A experiência de viver em São Paulo certamente foi o principal motor que mobilizou esta tese. Dentre as cidades brasileiras, a capital paulista é a que expressa de forma mais intensa e emblemática as contradições de um país que buscou lançar-se ao futuro, mas que teve seu \"espírito moderno\" constantemente posto à prova diante das dificuldades de construção de uma esfera pública na periferia do capital. Desde sua fundação, a cidade foi movida pelo binômio demolição-construção, passou pela edificação do principal parque industrial nacional, transformou-se paulatinamente em cidade de serviços, e nos anos 1990 somou-se às cidades globais. Desde então, a vida urbana paulistana vem enfrentando duas situações: a que é fruto da herança moderna, vivenciada em sua incompletude e fragmentação, e a da cidade contemporânea e suas novas dinâmicas virtualizadas. Nesse panorama, a década de 1990 marcou uma mudança estrutural tanto nos modos de vida da cidade como nas práticas artísticas, que buscam responder à nova condição urbana, cujo movimento corresponde ao crescente interesse de parte dos artistas pela cidade. Diante disso, a tese buscou examinar como, a partir dos anos 1990, a experiência paulistana se diferencia de contextos históricos anteriores, donde já se verificava uma aproximação entre os dois mundos. Para tanto, elegeu-se como objeto de estudo um conjunto de obras de Rubens Mano, tomado como modelar dos pressupostos teóricos sobre as transformações urbanas verificadas no período. O estudo dessas obras salientou dois aspectos fundamentais em sua trajetória: a revisão crítica do projeto moderno - e a produção de espaço dali decorrente -, e uma nova perspectiva crítica e contextualista da arte contemporânea sobre a vida urbana, que tensiona a obra na direção de um híbrido capaz de transitar entre os mundos artístico e extra-artístico. Ao lado de outros artistas, Mano vêm demostrando que o fazer artístico está cada vez mais imbricado à experiência do cotidiano, atento estética e politicamente à problemática urbana e suas contradições. / The experience of living in São Paulo certainly was the main engine that mobilized this thesis. Among the Brazilian cities, the capital of São Paulo is the one that expresses in a more intense and emblematic way the contradictions of a country that sought to launch itself into the future, but whose \"modern spirit\" was constantly put to the test in front of the difficulties of building a public sphere on the periphery of capital. Since its foundation the city has been moving by the binomial demolition-construction, passed by the construction of the main national industrial park, gradually replaced in a tertiary city that in the 1990\'s were added to the global cities. Since then, the São Paulo urban life has been facing two situations: that of modern inheritance, experienced in its incompleteness and fragmentation, and that of the contemporary city and its new virtualized dynamics. In this panorama, the 1990\'s marked a structural change both in the ways of life in the cities and in artistic practices, which have been responding to the new urban condition, which movement corresponds to the raise of art interests to the city. In view of this, this thesis sought to examine how the São Paulo experience from the 1990\'s differs from previous historical contexts, where there was already an approximation between art and city. For this, the thesis choses as object of study a set of works by Rubens Mano, taken as a modeling of the theoretical assumptions about the urban transformations verified among that period. The study of these works emphasized two fundamental aspects in his trajectory: the critical revision of the modern project - and the production of space in results - and a new critical and contextual contemporary art perspective on urban life, which intends the work of art towards a hybrid able to transit the artistic and extra-artistic worlds. Like many other artists, Mano has been demonstrating that the artistic work is increasingly imbricated by the experience of daily life, aesthetically and politically attentive to the urban problematic and its contradictions.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Este trabalho é uma reflexão sobre como as perspectivas de cidades vem sendo exploradas e representadas por experiências artísticas contemporâneas, tendo como universo o uso de dispositivos ligados em rede e abertas a participação e atualização contínua. Para isso utiliza referências históricas e teóricas, desenvolve análise de obras atuais e elabora experimentações artísticas autorais. A pesquisa é iniciada com a conceituação de rede e os caminhos percorridos pela arte, seguida pelas concepções da cidade contemporânea mediada e os movimentos artísticos provocadores de condutas transgressoras no espaço urbano. Nas análises das obras foram criadas tags para a identificação de elementos comuns às cidades atuais, utilizadas também como referência para elaboração dos experimentos criativos referentes a esse trabalho. Com isso, se propõe apontar alguns aspectos estéticos da relação criada entre as REDES e CIDADES em REDES. / This paper is a reflection about how city perspectives are being explored and represented by contemporary artistic experiences, having the universe as network connected devices, open to continuous participation and actualization. To achieve its goals, historic and theory references were used, actual arts analyses were developed and author artistic experimentation were created. The research starts with network concepts as well as the ways ridden by artwork, followed by mediated contemporary city conceptions and \'teasing\' art movements from urban space transgressing \'behavior\'. On artwork analyses, tags to identify common elements at actual cities were created, also used as reference to the elaboration to creative experiments related to this research. With this, it proposes some aesthetic aspects points of the relationship between NETWORK and CITIES in NETWORK.

Este trabalho é uma reflexão sobre como as perspectivas de cidades vem sendo exploradas e representadas por experiências artísticas contemporâneas, tendo como universo o uso de dispositivos ligados em rede e abertas a participação e atualização contínua. Para isso utiliza referências históricas e teóricas, desenvolve análise de obras atuais e elabora experimentações artísticas autorais. A pesquisa é iniciada com a conceituação de rede e os caminhos percorridos pela arte, seguida pelas concepções da cidade contemporânea mediada e os movimentos artísticos provocadores de condutas transgressoras no espaço urbano. Nas análises das obras foram criadas tags para a identificação de elementos comuns às cidades atuais, utilizadas também como referência para elaboração dos experimentos criativos referentes a esse trabalho. Com isso, se propõe apontar alguns aspectos estéticos da relação criada entre as REDES e CIDADES em REDES. / This paper is a reflection about how city perspectives are being explored and represented by contemporary artistic experiences, having the universe as network connected devices, open to continuous participation and actualization. To achieve its goals, historic and theory references were used, actual arts analyses were developed and author artistic experimentation were created. The research starts with network concepts as well as the ways ridden by artwork, followed by mediated contemporary city conceptions and \'teasing\' art movements from urban space transgressing \'behavior\'. On artwork analyses, tags to identify common elements at actual cities were created, also used as reference to the elaboration to creative experiments related to this research. With this, it proposes some aesthetic aspects points of the relationship between NETWORK and CITIES in NETWORK.

Estudo da formação do primeiro acervo público sistemático de arte moderna da cidade, adquirido pela Seção de Arte da então Biblioteca Pública Municipal de São Paulo, atual Biblioteca Mário de Andrade (BMA), entre 1943 e 1959, período em que Sérgio Milliet foi diretor geral da instituição e em que Maria Eugênia Franco foi diretora da Seção de Arte. Insere a instituição no contexto cultural e político de modernização da cidade e apresenta o acervo adquirido, relacionando as atividades museais que levaram à sua constituição e exposição com a atuação mais ampla dos protagonistas da instituição em prol da consolidação da arte moderna e da formação de público e artistas / This study focuses on São Paulo\'s first public collection of modern art, acquired by the Art Division of the then called São Paulo Municipal Public Library, known today as Mario de Andrade Library, between the years of 1943 and 1959. At the time Sérgio Milliet was the director of the institution and Maria Eugênia Franco was responsible for the Art Division. The investigation places this institution in the city\'s modernization cultural and political context, and presents the collection analyzing the museological activities that ensured its constitution and exposure, considering the extensive work performed by the institution\'s protagonists in favour of the consolidation of modern art and the shaping of and art public as well as artists.

This master\'s research in the search line \"practices and processes in the arts,\" has a proposal to look and reflect on the city (Uberlândia, MG) from art projects, considering their physical appearance as opposed to users perceptions of their urban space, what they observe and what they think and report through their lines. Seeks to address this town contextualized and which blends the dynamics of life, trade, power, conformation and longings. Give yourself through artwork interspersed reflection and theoretical approaches of these exercises plastics. So is contextualized in the exercise of artistic and dialogue between these thinkers and art, the city, the geography and the human condition. Five plastic works were carried out during the research: \"The Imagined City\" triggering situations and contradictory conditions of the real city, from its appearance factual and crisscrossed the spoken it; \"Urban Itineraries\" that causes the viewer from a invitation to meet this city real or imagined. Both were lodged in the public municipal art gallery \"Oficina Cultural\" in Uberlândia. As an outcome of the research were also carried out two urban interventions: \"Artist Lunch (who is the owner of the square?)\" Action that held the square Colonel Virgilio Rodrigues da Cunha, discussing the relationship between what is public and what is private in the city, and \"Turning Point\" conducted in two districts of Uberlandia, a look back to the equipment and appliances urban, in this case the bus stops from their plates. The fifth, and last work - \"Classifieds\" - was presented at the University Museum of Art (Muna - Uberlândia, MG), triggering a city constantly surrounded by negotiations that include alleged rents its public buildings, political decisions being bartered and other events that also move between the real and the imagined, leaving tracks doubtful situations to exhibition visitors. In the course of the research work feeds the plastic reflection on the theme of the survey, while this reflection also brings support for the preparation of work aligned with the proposal presented here. Acting with artwork in the city and taking the city as a territory of investigation is also exerting a constant negotiation in the sphere of public power through authorizations and desautorizações, issue also addressed by research. / Esta pesquisa de mestrado na linha de pesquisa práticas e processos em artes , tem como proposta olhar e refletir sobre a cidade (Uberlândia, MG) a partir de projetos artísticos, considerando sua aparência física em contraposição às percepções dos usuários do seu espaço urbano, naquilo que observam e naquilo que imaginam e relatam através de suas falas. Procura abordar esta cidade contextualizada e que se mistura à própria dinâmica da vida, de trocas, de poder, de conformação e de anseios. Dá-se através de trabalhos artísticos entremeados à reflexão e abordagens teóricas destes exercícios plásticos. Portanto está contextualizada no exercício do fazer artístico e no diálogo entre estes e pensadores da arte, da cidade, da geografia e da própria condição humana. Cinco trabalhos plásticos foram realizados durante a pesquisa: A Cidade Imaginada deflagrador de situações e condições contraditórias da cidade real, a partir da sua aparência factual e entrecruzada ao que se fala dela; Itinerários Urbanos que provoca o espectador a partir de um convite para ir de encontro a esta cidade real ou imaginada. Ambos foram apresentados na galeria pública municipal de arte Oficina Cultural , em Uberlândia. Como desdobramento da pesquisa também foram realizadas duas intervenções urbanas: Almoço de Artista (a praça é de quem?) , ação esta realizada na praça Coronel Virgílio Rodrigues da Cunha, colocando em discussão as relações entre o que é público e o que é privado na cidade, e Ponto Crítico realizado em dois bairros de Uberlândia, com um olhar voltado aos equipamentos e aparelhos urbanos, neste caso os pontos de ônibus, a partir de suas placas de sinalização. O quinto e último trabalho Classificados foi apresentado no Museu Universitário de Arte (MUnA Uberlândia, MG), deflagrando uma cidade constantemente envolta por negociações que incluem supostos aluguéis de seus prédios públicos, decisões políticas sendo barganhadas e outros acontecimentos que também transitam entre o real e o imaginado, deixando pistas de situações duvidosas aos visitantes da exposição. No transcorrer da pesquisa o trabalho plástico alimenta a reflexão em torno do tema central da pesquisa, e ao mesmo tempo esta reflexão também traz subsídios para a elaboração de trabalhos alinhados com a proposta aqui apresentada. Atuar com trabalhos de arte na cidade e tendo a cidade como território de investigação é também exercer uma constante negociação na esfera do poder público através de autorizações e desautorizações, questão também abordada pela pesquisa. / Mestre em Artes