses lugares históricos em circuitos de fruição turística e de consumo cultural. Quando pensamos que uma das intenções de salvaguardar um bem como Patrimônio da Humanidade é gerar uma solidariedade mundial e pertença comum, somos levados à ideia de que o uso mercadológico exacerbado desses bens, naquilo que denominamos tragédia do patrimônio, tem resultado em um movimento contraditório, uma vez que a disputa de cidades e lugares no circuito turístico mundial gera muito mais competição do que solidariedade / From nation to market: world heritages and urban interventions in comparative perspective From a comparative study that has as empirical universes the cases of the cities São Luís in Brazil and Guimaraes in Portugal, this thesis investigates the conversion of historic centers to Unescos World Heritage, discussing the types of urban intervention that accompany this process in its different steps. If, on the one hand, we seek to investigate the role of revitalization policies in the awarding of this title, on the other hand, imported us know the relevance of searching if the election of a historic center as a World Heritage serves to legitimize practices of urban gentrification. Furthermore, we attempted to apprehend the city images and local identities constructed and/or rehabilitated in the process, focusing on the political interests and projects there involved. Apprehending and analyzing the specificities, the variant aspects and similarities existing in both cases allowed us to gather valuable information about the current valorization of cultural heritage as strategy of promoting the cities. In addition to themes such as national identity and memory, becoming World Heritage has resulted in advantageous accumulation of symbolic capital and marks of distinction that are essential in the integration of these historical places in circuits of tourist and cultural consumption fruition. When we think that one of the intentions to safeguard an asset as Humanitys Heritage is to generate a global solidarity and common membership, we are led to the idea that the exacerbated marketing use of these assets, in what we call tragedy of heritage, has resulted in a contradictory movement, since the dispute of cities and places in the world tourist circuit generates much more competition than solidarity

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T14:26:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_QuandoAnjosCaem.pdf: 34159182 bytes, checksum: 8032ab71720fa96ae3783d5a61967e68 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T14:27:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_QuandoAnjosCaem.pdf: 34159182 bytes, checksum: 8032ab71720fa96ae3783d5a61967e68 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T14:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_QuandoAnjosCaem.pdf: 34159182 bytes, checksum: 8032ab71720fa96ae3783d5a61967e68 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Esta dissertação trata da relação entre [arte]cidade e mídias contemporâneas, na perspectiva de desenvolvimento de conhecimentos poéticos e estéticos, cujo substrato é a campanha de AXEexcite, um produto publicitário, que, sob a ótica hipotética deste trabalho, produz ambiente para a fruição artística como efeito colateral da campanha publicitária. Esta campanha apresenta variados recursos tecnológicos e imagéticos pertinentes aos campos das expressões e das linguagens artísticas. Para o desenvolvimento destes conhecimentos, tomamos como procedimento metodológico a Análise de Conteúdos pertinentes aos campos da arte e da comunicação implícitos na campanha publicitária de AXEexcite. Dissecamos este objeto de estudo, na intenção de revelar a simultaneidade de tempos-espaços e novas paisagens que reconfiguram a urbanidade (cidade real, criando a cidade virtual), espetacularizada e tomada como cenário da arte; a aliança entre linguagens artísticas e a imagem tecnológica como elemento provocador, reforça a relação entre arte e vida cotidiana. Inscrito na linha de pesquisa Processos de Criação, Transmissão e Recepção em Arte, a dissertação visa, em última instância, a aplicar as orientações dessa linha na leitura da campanha publicitária do desodorante AXEexcite, para sondar fusões do artístico no comunicacional e surpreender a experiência estética nas relações socioculturais ativadas no espaço urbano. / his dissertation deals with the relationship between [art] the city and contemporary media from the perspective of developing knowledge and poetic aesthetic, which is the substrate AXEexcite campaign, an advertising product that, in light of this hypothetical work environment for producing artistic enjoyment as a side effect of the advertising campaign. This campaign offers a variety of technological resources and image relevant to the fields of languages and artistic expressions. For the development of this knowledge, we as a methodological procedure Content Analysis relevant to the fields of art and communication implicit in the advertising campaign AXEexcite. We dissect the object of study, with the intention of revealing the simultaneous time-spaces and landscapes that reconfigure the new urbanism (the royal city, creating a virtual city), and taken as espetacularizada art scene, the alliance between artistic languages and image technology as provocative element, strengthens the relationship between art and everyday life. Admitted to the line of research processes of Creation, Transmission and Reception in Art, the thesis aims to ultimately apply the guidelines of this line to read the hype AXEexcite deodorant, to probe mergers in the art communication and surprising aesthetic experience in sociocultural relationships activated in urban space.

A partir de um estudo comparativo que tem como universos empíricos os casos das cidades de São Luís, no Brasil, e Guimarães, em Portugal, essa tese procura investigar a conversão de centros históricos a Patrimônio Mundial pela Unesco, problematizando os tipos de intervenção urbana que acompanham esse processo em suas diferentes etapas. Se, por um lado, buscamos investigar qual o papel das políticas de revitalização na concessão desse título, por outro, importou-nos saber a pertinência de pesquisar se a eleição de um centro histórico como Patrimônio Mundial serve para legitimar práticas de enobrecimento urbano. Além disso, procuramos apreender as imagens citadinas e as identidades locais construídas e/ou reabilitadas nesse processo, atentando para os interesses e projetos políticos aí envolvidos. Apreender e analisar as especificidades, os aspectos variantes e as similitudes existentes nos dois casos nos permitiu colher preciosas informações acerca da atual valorização do patrimônio cultural enquanto estratégia de promoção das cidades. Para além de temas como identidade nacional e memória, tornar-se Patrimônio Mundial tem resultado no acúmulo vantajoso de capital simbólico e de marcos de distinção que são imprescindíveis na inserção desses lugares históricos em circuitos de fruição turística e de consumo cultural. Quando pensamos que uma das intenções de salvaguardar um bem como Patrimônio da Humanidade é gerar uma solidariedade mundial e pertença comum, somos levados à ideia de que o uso mercadológico exacerbado desses bens, naquilo que denominamos tragédia do patrimônio, tem resultado em um movimento contraditório, uma vez que a disputa de cidades e lugares no circuito turístico mundial gera muito mais competição do que solidariedade / From nation to market: world heritages and urban interventions in comparative perspective From a comparative study that has as empirical universes the cases of the cities São Luís in Brazil and Guimaraes in Portugal, this thesis investigates the conversion of historic centers to Unescos World Heritage, discussing the types of urban intervention that accompany this process in its different steps. If, on the one hand, we seek to investigate the role of revitalization policies in the awarding of this title, on the other hand, imported us know the relevance of searching if the election of a historic center as a World Heritage serves to legitimize practices of urban gentrification. Furthermore, we attempted to apprehend the city images and local identities constructed and/or rehabilitated in the process, focusing on the political interests and projects there involved. Apprehending and analyzing the specificities, the variant aspects and similarities existing in both cases allowed us to gather valuable information about the current valorization of cultural heritage as strategy of promoting the cities. In addition to themes such as national identity and memory, becoming World Heritage has resulted in advantageous accumulation of symbolic capital and marks of distinction that are essential in the integration of these historical places in circuits of tourist and cultural consumption fruition. When we think that one of the intentions to safeguard an asset as Humanitys Heritage is to generate a global solidarity and common membership, we are led to the idea that the exacerbated marketing use of these assets, in what we call tragedy of heritage, has resulted in a contradictory movement, since the dispute of cities and places in the world tourist circuit generates much more competition than solidarity

A pesquisa aborda processos de intervenção urbana desenvolvidos a partir da consolidação da Arquitetura e Urbanismo Modernos aos dias atuais, buscando identificar, por meio da análise de experiências realizadas em diferentes cidades, as transformações da atuação do homem sobre o meio, frente a diferentes contextos, possibilidades e reações, com o reconhecimento de métodos e estratégias legítimos para a indução de processos de desenvolvimento visando ao combate da segregação sócio-espacial na cidade contemporânea. O Bairro da Luz, em São Paulo, é adotado como objeto de estudo não apenas por sua riqueza cultural e importância para a capital paulista, mas, especialmente, em virtude da política urbana municipal vigente, que prevê a radical transformação de grande parte daquele tecido urbano, de seu uso e ocupação. A análise das experiências selecionadas, da história, estado atual e propostas para o bairro e dos instrumentos jurídicos disponíveis forma o arcabouço para a proposição de uma política urbana baseada na gestão democrática e no processo de transformação gradual e responsável da paisagem cultural da cidade, estabelecendo princípios, diretrizes e medidas de intervenção, traduzidas em um projeto conceitual de desenho urbano. / This essay analyses urban intervention processes developed from the consolidation of Modern Architecture and Urbanism until the present, in order to identify, through the analysis of different cities\' experiences, the transformation of Man\'s action on the environment, under varied contexts, possibilities and reactions, along with the recognition of legitimate methods and strategies to the triggering of development processes aimed at combating the socio-spatial segregation in contemporary cities. The Luz District in São Paulo has been chosen as research subject not only due to its cultural richness, diversity and its importance to the metropolis, but also due to the present municipal urban policy, which foresees the radical substitution of that urban fabric, its activities and land occupation. The analysis of the selected cases, of the history, current state of conservation and the proposals for the area, as well as the relevant legislation, forms the outline to the proposition of an urban policy based on democratic governance and the gradual and responsible improvement of the city\'s cultural landscape, by establishing principles, guidelines and intervention measures, translated into a conceptual urban design project.

This research has as theme the production of works/projects in the field of webart. The digital poetics in this dissertation comes from the following question: how to prepare webarts correlating the maze of urbis and cyberspace, using the Entity as a connection point? I make this question in order to expand the artistic career developed so far. Thus, this poetics uses a few repeated characteristics, such as performing activities related to urban intervention and the use of photography and video to reach webarte. But the poetics is developed in other aspects: the webarts are the object of study, and aim to propose relationships between urban space and cyberspace, considered two labyrinthine environments; the webarts are resized by the synergy between work/project and interactor. In the methodological development, I approach myself of the concepts delimited during the practice, which I seek to deepen, weaving some relationships with the field of media art in general and specifically with the technological art and webart. The terms emerge from the practical procedures and are tested in theoretic field, then, they are tested again in practice trials. The result are three major works/projects, inserted in the context of contemporary art, proposing a particular approach on aspects of webart. / Esta pesquisa tem como mote principal a produção de obras/projetos no âmbito da webarte. A poética digital nesta dissertação se origina do seguinte questionamento: como elaborar webartes que relacionem o labirinto da urbis e ciberespaço, utilizando a Entidade como ponto de conexão? Faço essa indagação com o objetivo de ampliar a trajetória artística desenvolvida até o momento. Dessa maneira, essa poética valese de alguns pontos reincidentes, como atividades performáticas relacionadas à intervenção urbana e à utilização da fotografia e do vídeo até chegar a webarte. Porém, a poética é ampliada em outros aspectos: as webartes constituem o objeto de estudo, e visam propor relações entre espaço urbano e ciberespaço, apontados como dois ambientes labirínticos; as webartes são redimensionadas pela sinergia entre obra/projeto e interator. No desenvolvimento metodológico me aproximo dos conceitos delimitados durante a prática, a qual busco aprofundar, tecendo algumas relações com o campo da mídia, da arte em geral e, especificamente, da arte tecnológica e da webarte. Quanto aos conceitos, eles emergem dos procedimentos práticos e são indagados pelo viés da teoria, bem como são testados novamente em experimentações práticas. O resultado constitui-se a partir de três obras/projetos principais, inseridas no contexto da arte contemporânea, propondo uma abordagem particular sobre aspectos da webarte.

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

Submitted by Maristela Ribeiro (maristelaribeirotres@gmail.com) on 2018-04-10T10:55:47Z No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / CAPES / Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre os modos de construção de imagens, que tem como fio condutor uma poética com ênfase na fotografia e baseia sua abordagem em projetos artísticos, realizados no Brasil e na Espanha. Estes projetos consistem numa proposta de deslocamento da imagem fotográfica do seu contexto original para grandes formatos instaurados no espaço público, com contornos ficcionais que buscam diversas maneiras de falar sobre um determinado lugar, sua cultura, seu entorno e sua história. Neste sentido, são apresentadas diferentes instâncias enunciativas, com distintas estratégias, expostas e discutidas em quatro capítulos, denominados Estações: a Primeira Estação apresenta o projeto Casas do Sertão realizado no espaço rural do Nordeste brasileiro; a Segunda se dedica ao espaço cotidiano mostrando um recorte sobre a análise da produção de elementos híbridos com projetos realizados antes desta pesquisa; a Terceira Estação expõe projetos executados em espaço institucional e a Quarta exibe trabalhos instaurados no espaço urbano, sobretudo o projeto Cabanyal desenvolvido na Espanha durante uma Estância Doutoral. Embora estejam conectadas, estas Estações são independentes e podem ser lidas de trás para a frente ou de frente para trás sem nenhum prejuízo para o entendimento do texto. Ao se utilizar um panorama histórico nas discussões, tenta-se refletir sobre este contexto para permitir a compreensão das tensões presentes na arte contemporânea. Com esse propósito, não se busca tecer julgamentos sobre os trabalhos abordados, mas, em resumo, trazer uma compreensão das relações conceituais e dos procedimentos operacionais empreendidos. Finalmente, esta investigação expõe também outros projetos de intervenção artística, com alguns caminhos explorados por um universo bastante diverso de artistas interessados em acercar-se da vida cotidiana e dos ambientes abertos para a experiência, com trabalhos que se aproximam, sobretudo, do público que se encontra fora dos tradicionais espaços destinados à atuação e exibição da arte. / This research proposes a reflection on the ways of constructing images, which has as a guiding thread a poetics with an emphasis on photography and bases its approach on artistic projects, realized in Brazil and Spain. These projects consist of a proposal to shift the photographic image from its original context to large formats established in the public space, with fictional contours that seek different ways of talking about a certain place, its culture, its environment and its history. In this sense, different enunciative instances are presented, with different strategies, exposed and discussed in four chapters, denominated Seasons: the First Station presents the Casas do Sertão project realized in the rural space of the Brazilian Northeast; the second is dedicated to the daily space showing a clipping on the analysis of the production of hybrid elements with projects carried out before this research; the Third Station exposes projects executed in institutional space and the Fourth shows works established in urban space, especially the Cabanyal project developed in Spain during a Doctor's Office. Although they are connected, these Stations are independent and can be read backwards or forwards without any prejudice to the understanding of the text. When using a historical panorama in the discussions, we try to reflect on this context to allow an understanding of the tensions present in contemporary art. With this purpose, we do not seek to make judgments about the works we have discussed, but, in short, to bring an understanding of the conceptual relationships and operational procedures undertaken. Finally, this research exposes also other projects of artistic intervention, with some paths explored by a very diverse universe of artists interested in getting closer to daily life and open environments for the experience, with works that approach, above all, the public that is outside the traditional spaces designed for the performance and display of art.