Thesis (Ph. D.)--Rutgers University, 2008. / "Graduate Program in Art History." Includes bibliographical references (p. 261-292).

Thesis (M.Arch.)--University of Hong Kong, 2002. / Includes 1 technical study and 1 special report. Content page of thesis report missing. Includes bibliographical references. Also available in print.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2003. / Vita. Includes bibliographical references. Available also from UMI Company.

This thesis uses insight drawn from fieldwork among people developing a civic parade in Manchester over 2011-12 to analyse what happens in the translation of ideas into entities for display. It argues for creativity as an adaptive process, a responsive, dynamic activity manifested by parade makers, as they sought to realise the imagined event. It traces the roles that underpinned parade production and how people made sense and use of allocated responsibilities, while working within and through organisational boundaries. It situates the parade as an ‘art object’ (Gell 1998), constituted of assemblages at different scales (De Landa 2006), each embedded in a web of relationships to show how: a civic attempt to bring a public into being provides insight on the constituting organisational structures; the operational style of the arts organisation commissioned to produce the parade, led to imagining it into existence; and how two community groups responded to the parade parameters according to their own social dynamics. The thesis builds on ethnographic analyses of collaborative activities to consider how organisational shapes combine and how their constitutions substantially affect evolving entities. Situating creativity as an adaptive process separates creative activities from art practices by emphasising how supporting people to respond productively to changing circumstances encourages them to be creative. This thesis makes an original contribution to anthropology by showing through ethnography how creativity is a process, enacted through purposeful adaptation to circumstances in order to realise something tangible. It also encourages the development of a comparative framework for contemplating the extent to which different cultural contexts enable adaptive endeavours.

A experiência de viver em São Paulo certamente foi o principal motor que mobilizou esta tese. Dentre as cidades brasileiras, a capital paulista é a que expressa de forma mais intensa e emblemática as contradições de um país que buscou lançar-se ao futuro, mas que teve seu \"espírito moderno\" constantemente posto à prova diante das dificuldades de construção de uma esfera pública na periferia do capital. Desde sua fundação, a cidade foi movida pelo binômio demolição-construção, passou pela edificação do principal parque industrial nacional, transformou-se paulatinamente em cidade de serviços, e nos anos 1990 somou-se às cidades globais. Desde então, a vida urbana paulistana vem enfrentando duas situações: a que é fruto da herança moderna, vivenciada em sua incompletude e fragmentação, e a da cidade contemporânea e suas novas dinâmicas virtualizadas. Nesse panorama, a década de 1990 marcou uma mudança estrutural tanto nos modos de vida da cidade como nas práticas artísticas, que buscam responder à nova condição urbana, cujo movimento corresponde ao crescente interesse de parte dos artistas pela cidade. Diante disso, a tese buscou examinar como, a partir dos anos 1990, a experiência paulistana se diferencia de contextos históricos anteriores, donde já se verificava uma aproximação entre os dois mundos. Para tanto, elegeu-se como objeto de estudo um conjunto de obras de Rubens Mano, tomado como modelar dos pressupostos teóricos sobre as transformações urbanas verificadas no período. O estudo dessas obras salientou dois aspectos fundamentais em sua trajetória: a revisão crítica do projeto moderno - e a produção de espaço dali decorrente -, e uma nova perspectiva crítica e contextualista da arte contemporânea sobre a vida urbana, que tensiona a obra na direção de um híbrido capaz de transitar entre os mundos artístico e extra-artístico. Ao lado de outros artistas, Mano vêm demostrando que o fazer artístico está cada vez mais imbricado à experiência do cotidiano, atento estética e politicamente à problemática urbana e suas contradições. / The experience of living in São Paulo certainly was the main engine that mobilized this thesis. Among the Brazilian cities, the capital of São Paulo is the one that expresses in a more intense and emblematic way the contradictions of a country that sought to launch itself into the future, but whose \"modern spirit\" was constantly put to the test in front of the difficulties of building a public sphere on the periphery of capital. Since its foundation the city has been moving by the binomial demolition-construction, passed by the construction of the main national industrial park, gradually replaced in a tertiary city that in the 1990\'s were added to the global cities. Since then, the São Paulo urban life has been facing two situations: that of modern inheritance, experienced in its incompleteness and fragmentation, and that of the contemporary city and its new virtualized dynamics. In this panorama, the 1990\'s marked a structural change both in the ways of life in the cities and in artistic practices, which have been responding to the new urban condition, which movement corresponds to the raise of art interests to the city. In view of this, this thesis sought to examine how the São Paulo experience from the 1990\'s differs from previous historical contexts, where there was already an approximation between art and city. For this, the thesis choses as object of study a set of works by Rubens Mano, taken as a modeling of the theoretical assumptions about the urban transformations verified among that period. The study of these works emphasized two fundamental aspects in his trajectory: the critical revision of the modern project - and the production of space in results - and a new critical and contextual contemporary art perspective on urban life, which intends the work of art towards a hybrid able to transit the artistic and extra-artistic worlds. Like many other artists, Mano has been demonstrating that the artistic work is increasingly imbricated by the experience of daily life, aesthetically and politically attentive to the urban problematic and its contradictions.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Univ., Diss. u.d.T.: Hahn, Stephanie: Ad decorum civitatis - Bauten und Bauaufgaben der Residenzstadt Fulda im 18. Jahrhundert--Zugl.: Marburg, 2004.

Thesis (M.Arch.)--University of Tennessee, Knoxville, 2008. / Title from title page screen (viewed on Sept. 23, 2009). Thesis advisor: George P. Dodds. Vita. Includes bibliographical references.

Este trabalho é uma reflexão sobre como as perspectivas de cidades vem sendo exploradas e representadas por experiências artísticas contemporâneas, tendo como universo o uso de dispositivos ligados em rede e abertas a participação e atualização contínua. Para isso utiliza referências históricas e teóricas, desenvolve análise de obras atuais e elabora experimentações artísticas autorais. A pesquisa é iniciada com a conceituação de rede e os caminhos percorridos pela arte, seguida pelas concepções da cidade contemporânea mediada e os movimentos artísticos provocadores de condutas transgressoras no espaço urbano. Nas análises das obras foram criadas tags para a identificação de elementos comuns às cidades atuais, utilizadas também como referência para elaboração dos experimentos criativos referentes a esse trabalho. Com isso, se propõe apontar alguns aspectos estéticos da relação criada entre as REDES e CIDADES em REDES. / This paper is a reflection about how city perspectives are being explored and represented by contemporary artistic experiences, having the universe as network connected devices, open to continuous participation and actualization. To achieve its goals, historic and theory references were used, actual arts analyses were developed and author artistic experimentation were created. The research starts with network concepts as well as the ways ridden by artwork, followed by mediated contemporary city conceptions and \'teasing\' art movements from urban space transgressing \'behavior\'. On artwork analyses, tags to identify common elements at actual cities were created, also used as reference to the elaboration to creative experiments related to this research. With this, it proposes some aesthetic aspects points of the relationship between NETWORK and CITIES in NETWORK.